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劲歌热舞 豆瓣 Spotify 苹果音乐
7.6 (50 个评分) 马赛克乐队 类型: 流行
发布日期 2018年11月30日 出版发行: 摩登天空
未来有预见性吗?
或是要复制别人的过去?
是经验拼凑的草图?
还是一针见血的新秩序?
——《时空宣言》
Vision by:MVM design label _
宣传照拍摄:詹田力
这是一种未知的声音,一个未知的空间中,一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰,进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知,就是这次时空旅行的名字:《劲歌热舞》,所有揭开未知的线索,就是马赛克全新专辑里的每一首歌,它们同时是这趟时空旅行的终点,也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机,去往过去和未来各个天马行空的年代,在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞,你会不停地变换装束,时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱,时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中,飘渺的人声宣读时空宣言,一连串对时空和世界的提问被抛出的同时,穿梭至未来的舱门被渐渐打开,以“Back to the future”结尾,点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示,这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生!
进入这扇去往未来的舱门,名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序,循环往复,《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义,跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”,时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化,物欲横流,人心叵测,时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑,人如蝼蚁玩具,你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏,执迷不悔地痴人说梦,给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。(这首跨界佳作将保持神秘,择日发布!)
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐,超时空机器人做DJ,在月光下与爱人共舞,致敬世界流行巨星迈克杰克逊,至于怎么致敬?自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情,它随着舞步摇曳。单一线性的场景,模糊不清的空间,映射出爱情的亦真亦幻,它有时来得迅速而猛烈,却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后,都把自己黑色的煤灰洗得非常干净,因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里,他感觉到未来充满希望,迪士高能打动理想 ,舞动奇迹,甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时,阳光将洒向这整个世界!
带上伪装,混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办,社交陷阱,派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色?你何时加入这个派对?
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边,没有距离,可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体,虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后,时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”,回到现实中,人生之旅仍在继续。理想的曲折之路,怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧,仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词,无论如何在音乐中快乐前行,乐观主义的马赛克,整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起,其实就是一部穿越时空的大电影,一层又一层循序渐进,在连贯的逻辑中,实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达,绝对复古的未来主义,绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇,那是一个文化大爆炸的黄金时代,“新启蒙”运动的影响下,美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现,八十年代也是一个大师辈出的年代,更是一个思想解放的年代,马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化,藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上,除了主唱夏颖之外,马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶:Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的,则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化,但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来:八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说,来自不同时代与不同空间的文化碰撞,催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0,也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音?这是对过去的致敬?这是正在发生的都市奇景?起点和终点在哪里?时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时,马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起,这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始,于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售,购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启,如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市,那么不要紧,来年还会在更多的城市见!
美若黎明 豆瓣
8.8 (5 个评分) 李健 类型: 流行
发布日期 2015年8月5日 出版发行: 海蝶音乐
李健 第6张创作专辑《李健》
主打曲 | 《美若黎明》
时光的过去,带来新的开始……
在近期的一个访问里,李健说到「都说四十不惑,但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期,要不就是浑沌、要不就是自在,正也是因为李健对生命、对命运的疑惑,才能创作出许多检视时代的歌曲,让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物,发展出对话。
李健第六张同名创作专辑《李健》,用了各种不同的媒介,词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术,衬托出这张属于四十岁的专辑:关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态,整张专辑就像在生命的不完美中,寻找属于自己的那份归属。
《李健》首波主打曲《美若黎明》
如果说人在异乡能有什么深刻的感受,应该就是对时间的感受,尤其是到不同的时区,昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的,由于时差的关系,李健起得特别早,突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望,欣喜的感受到一天起始的状态,过去已随着时间过去,人却能充满希望的重新开始。
歌曲创作的概念带着一点魔幻主义,借鉴了马尔克斯的写作方法:人特别早起时会有种感受,好像昨夜的梦还没忘掉,却已走入现实,就像处在现实与梦境中的状态,一种萌发状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」,就像一个幻影,可能是少年时候的自己,歌词描述这个少年人看见梦中人的感觉,他对女性的印象似油画一般,那意象是美好、充满希望的,恰如早晨的阳光。在音乐的配置上,加入了欧洲民俗音乐特色的手风琴,合声的部份配上了美声,融合意大利标志性的歌剧元素,整首歌就像在传述欧洲民间的浪漫故事。
如也 豆瓣
8.1 (299 个评分) 陈粒 类型: 民谣
发布日期 2015年2月2日 出版发行: Self-Released
陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司,没有团队,没有包装,单枪匹马,一个人一把琴,每首单曲网络点击都非常火爆,在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后,陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱,要养家,要过好日子,当时就那个水平,别人也都那么干,限制太多,给钱太少,社会不开明,市场不成熟,都是理由。但今天谁要听这些理由?大家只看结果,任何理由没有,这就是你干的,你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站,最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面,只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实:第一次办专场:广州站,320人,长沙站350人,武汉站,505人......在即将进行的首专巡演中,前几站的预售票也是出票两小时就售罄,成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”,常和微博上的乐迷欢乐互动,演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”,给乐迷签名直接签“老公”二字,时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动,也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲,几乎是首首好评。《奇妙能力歌》,诗。《祝星》以爱人的名字命名,直接又美好;《历历万乡》充满江湖气息,大气不失细腻;《性空山》作词绝美,陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾;《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年,当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外,陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲,数量质量都堪称良心,却也是水到渠成。九首新歌,仍然一如既往地有她独特的风格,既有对自由的追逐,也有对恋人的渴慕。
2015年3月起,她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演,当她路过你的城市,不妨走进livehouse,听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规,值得珍藏。陈粒在微博上承诺,到了演出现场,见专辑就签,追着你给你签。
想被追逐的请前往
拾碎 豆瓣
7.6 (17 个评分) 声音碎片 类型: 摇滚
发布日期 2013年8月21日 出版发行: Self-Released
声音碎片近日发行的这张叫《拾碎》的专辑录制于2011年北京壹空间的现场,官方发行现场专辑及DVD的计划一再搁浅,近期终于网上数字发行,专辑收录了乐队近几年的经典歌曲,更难得收录了一首从未发表的新作。
没有一遍遍修葺的后期音质,在这张真实得有些直接的专辑里,声音碎片用心灵释放出了一份罕有的感动。单纯而不羁,从虚妄的外表下抽离出音乐的本质,直击心扉。
如果说专辑考验了一支乐队的创作能力,那么,现场演出则赋予了乐队更为丰满的表达,每一次情绪的波动,都被忠实记录下来,聆听这些音乐,仿佛触摸到他们的心跳,躁动却又温暖。
这场演出的上半场乍一听来平淡无奇,却有一种无形的张力在悄然酝酿,后半场乐队情绪完全释放,现场演出的激情在瞬间炸开,音符转化成强烈的冲击,敲打着每一个渴望自由的灵魂。
木马 豆瓣
8.4 (79 个评分) 木马 类型: 摇滚
发布日期 2000年2月1日 出版发行: 上海声像出版社
《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间,每一首都是脍炙人口、经典动听的。
黑豹 豆瓣
9.0 (203 个评分) 黑豹 类型: 摇滚
发布日期 1992年12月1日
黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形,早期经历坎坷,在乐风上既不确定,在生活上也无援助,团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后,吉它手郭传林决定退出舞台,专心经营黑豹乐队。经他大力整顿,并多次改组之后,在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后,在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军,也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮,终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。
覚醒 豆瓣
8.2 (40 个评分) 地下嬰兒 类型: 摇滚
发布日期 1999年1月1日 出版发行: 滚石唱片
这是中国很早的一只PUNK乐队,就象当初发表《都一样》的时候,他们被看做是第一支真正意义上的PUNK乐队,绝不同与别的一大批新PUNK乐队。他显得更为凝重,关心个人生存的种种痛苦,用时而调侃时而沉重的语言刻画他们的内心世界。《觉醒》中流露出的感伤有点让人心碎,说不出是该醒来还是死去。与其他几支乐队不同的是,地下婴儿实际上是一个家庭乐队,鼓手高洋是高幸的胞弟,而贝斯手不过是客座乐手而已。在后期的发展中,地下婴儿走得更纯粹,更无所顾忌,没有添加任何流行元素,而是执拗地将PUNK青年的姿态带到音乐中。喜欢他的朋友千万别错过。
Party Is Over, Pornostar 豆瓣
8.7 (91 个评分) Snapline 类型: 摇滚
发布日期 2007年9月8日 出版发行: 兵马司唱片
介质为1CD!内附歌词!
兵马司唱片(Maybe Mars) 厂牌的第三张出品,是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over,Pornostar》。
由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青(她也是Carsick Cars 的团员) 所组成的Snapline,他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍,聆听其《Party Is Over,Pornostar》专辑时,总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来,加上他们的歌曲又是全英语主唱,Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈,乃毋庸置疑。
陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感,演绎出一份后崩乐队的冷酷;利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline;而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手,所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋,也成为了他们在音乐上的特质,甚至由于歌曲节拍的跳脱,故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。
为《Party Is Over,Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”,那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目,陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质,是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来,为歌曲提供了一股低调的张力。
Snapline在这张专辑里所构成,是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式,凝聚着一份苍白的无力感,而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏,相当之慑人心魄。另一方面,追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”,是不折不扣的Dance -Punk之作;而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来,配上迷离的结他弹奏,感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风,又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略,“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。
外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签,然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线,却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论;缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外,那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。
01 close your cold eyes 03:22:64
02 holy comments 03:21:63
03 catch you low 04:24:36
04 porno star 05:37:39
05 jenny 02:26:00
06 let in 03:54:23
07 single beat 02:49:03
08 s#1 03:32:08
09 s#2 03:25:70
10 spinning 04:06:22
11 yellow cab 04:23:70
CUT OFF! 豆瓣
8.6 (118 个评分) 重塑雕像的权利 类型: 摇滚
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 摩登天空
重塑雕像的权利 (Re-TROS)
主唱/吉他:华东,曾经是PK14乐队的鼓手和声
贝司:刘敏,曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手
OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手:马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手
乐队成立于2003年3月,风格为后朋克,受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF!》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。
这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡.
其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人.
在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望.
爱是昂贵的 豆瓣
7.9 (86 个评分) 声音玩具 类型: 摇滚
发布日期 2015年4月22日 出版发行: 独立发行
/爱是昂贵的
声音玩具到2015已经成立16年了,距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了,如果这是一个人的话,一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。
回首昨日,一如少年的旅程,但终有一天也会知道选择也意味着放弃,那甜蜜的每一次,列着长长的队伍黑夜般无边无际!将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意,再谱以旋律,也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快,更不会在时间中泥足深陷!
沉默,沉默又沉默,直到音乐再次响起,那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上,这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。
声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》
围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启
798 豆瓣
7.7 (6 个评分) 不一定
发布日期 2007年10月26日 出版发行: 星外星
●一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人,一个难得的特立独行的音乐名人。
●窦唯像潜行者,一步步让自己抽象、透明、背弃了人世,直奔空灵而去,选择一种寂寞的方式做音乐!
2007年10月26日 不一定在798现场2007年10月20-27日,“798创意艺术音乐节”在798创意剧场举行。26日“窦唯&不一定乐队专场”以罕见的全阵容“大不一定乐队”与大家见面。所谓“大不一定”其实就是说在窦唯与不一定乐队原有成员的基础上,过去曾经与窦唯合作的过的也包括龙隆自己在内的京城众多乐手将逐一登场,与窦唯和不一定乐队一起表演,即兴的组合,即兴的音乐。这张音乐专辑收录的就是当时窦唯与”不一定”演出现场的音乐全记录。
窦唯作为国内顶尖的大牌乐手现在一直以“不一定”乐队成员的身份活跃在原创音乐领域。“不一定”的其他成员张荐(键盘)、龙隆(吉他)、文智ng(小号)、陈小虎(贝司)、巫娜(古琴)等均是国内摇滚音乐圈的资深乐手,几乎能代表中国摇滚乐经历的全部时代。 “不一定”在音乐方面追求自然,凭灵感冲动而作,非常讲究现场感觉,融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯融合新民乐风格,用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功典范,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。
35651 豆瓣
7.4 (10 个评分) 不一定 类型: 电子
发布日期 2007年11月1日
音乐没有好坏,只有真假!
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人,一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者,一步步让自己抽象、透明、背弃了人世,直奔空灵而去,选择一种寂莫的方式做音乐!
这张只有4支曲子的EP,相当精彩,我最喜欢最后一首像是在说相声一样。
此EP为非卖品是专辑《松阿珠阿吉》的赠品。于2006年春节 录制于 “208工作室”。
关于窦唯的音乐:
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达,目的并不是要对听者叙述什么具体内容,而是一种对未知世界的探索,这种探索的过程将听者进入了一个气场,随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达,他的这种境界目的是使人心平静,舒缓,澄明,不断的得以净化,以达到人生最高的审美境界,使人超脱世俗的旋涡,得到对人生真谛的领悟。
于是,我们就不难明白,窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词,然后有从只有歌名到没有歌名。其实,他始终都有这么一种理念:音乐就是用来听的,不是用来看的,也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是,用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外,对于音乐的演奏(注意不是演绎)过程,窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解,音乐是音乐家的事情,可以自由发挥,听众是自由接受者,音乐家没有权利强迫听众接受,听众也没有义务必须接受,于是音乐是自由的音乐,音乐家是自由的音乐家,听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴,似乎也于现代解释学也有所不同。因为,在现代解释学里,虽然更加重视了读者对文本的接受,但文本对读者的接受还是有一种渴望,作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里,这些因素全然不在了。在音乐里,音乐家与听众,既是浑然一体,又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合,融合中又绝然独立,各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上,似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而,这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言,并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始,但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问,那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中,与节奏一起跃动,平和的心态,创造出纯粹的音乐,音乐同时也使窦唯更加纯粹,越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队:
按照窦唯的话来说,是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然,凭灵感冲动而作,非常讲究现场感觉,融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑,用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功典范,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。
艳阳天 豆瓣
9.2 (168 个评分) 窦唯 类型: 摇滚
发布日期 1995年10月1日 出版发行: 魔岩唱片
《窦唯:艳阳天》窦唯的第二张专辑,音乐从以往非现实的基调,意识流的色彩中,更注入了他自身的血液,活生生的随着情绪的张力而波动,伴着心律的起伏而起舞,时而沉淀内敛,时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦",藉着整体音乐的氛围,不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩,就如同在现实生活中,不能自我完成的种种压力,投射在梦境中一般。但是这张作品中,则明确的诠释出他对生命的新体验,像是从封闭的空间里完全解放,歌曲中可以感受出一种自在,如同阴晴圆缺在窗外,心中自有一片艳阳天,延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。



窦唯最新专辑,“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量,牵引着你的心走进惊奇的想像空间,有一种灵魂深处的冰凉清澈,也有在云端飘荡的和煦阳光。

《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念,藉由这种不用的音乐语言,延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25
黑梦 豆瓣 豆瓣 豆瓣 苹果音乐 Spotify Discogs
9.3 (375 个评分) Dou Wei 类型: Rock
发布日期 1994年9月22日 出版发行: 1994 Rock Records Co., Ltd. / 1994 Rock Records Co., Ltd.
《窦唯:黑梦》1994年,窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后,窦唯更加展现出与众不同的音乐天才,这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩
Young For You 豆瓣
8.5 (150 个评分) GALA 类型: 摇滚
发布日期 2004年1月1日 出版发行: 弄潮音乐
试听地址:
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持,理想谁都有,坚持理想,我不能!!我做不到!!我没有毅力!!我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他,但你阻挡不了他的盛放!因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成,是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队,不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们!
GALA,一支北京英式乐队,由苏朵(主唱)、王子(吉他)、木木(贝司)叁个80年代生人组成,成立于2004年1月2日,从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手,是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队,我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打,打得并不稳,但走向抓得很稳,如果能有一个训练有素的鼓手,他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定,这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了,既不乏大量出色的旋律,也不乏恰如其分的野心,有没有鼓手不是问题,重要的是一张唱片可以体现多少想法?表现多少驾御音乐的能力和素质?毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐,从而滥化了整个环境,做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的,而《Young For You》,无论是聪明顽劣的旋律,还是毛手毛脚的鼓点,相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想:甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后,也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。
青春没有终点 豆瓣
7.1 (7 个评分) 逃跑计划 类型: 摇滚
发布日期 2012年7月20日 出版发行: Not On Label
青春的呼喊,在喧闹中彷徨。
青春没有终点,年少的憧憬照亮湛蓝色的梦想。
《青春没有终点》,虎牌啤酒2012乐队龙虎榜主题歌曲。
啤酒散发的摇滚精神,坚持地的音乐梦想,虎牌啤酒为原创乐队打开更加宽广的舞台大门。
世界 豆瓣
8.7 (198 个评分) 逃跑计划 类型: 摇滚
发布日期 2011年12月31日 出版发行: 中国科学文化音像出版社有限公司
逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。
黄金时代 北展演唱会 豆瓣
8.7 (9 个评分) 达达乐队 类型: 摇滚
发布日期 2005年8月1日 出版发行: 北京中文华纳文化有限公司
介质为1VCD!内附歌词!

达达乐队北展黄金时代演唱会全程记录;中歌榜最受欢迎乐队——达达乐队首张现场专辑;囊括乐队《无双》《南方》《不经意间》等;所有经典曲目的火爆现场版本!

中国内地第一支也是唯一一支签约全球五大唱片公司的摇滚乐队——达达乐队,在2001年1月推出他们的首张专辑《天使》半年之内囊括了唱片发行以来的所有国内新人、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等十五项音乐大奖,唱片销量高居本年度摇滚唱片首位,创造了中国唱片产业的奇迹。

达达乐队2001年5月出任IBM “e新风格”中国地区形象代言人,成为中国唯一一支代言国际品牌的摇滚乐队。

2000年中,乐队四位成员精心录制了小样,偶然的机会被华纳唱片中国区老总听到,惊喜之余,连夜飞到武汉,从听到小样到签约达达乐队仅在24小时之内,创下了中国签约史的奇迹,从此达达乐队成为华纳唱片的一支神秘武器。

华纳唱片旗下的歌手都是出片极慢的,比如老狼用了6年,朴树用了4年,而达达乐队的新专辑《黄金时代》也已用了3年时间。

达达乐队曾是乐坛的一个神话,他们的音乐很有色彩,他们的形象也极具偶像魅力,代表着一种新世纪年轻人的自信与活力。达达乐队以最快的速度签约国际唱片公司,以最快速度推出新专辑,并最终一举赢得一系列年度新人奖。

但达达乐队却在正当红之时采取了一种远离娱乐中心的生活方式。他们既没有在娱乐界过多地曝光,也没有像其他摇滚乐队那样热衷于小圈子的地位。他们采取了一种很少有的都市隐居方式。达达乐队有一种极强的完整性和独立性。来到北京三年多来一直生活在一起,一直在排练、创作,没有与娱乐圈和摇滚圈有过多瓜葛。这是其他艺人和乐队难以理解的“另类”方式。

在新专辑《黄金时代》中,达达乐队与上一张的活力和时尚有了很大的不同,上一张激越和快速的曲风在这一张已变成一种更为稳重和成熟的色彩。新专辑有一种更为吉他民谣色彩的清新平静,一种更为纯美且略带伤感的情绪,一种更有旋律性和可听性的平衡感,这都显示了达达乐队的音乐成长和转变。在新专辑中,他们仍保持了华纳唱片流行与品质并重的风格。

在推出新专辑时,华纳再次采取了朴树式的推广方式。他们为达达乐队找到了一个最具国际影响的手机品牌NOKIA,并找来美眉组合参与。这也是NOKIA首次使用内地明星做广告,这也比朴树只有音乐代言而没有形象代言更进了一步。这首《无双》的MTV和广告热播之后,华纳又选中圣诞节作为新专辑的发片时间。在朴树全国签售大热之后,华纳唱片也为达达乐队积极筹备大型的巡回演唱会,预计这一演唱会将在全国多个城市举办,每场观众都在5000人以上。对这张唱片,公司所抱有的信心和期待都很高。他们认为,达达乐队已跨越了单一的摇滚概念,能用一种更自由更随意的方式创作,这一点与朴树的新专辑是一样的。

01 1999
02 不经意间
03 无双
04 巴巴罗萨
05 玩偶
06 南方
07 等待
08 午夜说再见
09 树叶
10 Song F
11 浮出水面
12 我的天使
13 荒诞
14 Rock Life