《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
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《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。

专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。

在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

01. 因为你
02. 现在到永远
03. 完美夏天
04. 1+1 =
05. 依靠
06. 生命是一次奇遇
07. 孤独的长跑手
08. 每次都想拥抱你
09. Forget
10. 陈胜吴广

高旗&超载
1991年正式成立的“超载”乐队是中国Thrash Metal（激流金属）的代表乐队。主唱兼团长高旗出生于北京的音乐世家。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作“每次都想拥抱你”收集在“呼吸”首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写和音乐制作。90年与呼吸一起参加了在北京首都体育馆举办的“90中国现代音乐会”。91年万圣节那天正式成立了超载乐队。

发行日期：2010年06月30日

这是一张难以用任何语言来形容和赞美的经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第34（我个人认为这个排名太低了！），我知道至少还有一个人会同意我的观点，那就是Eric Clapton。1968年，当这位吉他大师听到这张专辑的时候，忽然发现，原来摇滚乐还可以这样！于是他立刻解散了自己当时的乐队，开始新的奋斗。用他自己的话说，The Band改变了他的人生。
The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），the Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。
专辑首发于1968年，这里发布的是2000年重新灌录的版本，除改善音质之外，还增加了几首当年没有发行的demo，更具收藏价值。

乐队的第三张专辑《 Green River 》开始在音乐上逐渐摆脱了当地的迷幻摇滚乐的影响，John似乎对乡村音乐、传统布鲁斯音乐等美国南部地区的音乐风格情有独钟，这使得乐队在当地（旧金山地区）显得尤为不同，更像是一支南方乐队，他们的音乐充满了密西西比州的田园气息。《 Green River 》同上一张专辑一样取得了排行榜第7位的成绩。

1997年1月，零点的第二张专辑《永恒的起点》隆重面市。
主打歌曲《爱不爱我》在全国百家电台排行榜上，一举占据超过半数的冠军位置，成绩为同期推出单曲之冠，并连续保持近二十个星期之久。
同时《爱不爱我》荣获“中国原创总证榜”、“中国原创歌曲排行榜”、“西安流行音乐风行榜”、“中国歌曲榜”、“中国十大流行金曲奖”等众多的奖项。
专辑上市仅一个月，前期销量已近四白金。《爱不爱我》是一首 脍炙人口的大众化歌曲，得到广大歌迷的喜爱。《放弃》旋律优美，歌词朗朗上口，决不容错过的好歌！
"零点"是销售业绩颇佳的乐队，也是备受众人议论的乐队。在他们的首张专辑《别误会》出版后，关于"摇滚与流行"、"思想与商业"、"个性与媚俗"的讨论一直延续至今。
但是"零点"还是很快在1997年推出了他们的第二张专辑，作风类似一般的流行歌星。而在听完了这张《永恒的起点》专辑之后，就觉得关于零点乐队是摇滚还是流行的讨论可以结束了。因为一群人以乐队的形式出现，因为他们的装扮取向粗犷，更因为他们的音乐中出现了嘈杂的吉他solo和强劲的鼓点，我们便肆意地指责他们的过于pop和不愤怒，这本身就是我们认知上的错误。
就事论事地来谈"零点"的音乐，就觉得他们在注重旋律的可听性的同时又摈弃了一般流行歌曲在表达上的矫饰，这是他们最大的可取之处，也是他们广受流行歌迷欢迎的原因。当然，演奏上的驾轻就熟和主唱周晓欧别具特色的嗓音也是很大的原因。
在这张《永恒的起点》专辑中，"零点"更坚定了自己的路子，除了继续旋律化的取向之外，内容更公益和励志，编曲也更简洁。但是，在仔细听完整张专辑之后还是感到一点遗憾：这张专辑中的歌曲质量比之上一张《别误会》有所退步，作品与演绎的力度、深度也大不如前，乐队在专辑中表露出的缺乏真诚的迹象不禁使人大为担心，而主唱周晓欧在"别让我离开你"中尝试的假声技巧也使人对他的好感打了折扣。
"零点"在歌坛的位置是独特的，因其独特而有其地位，他们在《永恒的起点》专辑中的流行化倾向如果是无意的流露，本人认为这种"滑坡"可以休矣。请乐队三思。

Procol Harum is an English rock band formed in 1967. Their best-known recording is the 1967 hit single "A Whiter Shade of Pale", one of the few singles to have sold over 10 million copies. Although noted for their baroque and classical influence, Procol Harum's music is described as psychedelic rock and proto-prog.

5枚目となるアルバム「残響リファレンス」。2010年の日本武道館で初披露となった「アンサイズニア」、夏を盛り上げてくれる「Re:make」、PSP版ブラック★ロックシューターの主題歌「NO SCARED」を完全収録。今作はメンバー自らがNYのSterling SoundにてTed Jensenと共にマスタリング。

No Dice is an album by British rock band Badfinger, issued by Apple Records and released on 9 November 1970. Their second album under the Badfinger name and third album overall, No Dice significantly expanded the British group's popularity, especially abroad. The album included both the hit single "No Matter What" and the song "Without You", which would become one of the most successful compositions of the rock era.

Shoegazing（自赏摇滚）的奠基者The Jesus and Mary Chain的首张专辑，一般也认为是首张Shoegazing专辑，他们在其中演练了各种吉他噪音和梦幻般的和声，"Just Like Honey," "My Little Underground" 和 "Never Understand"都被认为是另类摇滚的经典。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

摇滚乐真正的先行者Chuck Berry在1955－1965年间最脍炙人口的28首金曲的精选，他的歌曲带有明显的由乡村民谣向摇滚乐过渡的特征，曲风清新质朴，欢快洒脱，作为一个杰出的吉他手、创作人和歌手，Chuck Berry影响了后世无数的摇滚大师，有人说，如果没有Chuck Berry，Beatles和Bob Dylan等人的出现全都是不可想像的。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第21位。
This is the place to start listening to Chuck Berry. The Great Twenty-Eight was a two-LP, single CD compilation that emerged during the early '80s, amid a brief period in which the Chess catalog was in the hands of the Sugar Hill label, a disco-oriented outfit that later lost the catalog to MCA. It has proved to be one of the most enduring of all compilations of Berry's work. Up until the release of this disc, every attempt at a compilation had either been too sketchy (the 1964 Greatest Hits album on Chess) or too demanding for the casual listener (the three Golden Decade double-LP sets), and this was the first set to find a happy medium between convenience and thoroughness. Veteran listeners will love this CD even if they learn little from it, while neophytes will want to play it to death. All of the cuts come from Berry's first nine years in music, including all of the major singles as well as relatively minor hits such as "Come On" (which was more significant in the history of rock & roll in its cover version performed by the Rolling Stones as their debut release). The sound is decent throughout (surprisingly, except for "Come On," which has some considerable noise), although it is considerably outclassed by the most recent round of remasterings. In the decades since its release, there have been more comprehensive collections of Berry's work, but this is the best single disc, if one can overlook the relatively lo-fi digital sound.