全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。
当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来
城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌
方大同2007 全新国语大碟 【未来】
初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。
在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。
爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

Filmed at MTV's Times Square studio, "MTV Unplugged: KORN" features acoustic performances of the band's greatest hits, along with several new songs exclusive to their "Unplugged" performance. KORN is also joined by The Cure and Amy Lee of Evanescence for this one time only performance.

blonde redhead这个由两个义大利双胞胎和两个日本女生组成的怪异组合在很难用常理去归纳}他们。大可以偷懒地说他们是 no wave的关联产物（团名还是来自於经典no wave名团DNA之曲名），而乐风上也很难不去联想到sonic youth的痕迹，尤以早期作品最为显著，矛盾的是这也是教许多死忠blonde redhead迷最为留恋的，不是说打后的作品不好，只是该时期的他们特具一股狂放的初生之犊气势，除了满佈菱角的尖锐噪音吉他与急激节奏外，最抓得住听觉关注的自是贝斯手兼女主音kazu独树一帜的嗓音，虽然那种奇特的唱腔大抵会被纳}入kim gordon或是cat power的发声系统，然而纤细神经质的高尖音色却又十分有bjork的味道，kazu就像一个alternative女声的集结，充满挑逗性的痴人囈语，不得不承认blonde redhead的魅力有大半是来自於她。
Blonde Redhead成立于1993年，最初由日本籍留学生 Kazu Makino、 Maki Takahashi和一对意大利孪生兄弟Amedeo Pace 、 Simone Pace四人所组成。名字Blonde Redhead是取源于80年代 no-wave乐队 DNA的一首歌名。
学艺术的日裔学生与意大利双胞兄弟在纽约的意大利餐厅意外相遇，于是有了这个乐团刺耳的吉他、不断轮回的旋律、lo-fi的杂音以及静谧而有些夸张的歌词Blonde Redhead的乐风一直被认为与早期的sonic youth相似他们最初也正是被sonic youth的鼓手steve shelly相中签到steve shelly自己的厂牌smells like records旗下开始发行专辑的Blonde Redhead的名字取自DNA的一首歌而DNA也是sonic youth非常欣赏的no wave乐团。
1995年乐队发行了第一张专集《Blonde Redhead》，新专集面世不久，Maki Takahashi离开了乐队。同年乐队又继续发行了《La Mia Vita Violenta》，还有1997年的《Fake Can Be Just As Good》、1998年的《In an Expression of the Inexpressible》、2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》和《Melodie Citronique EP》，2004年4AD出版的《Misery Is Butterfly》。
曾经开玩笑的跟朋友说，听Blonde Redhead的感觉就是被灭他们加入了4AD，音乐上更加的Acid，但这丝毫不影响那种破灭的感觉午夜置身于Blonde Redhead制造的声音漩涡那喘息着的唱腔刺穿了杂音断电，犹如朵朵透明犀利的水花感觉自己也一同碎裂了，坠入冰冷的湖底......

The Maccabees有着英国indie音乐最大的优点和最大的缺点，深刻而又易忘，The Maccabees的音乐不能说是照搬其他团体的风格，因为都是同样的indie，强烈的英国记号深深地烙在他们的音乐中。
The Maccabees来自英国的Brighton，有着宗教意味的名字却是这支无神论者团体的名字，他们在2005年的时候就独立发行了第一首单曲X-Ray，并在2006年的时候得到了许多媒体的正面表扬，NME更是把他们誉为The best new band in Britain，去年的时候他们发表了第二首单曲Latchmere和第一首英国单曲榜上榜单曲 First Love，一首让更多人知道The Maccabees的象征性作品，他们的新单曲About Your Dress取得了33名的成绩。

Until June 来自美国加利福尼亚，但是他们是一只英式乐队，有Keane和Coldplay俩者的影子。乐队的音乐风格主要受到英式乐队和另类摇滚乐队的影响，专辑中的曲子有些会让我感觉是Keane 加上了吉他的效果。因为Until June的主要乐器是钢琴和吉他。成员由3名小伙组成，Josh Ballard主唱和钢琴，Dan Ballard吉他手和鼓手Daniel Dempsey。目前他们签约在SONYBMG公司下的 Flicker Records 长牌。《Until June》是他们的首张专辑.

●一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。
●窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂寞的方式做音乐！
2007年10月26日 不一定在798现场2007年10月20-27日，“798创意艺术音乐节”在798创意剧场举行。26日“窦唯&不一定乐队专场”以罕见的全阵容“大不一定乐队”与大家见面。所谓“大不一定”其实就是说在窦唯与不一定乐队原有成员的基础上，过去曾经与窦唯合作的过的也包括龙隆自己在内的京城众多乐手将逐一登场，与窦唯和不一定乐队一起表演，即兴的组合，即兴的音乐。这张音乐专辑收录的就是当时窦唯与”不一定”演出现场的音乐全记录。
窦唯作为国内顶尖的大牌乐手现在一直以“不一定”乐队成员的身份活跃在原创音乐领域。“不一定”的其他成员张荐（键盘）、龙隆（吉他）、文智ng（小号）、陈小虎（贝司）、巫娜（古琴）等均是国内摇滚音乐圈的资深乐手，几乎能代表中国摇滚乐经历的全部时代。 “不一定”在音乐方面追求自然，凭灵感冲动而作，非常讲究现场感觉，融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯融合新民乐风格，用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功典范，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。

音乐没有好坏，只有真假！
一个理念和行动上都能完全贯彻自我意志的人，一个难得的特立独行的音乐名人。
窦唯像潜行者，一步步让自己抽象、透明、背弃了人世，直奔空灵而去，选择一种寂莫的方式做音乐！
这张只有4支曲子的EP，相当精彩，我最喜欢最后一首像是在说相声一样。
此EP为非卖品是专辑《松阿珠阿吉》的赠品。于2006年春节 录制于 “208工作室”。
关于窦唯的音乐：
窦唯的音乐境界越来越玄远,这种意境的表达，目的并不是要对听者叙述什么具体内容，而是一种对未知世界的探索，这种探索的过程将听者进入了一个气场，随即使听者不由自主的随着音乐的节奏展开天马行空的想象。这种音乐不同于流行音乐知识性的表达，他的这种境界目的是使人心平静，舒缓，澄明，不断的得以净化，以达到人生最高的审美境界，使人超脱世俗的旋涡，得到对人生真谛的领悟。
于是，我们就不难明白，窦唯的音乐为什么从有歌词到没有歌词，然后有从只有歌名到没有歌名。其实，他始终都有这么一种理念：音乐就是用来听的，不是用来看的，也不是用来读的。因此音乐的最好的表达方式就是，用音乐自己来表达。加入任何其他的因素都会威胁音乐表达的纯粹性。
另外，对于音乐的演奏（注意不是演绎）过程，窦唯的理解也是与众不同。按照窦唯的理解，音乐是音乐家的事情，可以自由发挥，听众是自由接受者，音乐家没有权利强迫听众接受，听众也没有义务必须接受，于是音乐是自由的音乐，音乐家是自由的音乐家，听众是自由的听众。窦唯对与音乐家、听众、音乐三者的理解打破了传统的解释学的范畴，似乎也于现代解释学也有所不同。因为，在现代解释学里，虽然更加重视了读者对文本的接受，但文本对读者的接受还是有一种渴望，作者的创作仍然具有很强的目的性。但在窦唯的音乐理念里，这些因素全然不在了。在音乐里，音乐家与听众，既是浑然一体，又是相互独立。他们在相互的独立中相互融合，融合中又绝然独立，各自拥有各自的境界。
我们从窦唯的这种音乐实践上，似乎觉察到了现代音乐艺术的某种转向。然而，这种转向必将带来艺术理论乃至哲学的转向。这种断言，并不是信口开河。虽然现在艺术界的实践才刚刚开始，但这种转向已经出露端倪。也许您还有些疑问，那就让我们拭目以待吧。窦唯完全投入到音乐当中，与节奏一起跃动，平和的心态，创造出纯粹的音乐，音乐同时也使窦唯更加纯粹，越来越超脱世俗的靡靡之音。
窦唯与“不一定” 乐队：
按照窦唯的话来说，是可以用“摇滚民乐”这一名词来称呼“不一定”。
“不一定”在音乐方面追求自然，凭灵感冲动而作，非常讲究现场感觉，融合摇滚、即兴爵士和新民乐风格的曲风在国内乐队中独树一帜。窦唯并以“暮良文王”为名推出多张融合新民乐风格的专辑，用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功典范，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。

Enhanced CD pressing of this single, pulled from the Scottish Popsters' The Boy With No Name album. Features two versions of 'My Eyes' (Main Version and Enhanced Video) plus 'Chances'. Independiente.

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家
滚石、Uncut杂志四颗星评价，全球畅销突破600万张