這張專輯當中的歌曲，有三首是新歌，而其餘都是選自 Compay 在自己以前的專輯或跨刀他人專輯的珍貴歌曲。畢竟，誰真的擁有全部 Compay Segundo 康貝希光多 的專輯？更別談他跨刀的部分了。這幾首新歌除了上述的與 Khaled 卡列德 對唱的〈Saludo a Chango〉〈歡迎〉之外，還有與赤腳天后 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 對唱的〈Lagrimas Negras〉〈黑色的淚水〉。這原本是 Cesaria 的《Sao Vicente di Longe》《遙遠的聖文森》改版專輯的 Bonus Track（台灣有代理發行，藍色封面那張，另一首加收的歌曲是跟民謠女王 Bonnie Raitt 邦妮瑞特 合唱的〈黃昏孤寂〉，中文側標是巴黎 寫的，快去找來！）輕巧長笛帶領出場，整首歌除濃濃的拉丁風情，還帶著爵士味道，兩人各自特殊的嗓音加在一起，真是迷死人也！其實 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 與 Compay Segundo 康貝希光多合作的構想是始於二○○一年五月到七月間在巴黎舉辦的『Paris Jazz Festival』『巴黎爵士節』，當時“惟二”參與演出的世界音樂藝人就只有他們兩組，相談甚歡之下，兩人決定合作，先收錄在 Cesaria 的改版專輯中，再收於 Compay 的二重唱專輯。而命運曲折到老才從法國開始紅的 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉，也是典型化作春泥更護花的例子。巴黎 前一陣子去聽了她的演唱會，想不到她跟 Celine Dion 席琳狄翁一樣，居然也是演唱會唱現場，卻擁有 CD 質感的歌手！！不，應該說，還更多了一份親身接近大地之母的感動，以及看著她陶醉演唱的迷人魅力！！不過她很大方在台上抽起煙來，倒是出乎我意料…….。

跟拉丁帥哥巨星 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 對唱的〈Beautiful Maria of My Soul〉更是一個驚奇！西班牙文版本是〈Bella Maria de Alma〉的這首美麗歌曲，出自 Big Band 爵士樂界都很喜歡的一張一九九二年的電影原聲帶《The Mombo Kings》《曼波之王》。這部電影中的 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 不但是個『年輕』的大帥哥（現在…….），也在片中以這首歌展現了他的歌喉；不過真正的主題曲版本還是由正牌的樂團 Los Lobos 來演唱就是了。然而 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯的一鳴驚人，為他帶來許多歌唱機會，像一九九七年就跟西班牙天后 Ana Belen 安娜貝蓮 在其專輯中對唱了〈No Se Por Que Te Quiero〉〈不懂為何愛上你〉，之後還跟 Modonna 娜姐唱了《Don’t Cry For Me Argentina》《阿根廷別為我哭泣》的原聲帶。在這裡兩人不同的唱腔對唱著，聽覺上的差異，一個滑順一個滄桑，放慢一些速度之後的 Mombo 反而更有張力，交替的低吟擄獲了耳朵，也把心都融化了………。

跟法國香頌老將，Charles Aznavour 沙勒斯阿茲納弗 對唱的〈Morir de Amor〉〈為愛寧死〉，帶著挑情的 Rumba 節奏，但又在兩位深情的嗓音當中，變成軟軟的，盛夏裡的涼風 ~~~。

《当爵士遇到古巴：爵士经典旋律与古巴激情节奏不可思议的精彩融合》是欧洲最成功的跨界专辑之一，爵士经典旋律，古巴动感节奏！克拉兹兄弟在当今乐坛还不是非常知名的人物。但他们和一些古巴打击乐手共同完成的专辑《Classic Meets Cuba（当古典遇上古巴）》却在全世界范围广受好评。专辑不但从欧洲一路热卖到美洲，专辑中的作品还在电影《Collateral（借刀杀人）》中被用作为汤姆克鲁斯的出场音乐，2004年起亚洲各地的乐迷也感受到他们的音乐热潮，《当古典遇上古巴》专辑在台湾、韩国、日本、香港狂卖！感受到亚洲乐迷的热情，克拉兹兄弟和那些古巴打击乐手们在2004年10月来到亚洲做巡回演出，再度引起轰动。

作为这一系列专辑中的第二张作品，《Jazz Meets Cuba（当爵士遇上古巴）》在2003年就拿到德国的“Jazz Prize爵士大奖”年度最佳专辑，在世界范围内的影响力丝毫不输于前一张专辑。这是一张向爵士大师们以及伟大的古巴乐手们致敬的专辑，让盖西文、艾灵顿公爵、查理帕克、迈尔斯戴维斯的爵士旋律经典与古巴激情四溢的节奏激荡融合，产生出令人心醉神驰的乐音。而这只是其中的一部份，五位乐手更是大玩特玩地把古巴、Bossa Nova（巴萨诺瓦）名曲“Mambo Influenciado”、“来自伊帕内玛的女孩”加上了爵士乐中即兴摇摆的风味，趣味横生！专辑也收录了克拉兹兄弟及古巴打击乐手自行创作曲目。

01 Summertime (George Gershwin)
02 Mambo Influenciado (Chucho Valdez)
03 In A Sentimental Mood (Duke Ellington)
04 Conception (Alexis Herrera Estevez)
05 Samba Zamba (Tobias Forster)
06 Los Amigos (Frank Emilio)
07 Au Privave (Charlie Parker)
08 So What (Miles Davis)
09 Dynamita (Alexis Herrera Estevez)
10 Girl From Ipanema (A.C Jobim)
11 Konga Solo (Elio Rodriguez Luis)
12 Mondongo (Frank Emilio)
13 Elegia (Tobias Forster)
14 Take Five (Paul Desmond)
15 Reprise: Summertime (G Gershwin)

A Little Bit of Mambo is the debut album by Lou Bega released in 1999. Propelled by the success of the single "Mambo No. 5", the album went platinum in over 10 countries.
"Mambo No. 5 (A Little Bit of...)" - 3:39
"Baby Keep Smiling" - 3:10
"Lou's Cafe" - 0:59
"Can I Tico Tico You" - 2:52
"I Got a Girl" - 3:13
"Tricky, Tricky" - 3:24
"Icecream" - 3:48
"Beauty on the TV-Screen" - 4:03
"1+1=2" - 4:02
"The Most Expensive Girl in the World" - 3:44
"The Trumpet Part 2" - 6:03
"Behind Stage" - 1:17
"Mambo Mambo" - 3:00

看了《乐士浮生录》后在CD店的层层CD中一眼望见了这个熟悉的老头子。惊喜得要昏迷了。压缩这片CD，献给热爱古巴音乐和那些日渐被提起和传扬的古巴民间音乐家的人，同时也哀悼在2003年7月13日因肾衰竭病逝于哈瓦那的刚拜·塞根都大爷和在2005年8月7日肺气肿不治，永远的闭上双眼的伊布拉印·飞列。电影里他们声色爽朗，现在竟然已经先后病逝，惊觉恍如隔世。
下面是百利唱片对这张专辑的介绍。
“乐士浮生录里的代表人物，古巴传奇吉他手/歌手个人代表作。一次收录经典曲‘Chan Chan’及其他必备作品。以‘Kisses in the rain’专辑获得Smooth Jazz Awards五项大奖的最佳男艺人2003年新爵士代表作。”
下文作者为David。
Compay Segundo (1907 -- 2003.7.13)专辑前言里写到：
真正重要的思想（Thinks，原文如此，不过我认为应该是'Things'，事情）从来都是不期而至，你永远都不会知道你梦想的机会、成功、爱情何时会出现。但是你必须做好准备，睁大眼睛，因为那些列车不会经过两次。
我以为在我这个年纪那些事情都不会再发生了，但令我惊喜的是，那些生命中的鲜花在我九十来岁的时候盛开了。我觉得自己很成功，能给你们看到这张新专辑。一个人只要还有心跳就永远不会太老。
在从德国飞往意大利的一万米高空上，我写下了几段歌词，几天之后回到哈瓦那我开始写曲子；接下来又是在飞机上，这一次是从哈瓦那到罗马，我灵感勃发，完成了这首歌的编曲。就在这首名叫“生命中的鲜花”诞生的同时，我决定下一张专辑也叫这个名字。有些人会认为我在重复自己，因为之前我有一张专辑叫做“生命之美”（Lo mejor de la vida）；但我想告诉他们的是，在我到了九十三这个岁数的时候，我最喜爱的词毫无疑问是“生命”。
......这些歌肯定也是不期而至的惊喜，因为毫无疑问这些生命中的鲜花有天也会来到你们的身边——不要怀疑，我建议你们集中精力，不要让机会悄悄溜走。
专辑里收录了很多老歌，Compay Segundo也谈到发生在这些歌曲周围的人和事；说到“Guantanamera”的时候，他说“据我所知，这首歌在无数专辑里有几百个版本；但是Compay，世界上最老的音乐家，从来没有录制过。现在是时候了，先生们！”
剛拜‧塞根都大爺（Compay Segundo，1907-2003，國內多譯成”康貝‧塞康多”，這裡依循大大樹唱片的譯法），轟轟烈烈地在2003年7月13日因腎衰竭病逝於哈瓦那。
是的，95歲，你沒算錯。
剛拜大爺在古巴歌壇成名相當早，1956年卡斯楚跟切‧格瓦拉帶著81名漢子，趁夜偷摸上古巴海岸，跨肩揹上彈帶準備革命的時候，剛拜就已經紅到不行了，又寫歌、又彈吉他、又演唱、又把妹，爽的很。
革命之後，娛樂事業都收歸國有，剛拜駐唱的Buena Vista Social Club因帶有資本主義階級色彩被停掉後不久，他到雪茄工廠捲了許多年的雪茄，想應該也是偷幹了不少。
最後在80年代，才又復出，唱情歌騙女孩。
前面提到伊布拉印‧飛列唱的那首”Chan Chan”就是剛拜所寫的情歌，野艷吧！
印象中的剛拜大爺，總是戴著巴拿馬帽、雪茄永遠不離手，吞雲吐霧的說著情愛如何主宰了他的人生，說著他抽了80幾年的雪茄，還是健康極了。據說，有回在紐約某高級飯店的禁菸標誌下，剛拜咬著他最愛的雪茄、吞著煙，跟朋友拍照留念，飯店服務人員見狀制止時，剛拜不假辭色，大聲的說：「炸彈才會取人性命，你瞧！我從5歲抽雪茄到現在，已經92歲了，還很完整呢！」
這就是Compay Segundo，一個對享受生命絕對投入的歌手。差點給他活到一百歲。(文/heuss)

Import-only collection features 15 tracks, including 'Chan Chan', 'Mi Calderito' & 'Clarabella'. Warner. 1999.

·当古典遇上古巴·莫扎特大跳曼波
·贝多芬·舞动着·命运的骚沙·悲怆的恰恰恰
·古巴女子卡门·与·来自非洲的大黄蜂
·一齐聆听·布拉姆斯·爵士摇篮曲
2003年，由三位来自德国的古典艺人“克拉兹兄弟”(Klazz Brothers，以下简称KB)和两位来自古巴的打击乐器手共组的“古巴打击乐手”(Cuba Percussion，以下简称CP)联合灌录的《当古典遇上古巴》，在相当于德国葛莱美奖的“回声大奖”里面，夺下了“年度最佳跨界专辑”。没有多久，他们的《当爵士遇上古巴》又再度拿下2003年德国“爵士大奖”的年度最佳专辑荣衔。
KB的成员包含两位兄弟，基瑞安·佛斯特(Kilian Forster)和托比亚斯·佛斯特(Tobias Forster)，当古典大师伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在世的时候，就曾多次邀请他们合作过。基瑞安平日是德勒斯登爱乐的低音大提琴手，除了古典，他也热中于爵士，同时具有作曲与指挥的能力。托比亚斯擅长的是钢琴，但他也跟基瑞安一样，同时热爱爵士。他们的另外一位伙伴，鼓手蒂姆·罕恩(Tim Hahn)也是从小接受正统音乐的训练，并且有过跟许多超级巨星合作演出的经验。由于三人志同道合，他们决定共组小型的“KB”乐队，一起探索各种新的可能性。
2002年，KB随同德勒斯登爱乐，首度前往哈瓦那举行巡演，在演出之余，与一些当地的艺人以乐会友，他们很惊喜的发现，尽管彼此来自完全不同的音乐传统，却能够拥有共通的音乐语言，于是开始尝试即兴的合作，把欧洲传统古典音乐与摇摆和拉丁的古巴节奏融合在一起，激荡出创意的火花，更促成了他们进一步合作的决定。KB邀请了其中的打击乐器手亚列西斯·艾斯特维兹(Alexis Herrera Estevez)和艾利欧·罗德里格斯·刘易斯(Elio Rodriguez Luis)，请他们以“CP”的姿态，共同前往卢森堡展开《当古典遇上古巴》专辑的录制。连续两张专辑得到热烈反映后，新力唱片在2004年春天起，陆续把他们介绍给世界各国的乐迷，还获得葛莱美奖的提名。2004年冬天，在国际巡回宣传之余，他们也积极的展开第三张专辑的录制，而托比亚斯·佛斯特更亲自负责半数以上曲目的编曲。

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

这是Ibrahim Ferrer（依伯拉海姆·费热）的首张个人专辑(1999 World Circuit 出品)，虽然他在古巴十分着名，但他出色的嗓音是在BUENA VISTA SOCIAL CLUB（BVSC，美景社交俱乐部）专辑出版后才声名远播的。除了BVSC原班人马鼎力相助外，还有其他音乐人的加入（将近五十人），使得Ibrahim FERRER能够从不同角度展现其独特的魅力，和非常个人化的古巴音乐体验。
专辑开篇的“BRUCA MANIGUA”是传奇人物ARSENIO RODRIGUEZ用西班牙俚语和非洲土语写成，是30年代的改编版本，讲述一个黑奴逃离苦难生活，逃向MANIGUA（大山）的故事，先看看这歌词：
“我来自Carabali海岸（尼日利亚），一个非洲的国度，我不能活在没有解放的日子里// 现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，我快疯了// 敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由// 现在我是多么地疲倦！几乎不想说话// （答案在在大山深处）//大山啊，告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心// STEP BY STEP，我要得到我的自由//……刚果！我满怀幸福！Bruca Manigua Ae yaeooo ...//我自由了，自由的行走在世界上// ……（可是）如果那个姑娘愚弄了我……（天哪！）Bruca Manigua Ae yaeooo ...”
这是从心里流淌出来的声音，这是音乐，这是跨越语言障碍带给我的对自由的渴望和斗争的勇气。这就是古巴的声音，苦难的历史并没有压抑人们乐观和勇敢……Bruca Manigua Ae yaeooo ...这声音让你想飞。
第二首是爱情，“Herido de sombras”,在60年代初期由四重唱乐队LOZ ZAFIROS唱红，他们就住在FERRER家附近。这首歌由Ibrahim FERRER主唱，吉他是来自的LOZ ZAFIROS的MANUEL GALBAN，和声由一个年轻的四重唱乐队GEMA CUATRO完成，弦乐和SAX由另一个大师DEMOTRIO MUNIZ负责，真是高手云集，仿佛京剧的名角汇瘁，听得人如痴如醉。
“Herido de sombras”歌词：没有你的生活就象破碎的阴影，只有黎明的晨曦陪伴我，你的爱消散了，我再也感觉不到幸福 // 我象轻烟一样漫无目的，四处游荡，寻找着你。也许我再也找不到你，我的爱人，也许我永远地失去了你 // 我记得你的眼睛，你的抚摩，我不能逃出记忆，我忍受着，渴望着昨天，我忘不了你 ...（重复）
多简单的歌词，直接的情感，这是民间的力量。感性的声音带着古巴特有的风情，让人摇摇摆摆……Ibrahim Ferrer 1927年生于圣地亚哥，1959年移居哈瓦那。他属于被称为“圣地亚哥COUNTRY-SON”的即兴歌手，专辑还有几首圣地亚哥的GUAJIRA舞曲，金山词霸的解释是古巴农民舞曲，：-）这个老头今年已经75岁了…… （2002）

探戈音乐界的传奇乐手
班东尼琴大师卡瑞尔•卡拉耶诺夫首张古巴音乐作品
收录古巴音乐家 Osvaldo Farres经典之作「Quizas, Quizas」+ 卡瑞尔全新创作作品「Te Llevo En Mi Alma」
Carel Kraayenhof – a Tango phenomenon
班东尼琴（Bandoreon）也叫做阿根廷手风琴，是建立在德国六角形手风琴之上的，拥有72个或更多的按钮。班东尼琴（Bandoreon）有更大的音域范围，通常高至4组八度音，并且拥有不同的布局。它既可以是全音也可以是半音。它在南美特别流行。在那里它被用来伴奏探戈舞。它的声音有种市井的戏剧性，细而紧张，明明绷着的，音符弹上去落下来却每每能险险乎乎地从低空掠过。炫技里带一点挑逗的意思，和探戈是天生的一对。
1988年秋，班东尼琴演奏家Carel Kraayenhof带着对阿根廷探戈大师Osvaldo Pugliese和Astor Piazzolla作品的热爱，在荷兰组建了第一个探戈六人乐团，在他的新乐团里，这些乐手很早就有着在探戈领域的演奏经验。Carel Kraayenhof 是Tango Cuatro和Viento Del Sur乐团的组建人。1987年受Astro Piazzolla的特别邀请，Carel Kraayenhof 做为班东尼琴演奏家参演了纽约百老汇音乐剧<Tango Apasionado>。1990年，Osvaldo PuglieseIn邀请Sexteto Canyengue六人乐团与他的管弦乐队一起在布宜诺斯艾利斯和乌拉圭首都蒙得维的亚巡回演出。Carel和他的乐团有机会为各地的观众演奏了他们自己创作编排的新作品。此外，Carel还为乐团创作了很多探戈作品，他的作品被媒体评论为：“是Piazzolla和Pugliese的作品中所没有的”，他向Osvaldo Pugliese致敬的曲目<Clavel rojo>已成为探戈作品中最受人欢迎的曲目。
2002年，Carel发表的代表作<Adios Nonino>（收录于双白金销量专辑「Tango Royal」），让他拥有了更大的听众群，并且为他打开了走向国际的大门，同时拥有了探戈传奇人物的御称。十多年过去，Care和他的乐团已经在世界各地和国际爵士音乐节上举办了多场探戈音乐会，获得了极大的成功并引起了世界媒体的关注。他们与大提琴演奏家马友友在电视节目上合作演出，参与演出探戈音乐剧“探戈的艺术”，连著名的小提琴演奏家家Guideon Kremer也从他们的作品中受到启发，重新谱写了Piazzolla的作品<Celos>，录制在他的探戈专辑里。他们与著名舞蹈家Pablo Vernon 和舞蹈家和导演Sally Potter的演出给观众们留下了深刻的印象。2002年2月2日，Carel更是受邀荷兰王子威廉•亚历山大在他阿姆斯特丹心教堂的婚礼上演奏了阿根廷探戈名曲《再见，父亲》。
乐团在探戈音乐上的演奏既浪漫、忧伤、生动有时候又很狂野，但永远都充满了激情。他们强调了探戈确实是一种世界音乐，并清楚地表明了这种音乐受到了流行音乐、爵士、Salsa、古典和现代音乐的影响。在六人乐团里，班东尼琴，作为探戈之声，以热烈的Canyengue节拍引领着其他乐器。而Canyengue之于探戈就像Swing之于爵士。
除了演出之外，Sexteto Canyengue六重奏乐团的许多成员在荷兰鹿特丹艺术学院的阿根廷探戈系任教，这个系由它的创办人Leo Vervelde和Carel Kraayenhof负责管理。Sexteto Canyengue六重奏乐团1993年获得了德国音乐家联盟授予的Gouden Notenkraker奖，2005年阿根廷政府颁发的特别贡献奖，以褒奖这个乐团在把探戈音乐重返世界音乐舞台的工作中所做出的不断的努力和杰出的贡献。
Memorias de Cuba
Carel一直以来就对古巴音乐很感兴趣，特别是因为是古巴音乐与阿根廷Tango有共通的历史。在他的新专辑里，他探索了班东尼手琴与Salsa及Son节奏的调和性。「Memorias de Cuba」邀请古巴音乐人组成的管弦乐团一起录制，当然，Carel演奏的班东尼琴依然是音乐的主角，专辑的选曲更是从古巴的丰富音乐遗产中精挑细选过，其中涵盖古巴的经典传统歌曲及Carel自己全新的创作曲。从<Lagrimas Negras>到 <Pedacito de Papel>，Carel邀请与他共事多年的荷兰优秀音乐人Trijntje Oosterhuis 和 Paskal Jakobsen 担当人声的演唱。「Memorias de Cuba」是一张温暖而精雕细琢的音乐作品，有很多有趣的地方可供细细品味，这张专辑也是Carel最受欢迎的作品之一。