Deadwood是Dirty Pretty Things的debut专辑Waterloo to Anywhere发行的第二首单曲，这张单曲的CD中除了Deadwood这首歌之外，还有两首未收录到专辑里的B-sides。
Deadwood这张单曲在专辑之后发行同样延续了这种风格，短小精悍， 急切而能量十足。在回应一些人关于Dirty Pretty Things的新歌是关于The Libertines时期的旧事重提的这种猜想， Carl否定了这样的说法，在他看来这些新歌是他对自我的一次重新认同，自己已从以前的旧伤中恢复。Deadwood的两首B-sides也同样的出色，这两首歌是乐队在巡演的间隙只用一天的时间便录制完成的， Puffin' On A Coffin Nail是一首轻快而带有一点疯癫的歌，狂欢party式的小调； One to My Left是DPT至今唯一的一首Ballad式的歌，在经历了数不清的变故之后，在这首略带伤感的歌谣里，当年的“浪子”也以过来人的身份娓娓讲述自己亲历的痛苦和和成长。

百张史上最具革命性的专辑
033 - Ramones - 1976 - Ramones
Original Release Date: 1976
Number of Discs: 1
Label: Rhino / Wea
纵使美国纽约市传奇性punk-Rock乐队Ramones的乐队生涯，亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号，但在这年间，我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过。闻说歌手joey Ramone正在灌录他的首张个人大碟;鼓手Marky Ramone及其乐队the Intruders刚在早前发表了他们的the Answer To Your Problems专辑。更重要的是，随着一套Ramones的anthology式双cd专辑hey Ho Let's Go!之面世，一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义，同时也好比悄悄地燃起一次Ramones热似的。
从74年组成到96年解散，经历了二十二年的长路远征，毋庸置疑的Ramones事实上最历史悠久，最长寿的punk Rock乐队，但不要忘记，Ramones也是最早出现在乐坛上的punk Rock队伍，在这个双重意义下，才是他们最难能可贵之处。
姑且无论早年曾有过the Stooges或thewho这些获誉为proto Punk的乐队存在，但Ramones才是摇滚式上第一队开宗明义的punk Rock乐队;三个chord的简约摇滚曲式，短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度，急激快板的节奏，嘈噪的吉他声，口号似的歌唱，Yobbish的态度，简单的黑白唱片封套设计，只花雕了六千二百美元的唱片制作成本，在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种punk Rock之蓝本。而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮，亦俨如成为乐队别树一帜的标记。
Ramones的出现促使了纽约市的punk Scene的形成，被公认为纽约崩坛头号乐队的他们，那仿佛是继the Velvet Undergroud后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹。早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区bowery Street之表演场地cbgb的Ramones (他们曾是cbgb的驻场乐队)，便在当年联同television，Patti Smith Group，Blondie，The Dead Boys，Talking Heads等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地。甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的cbgb纪录片，便更实行以Ramones的成名作 blitzkrieg Bop为标题，可见他们之代表性。然而Ramones之影响力不独在于美国本土上，他们的启蒙性甚至被视为英国punk Movement之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦，于伦敦roundhouse之演出，正式触发起英伦punk Movement衍生的历史性时刻，随即冒起的sex Pistols，The Clash，Buzzcocks等乐队身
上都不难找到源自 Ramones的熏陶。在近期于uncut杂志的访问中，Joey Ramone便不讳言的说:"Ramones触发了punk的开始，当我出道时我想我们是世上最积极的乐队，是punk Movement的蓝本，是malcolm Mclaren取材的源头，我犹记得我听闻达一个说法是sex Postole表示过:'我们希望做出犹如Ramones的声音。'即使joe Strummer也说过the Clash是听着Ramonesde唱片下学习弹奏音乐的"。Ramones影响着英国punk Scene的爆发，然后英国则令punk变成一股一发不可收拾的音乐文化革命。
Punk Rock的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀，从而锐意重拾回rock 'N' Roll最原始基本的音乐精神，Ramones亦是如此。本身热衷于六十年代摇滚乐的他们，Ramones的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的 rock 'N' Roll根源曲式，只是他们透过粗犷，吵杂，急激而不修饰的手法演奏出来。同时亦带出了犹如60's-Pop于surf-Pop般的快板节奏，Joey的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称，加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材，Ramones的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验，亦开启了所谓punk-Pop的门户。乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:Ramones，Leaves Home，Rocket To Russia和road To Ruin，都是他们最典范的作品，像blitzkrieg Bop，Judy Is A Punk，Pinhead，Sheena Is A Punk
Ricker，Rockaway Beach，I Wanna Be Sedated，Suzy Is A Headbanger等Ramones的"国歌"，便是这个时期的作品，到了九十年代，像green Day，Rancid，The Offapring等西岸punk Pop巨星，便显然是承袭了与仿效着Ramones的乐风而来。此外，在日本大阪市，有"女版reamones"之称的shonen Knife;在北京，也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子。
来自纽约市皇后区的Ramones，也由歌手 ramone(原名jeffey Hyman)，吉他手jonny Ramone(原名john Rcummings)和鼓手tommy Romone，低音吉他手dee Dee Ramone(原名douglas Colvin)作构成的阵容最为原装。其实原先他们是一队只有joey，Johhy和dee Dee三人的乐队，而tommy则是其经理人，后来经过执位后才变成这个Ramones的经典阵容。但像每一队历史悠久的乐队般，Ramones亦饱尝成员进进出出的经历，尤以鼓手的位置最不稳定。在77年的rocket To Russia后，Tommy便离队变成乐队的间歇性唱片监制，鼓手空缺由来自voidoids的marky Ramone补上;在乐队于83年发表过第七张大碟subterrnean Jungle后，Marky一度退出，鼓手位置便由richie Ramone取代;但合作了三张专辑后，Richie有为之告辞，虽然空缺曾由blondie的clem Burke取代;但最后还是由marky归队补上，而低音吉他的dee Dee亦在89年的brain Drain专辑后离队，并化名为dee Dee King作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的rap Music唱片)，由cj Ramone(原名christopher John Ward)取代他的位置，直至最后因joey亦有意离队，乐队便做出了解散的决定。
在乐坛上屹立了二十多载，纵使Ramones仍一直把持着鲜明的punk Rock的旗帜，但却不代表他们是一队一成不变的乐队。队员的替换跟不同的唱片监制合作，仍往往令Ramones的每张专辑能出现或多或少的不同。 Marky加入后所发表的road To Ruin不但在音乐质感上有所提升，连歌曲长度也相对地增加，成为他们首张超过半小时长度的专辑;由phil Spector监制的第五张专辑end Of The Century让他们重拾回60's Pop的根源，也是他们最富装饰性的一张唱片;81年pleasant Dreams由英国乐队10cc成员graham监制下，令他们的手法倾向重型，唯独一曲we Want The Airwaves却流露了多少new Wave式倾向。83年的subterranean Jungle时的两位监制ritchie Cordell和glen Kokotkin是生产p0wer Pop的美国独立唱片品牌beserkley之创办人，故此也令他们重投punk的原始张力;在84年too Tough To Die里既可看到他们对西岸的hardcore Scene作回想(Endless Vacation)，也显示了一种post-Punk的低调趋向(I'm Not Afraid Of Life)，而碟内由eurythmics成员dave Stewart监制的howing At The Moon则是他们向电气化new Wave曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手bill Laswell，也曾为他们在brian Darain(89年)是时期为乐队监制过i Believe In Miracles这首平平无奇之作。当然，Ramones所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过rock 'N' Roll High School这套b级电影，而他们另一次跟电影扯上关系，便是89年为stephen King的电影pet Sematary撰写主题曲。
Hey Ho Let's Go!(名字取自blitzkrieg Bop内的一句口号)这张anthology专辑是对roamones二十多年来的音乐历程做出的总结。八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片，而双cd内所选辑的五十八首作品，那几乎集齐所有Ramones的代表作，然而也倒有一些漏网之鱼，像欠缺了suzy Is Headbanger和用作炮轰里根总统的bonzo Goes To Bitberg，便总有多少美中不足。
有人说过punk Rock乐队只能是昙花一现，每每总会随着青春的消逝而终结。但Ramones在二十年来却能矢志不渝的坚守着punk Rock的态度，从没有像主流妥协也没有变质，他们在乐队的告别专辑adios Amigos里重玩tom Waits的i Don't Wanna Grow Up，你会发觉是那么寓意深刻。

Audio CD (October 25, 1990)
Original Release Date: October 25, 1990

Their 1992 reunion featuring members Tom Verlaine, Richard Lloyd, Fred Smith, and Billy Ficca.

Remastered digipak reissue for the band's 2nd album originally released in 1978, includes 3 bonus tracks 'Adventure' (previously unissued), 'Ain't That Nothin' (single version) & 'Glory' (early version). Elektra. 2003.

紐約New Wave/Punk老祖，The Strokes,Franz Ferdinand等等無數現今New Wave/Punk復辟者的祖師爺，無懈可擊的處男專集，當中的音樂構想編排完全超越Punk的界限。請聽聽一曲Marquee Moon就知所言非虛。

2004年新版本，Satellite Of Love、Walk On The Wild Side、Perfect Day为Original版本，增加Hangin' 'Round、Perfect Day两首原声吉他版demo。

All Time Low is scheduled to release their third studio album on July 7, 2009, titled Nothing Personal.[6] The band is finished recording, with it being produced by Matt Squire, Butch Walker, David Bendeth and the team of S*A*M & Sluggo.[6]
On March 24, 2009, a new song named "Weightless" was made available online at AbsolutePunk.net and then for purchase on April 7, 2009 in the iTunes Store. It is the first track to be released from Nothing Personal.[13]
Vocalist Alex Gaskarth explained to Alternative Press, "our music explains all the troubles we've been through..it has many things.. This time, we tried to explore something a little bit deeper. We're exploring some new moods, which is pretty cool."[6] The band's collaboration on a song Alive with Mark Hoppus of Blink-182, will not feature on Nothing Personal, with the singer stating, "It just didn't fit the vibe of the record," but, "It will definitely come out at some time." [6]
On June 3 and 6, 2009, two clips of songs on Nothing Personal surfaced on SupJustin.com, one being "Damned If I Do Ya" and the other a demo verison of "Lost In Stereo". On June 16, 2009, the album's second single, "Damned If I Do Ya (Damned If I Don't)", was made available on the iTunes Store, just a day after the band released it on their MySpace.
The entire album was made available for streaming download on June 30, 2009 through MTV's The Leak.

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Unknown Pleasures is the debut studio album by English rock band Joy Division, released on 15 June 1979 on Tony Wilson's Factory Records label.[1] The album was recorded and mixed over three successive weekends at Stockport's Strawberry Studios in April 1979 and was produced by Martin Hannett, who incorporated a number of unconventional recording and production techniques into the group's sound. The cover artwork was designed by artist Peter Saville. It is the only Joy Division album released during lead singer Ian Curtis's lifetime. Factory Records did not release any singles from Unknown Pleasures, and the album did not chart despite the relative success of the group's non-album debut single "Transmission". It has since received sustained critical acclaim as an influential post-punk album, and has been named as one of the best albums of all-time by publications such as NME, AllMusic, Select and Spin.