'Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant', their 4th album on Matador Records, opts for a subtle, intimate palette that reveals its charms only in its own sweet time.

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》
虾米音乐人寻光计划编号XA-004
两岸同步诚意上线
预购链接：
- 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。
- 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。
- 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。
- 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。
在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。
—— 莫西子诗，著名独立音乐人
她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。
—— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者
透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。
—— 原研哉，日本中生代设计大师
这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。
春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。
关于新专辑：
我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。
为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。
专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。
关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。
——程璧
致谢的话：
感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。
感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。
感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。
感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。
最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。
出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧
制作人–莫西子诗
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹– 李唐甲子
企划统筹 –程璧、林初霞
线上推广 - 林初霞
经纪事务– 程璧工作室
视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意
平面摄影 – 何脑斯
平面设计 –王威、 歪酱、三通
造型/化妆 -刘聪
生产管理/唱片发行 – 独音唱片
总出品：虾米音乐 Xiami.com
总出品人：王皓
发行时间：2015.3
P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号：XA-004
程璧主页：
@程璧

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

他们又出专辑了。
依然很少介绍与宣传。
但不影响，闭眼听吧。：）

当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

Hey,我在

久违朴树重现经典「送别」 黑白影像淬炼美好时光
日前，由朴树演唱的「送别」70秒版本在网络上曝光，引起广泛热议。同时，这首歌作为管虎执导、三大影帝张涵予、刘烨、黄渤领衔主演的电影「厨子戏子痞子」的片尾曲出现，令人倍感期待。有别于电影中使用的版本，朴树精心制作的完整版「送 别」今日曝光，在这首MV中，张涵予、刘烨、黄渤、梁静等主演的青涩模样照片和电影画面，以黑白影像形式出现，朴树依然“只闻其声，不见其人”。
自2003年「生如夏花」后，此次「送别」是朴树重新回归大众视线的第一首作品。虽然是一首经典老歌，他却依然拿出了十分的诚意，除了参与演唱外，编曲、制作也均由他一手操办。十年未见，朴树对待音乐的态度依旧如故，每一个音色都反复琢磨，每一处细节都动人细腻，留声机的摩擦声、孩子的欢闹声和相机快门的声音都让这首熟悉的歌曲充满了一种淡淡的情怀，朴树希望无论时光距离多久，他都能把最好的音乐带给大家。尽管低调，朴树表示自己从未离开过音乐，新歌也正在紧锣密鼓地制作中。

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

这是作家歌手钟立风的第六张个人创作专辑。这些年来无论是在音乐还是文学里，钟立风一直保持着他特有的人文和艺术写作。很多人都惊讶于他创作力的充沛，(每年完成一本文字随笔，每年发行一张专辑。)可是钟立风却说，他的这些创作，从未刻意，都是内心流露、水到渠成。他也说一个人有什么样的生活以及什么样的内心需求、精神审美，自然地，也就会呈现出什么样风格和底蕴的作品。

这之前的两张专辑《欲爱歌》和《像艳遇一样忧伤》均由国内著名音乐人柳森担纲编曲和制作。柳森的古典功底和钟立风的人文底蕴相得益彰，被媒体及圈内外人士誉为国内最具“学院派”风格的民谣唱片，也为内地的民谣提升了新的高度。但这一次钟立风又突然来了一个彻底的回归，他找回了他的“博尔赫斯”乐队成员，为新唱片里的作品排练、编曲，最后以接近同期录音的方式完成了这张专辑。
新专辑保持了钟立风一贯的文学、知识分子气息之外，更多了一份迷人的简洁和优雅。他的“博尔赫斯”乐队，2007年成立至今，其本身就充满了迷人而洁净的想象。既有欧洲式的感性和自由，也有东方和传统的缜密和妥帖。在钟立风的书写和歌唱里，情感是遗忘，也是回忆；时间是节奏，也是韵律。
关于专辑名字，钟立风说，这只是一种意象或感觉。对于它，希望每个人都有属于自己的理解。这里面包含了情感、欲念、未知和一些失而复得的故事。那些生活的流动和生命不同阶段、不同时刻的不同滋味，也或跳跃、或隐含在里面。

萬能青年旅店 精心製作全新民謠搖滾史詩 × 電影「NO」中文主題曲「烏雲典當記」

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

Jeff Buckley was many things, but humble wasn't one of them. Grace is an audacious debut album, filled with sweeping choruses, bombastic arrangements, searching lyrics, and above all, the richly textured voice of Buckley himself, which resembled a cross between Robert Plant, Van Morrison, and his father Tim. And that's a fair starting point for his music: Grace sounds like a Led Zeppelin album written by an ambitious folkie with a fondness for lounge jazz. At his best -- the soaring title track, "Last Goodbye," and the mournful "Lover, You Should've Come Over" -- Buckley's grasp met his reach with startling results; at its worst, Grace is merely promising.

Hozier is the eponymous debut studio album from Irish singer-songwriter Hozier. The album was announced on June 24 and released on Island Records and Rubyworks Records. The album contains some tracks from Hozier's previous two EPs, Take Me to Church and From Eden. The album was available to pre-order in Europe upon its announcement with North American and Australian pre-order dates from July 2014.

Irish songwriter Andrew Hozier-Byrne has shared details of his new Hozier single, 'Sedated'. The new track - out 14th July via Rubyworks / Island - follows on from the recent 'From Eden' EP, plus last year's breakthrough 'Take Me To Church' single.
If previous material latched onto fairly morose, grim-detailed storytelling, 'Sedated' is probably Hozier's most upbeat-sounding single yet, avoiding dark corners and peering out to catch a flicker of light.
With a performance at Glastonbury and Latitude scheduled in, Hozier's also set to take to a mostly sold out UK tour this June.

5 tracks plus 1 video. After teaching herself to play piano, Alison increasingly invested her internal narratives into song form. She found solace in the melodic melancholia of new global British bands Aqualung, Radiohead, Coldplay and Keane, etc... She was also moved by the diatonic minimalism of Philip Glass and the transportive allure of Icelandic music (Bjork, Sigur Ros.) Inspired, Alison developed the sound of A Fine Frenzy - hypnotic piano arrangements under classic American melody fused into irresistible, atmospheric songs with the power to reach around the world.

有的人写诗，有的人，比如马条，活得就像首诗。
马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北缘，以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时的激情迸发，不时的含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。
一九九四年，马条离开新疆背井离乡寻找自己的音乐梦想。像所有在家乡丰衣足食但躁动不安的年轻人一样，从一九九四年开始，那条充满福尔马林和汉堡味儿的艺术之路上又多了一位年少心气的音乐家。马条的音乐有别于内地音乐的规定的模式框架，不拘泥、奔放，像燃烧在沙漠中孤独的火焰，给习惯了港台流行音乐的我们当头一棒，啪一声就砸开了一条通往天堂的路。
你们所熟悉的那个马条，嘶吼、醉酒，眼神迷离，躺在地上说梦话，告诉你他看到了你的灵魂。还时常表现出与俗世生活的格格不入，且语出惊人。
你们并不熟悉的那个马条，细腻、敏感，善解人意，依在落日湖边的柳树上弹吉他，唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软，他的柔软就像他的坚硬。
我们完全不知的那个马条，银甲护身，战刀挥舞，千军中取上将头颅如探囊取物……
这是一张用生命谱写的唱片。它不仅记录了作者十余年生活的点滴，同时也折射出整个中国边缘音乐家的生命状态——将欢乐、希望、狰狞、苦难、祈福、爱、纠结、欲望、信仰、自私、理想与惶恐平铺在一个现实平面上，通过音乐家重新的组织与融合形成二维空间，并最终修成成果，呈立体状。
购买这张唱片的所有的人：感谢你们在数字音乐和免费下载的时代继续购买实体唱片。诸位所听到的这张唱片并不是流行音乐生产线上随波逐流且失去五官的商品，而是一个人和一个时代的历史与记录。像我们每个人一样，无论你是默默无闻还是一鸣惊人，你最终都逃不开自己对自己的审视，或者说是审判——卡夫卡在《审判》中如此说“就在这时，他听到门后有一声痉挛性的叹息，那扇门是他一向认为堆放废品的房门，虽说他从来没有去开过。”不断行走的路上，回头看见自己的背影，那么沉重，那么美妙……

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。