不要因为开篇的"Tamarack Pines"中钢琴没完没了的叮叮咚咚就把《Forest森林》搁置一边：它其实是一张很美的
CD，如同蒙塔纳州的一条无名小溪沿着温斯顿标志性的电影式风格安然流淌。"Forbidden Forest(禁忌的森林）"在
一种内省而孤独的氛围里温柔地沉思，而"Cloudy This Morning(多云的清晨)"则描摹了阴天里深浅不一的灰色的忧
伤。这是温斯顿最好的一些瞬间。灵感在他的指尖下吟唱，然后穿过听者的灵魂，让人在语言和意识之外隐隐作痛。
温斯顿对一些非原创曲目的选择极好地诠释了这种超然而诗意的张力，这些曲子——尤其是Howard Blake的几首曲子
——与温斯顿感性的音响绘画极其相衬。《森林》是一张优美的作品集，森林本身那种让人惊叹的神秘感以音符的形
态得以完全绽放

Poignant and eerily lovely, PIANO SOLOS is the newest release from Dustin O'Halloran, one half of the creative mind behind the imaginative music of THE DEVICS. Prior to this US release, Piano Solos has been getting TONS of airplay on Southern California's 89.9 KCRW (Morning Becomes Eclectic, Weekend Becomes Eclectic) and in two months had sold over 260 full album downloads digitally. Mojo Magazine - 4 stars/Rolling Stone Italiano - 4 stars/front page of iTunes USA, Germany and Italy.

Myspace:

I have taken a different direction with this CD, one that I found very compelling. Instead of carefully composing each song as I have done in the past, I simply sat at the piano and let the music flow in a spontaneous improvisation.
This was a pure emotional expression with reverence for the music that lives in my heart and soul. Each song was composed and performed on a Steinway D in our home studio, no multiple takes and no editing. Please excuse any errant barks, thumps or wind chimes, as we have 3 exuberant dogs and a house full of people who do their best to keep quiet while the recording is in session. I sincerely hope you enjoy the music.
Thanks so much!
Greg Maroney

Paul Cardall is an American pianist known for his original compositions and arrangements of various hymns. His music is frequently categorized as Christian, New Age, Classical, and Religious. Cardall has had several recordings debut No. 1 on eight Billboard charts.

专辑介绍：
身为作曲家，编曲家，钢琴家的Michael Hoppe生于英格兰，现居洛杉机。他熟稔古典乐和流行乐。在他的作品中，古典与流行展现了完美的融合。其音乐被世人喻为“不可救药的浪漫”：美轮美奂，轻柔安详，透露着深刻的亲密和渴望。他赋予自己的音乐一种当今少有的优雅。听者往往能从中发现抚慰和鼓舞人心的力量。
Michael Hoppe 曾在世界最大的唱片公司之一“宝丽金”任高级行政人员之职，并因此为欧洲和北美的音乐界熟知。在宝丽金任职期间，他的主要工作是将Vangelis,Kitaro，Jean-Michel Jarre和ABBA这些富有不同天赋的人区分开来。1984年，为了寻求属于自己的音乐，他离开了宝丽金。故事片《Misunderstood》以及获得多项大奖的短片《Eyes of the Wind》均是由他担任谱曲工作。其中《Eyes of the Wind》在纽约、休斯顿和旧金山的电影节获得了最高荣誉，同时还登上了Oscar最佳短片提名榜单。
Michael Hoppe是著名的人像摄影家E.O Hoppe的曾孙。E.O Hoppe的作品几乎囊括了那个年代所有的顶尖人物。上世纪90年代，Michael首次接触其祖父5000多幅作品。这些照片极其生动的向他展现了那个年代的风貌，由此 Michael受到强烈的鼓舞，并意欲创造出一系列和这些照片相联系的作品。在他的专辑中，他的钢琴声贯穿于著名笛手Tim Wheater清丽的笛音始终。多张专辑都赢得评论家和乐迷们的一致好评。
Hoppe的作品被很多歌手和乐器演奏家录制，包括Vangelis, Tim Wheater, Martin Tillmann, ZZamfir, Frank Mills, Eliza Gilkyson, Cecilia, Louise Di Tullio, Lou Anne Neill, Eugene Fodor, Lily Haydn, Heidi Fielding, Alyssa Parks等人。他在音乐工业的努力给他带来了一些金质或白金唱片，《The Yearning》专辑赢得了“年度唱片”。《Afterglow》被选为Indie 2000大会的最佳New age专辑（AFIM奖），《The Lover》赢得了Visionary奖。在他的最新格莱美提名的CD“SOLACE（安慰）”中，Hoppe和布拉格交响乐团使用互联网技术录制了几首管弦乐队的作品。Hoppe最近和著名演员Michael York完成了专辑《How Do I Love Thee?》。
《The Unforgetting Heart》是一张名称拿捏的恰到好处、弥漫着感性动人钢琴旋律的专辑，由Tim Wheater的笛子（长笛,六孔风笛）以及Harold Moses的中提琴合奏。正如专辑名称描述的那样，它传递了灵犀之心的渴望。这张专辑的扉页里包括了Thomas Hardy的小说《无名的裘德》、Alice Meynell的浪漫诗歌《放手》以及Michael的一位友人爱子诞生的消息。Michael 希望，所有的这些都能够唤起听众内心深处属于自己的那份心灵鸡汤。
出品公司Real Music简介：

NewAge音乐界最著名最重要的厂牌之一。
Real Music是美国加利福尼亚一个独立的唱片公司，它的创始人Terence Yallop生于伦敦，有着传奇的经历。曾经是一位艺术和音乐的收集家，之后又出售自己的收藏，而学习道教，到了美国三藩市后，花了几年时间教授传道。开始寻找作为教学用的背景音乐，并形成了新的流派。 当他重新经营天然食物时，这些音乐用作商店的背景音乐，人们被这些舒服的旋律所吸引，到他商店听音乐的人多过买东西的。就这样开始了出售这些音乐集，直至80年代转为全职的音乐人，并成立Real music公司，凭着他对音乐的信念，成功接踵而来。发展到今天的Real music，旗下有20多位不同国家的音乐家，出版的大碟在40多个国家发售，在美国等四十多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位。它的出品是Billboard杂志的New Age排行榜上的常客，因此在过去的四年中被该杂志评为第二大New Age厂牌。
代表艺人：Kevin Kern, Nicholas Gunn, Radhika Miller, Santoo Govi, Jim Chappell, Mars Lasar, 2002 ,Karunesh

--  Intricate melodies interwoven with stories about life. Tranquil, intimate music to share life's private moments with all of your loved ones.
Vocals: Corrinne May  Piano: Kavin Hoo  Guitars: Nicholas Lee  Percussion: Jun Wei
Written, arranged & produced by Kavin Hoo (MACAMA Music - ASCAP)
Piano recorded by - Stephen Lu at Bernie Becker Studios, Burbank CA
Mixed by - Kavin Hoo at Earthtones Stuido, CA Pro Tools Engineer - Nicholas Lee
Assistant Engineer - Mark Lindenberg & Cole Abunte
Mastered by: Rob Genadek at The Brewhouse, Minneapolis, MN

来自德国的新世纪音乐大师——Mars Lasar 好像也是具有如此天赋的音乐家，他的音乐总能引人浮想联翩，在他营造的一个个瑰丽而广阔的想象空间中遨游。他的“第十一小时”系列音乐可以说是新世纪音乐“科幻派”的代表作，而他为爱女Amy创作的“Amy's Lullaby”系列表现的深情和温馨也同样令无数乐迷倾倒。
这张《Nocturnal Diaries 夜的日记/月想曲》发行于2003年，当年 Mars Lasar 蓄势待发，一口气出了4张完全不同类型的专辑，可以说是对自己音乐创作生涯的一次大总结。而这部作品就是其中 Mars Lasar 浪漫梦幻风格的集大成之作。除了音乐，Mars Lasar 也一如既往地展现了自己全面的艺术才华，由自己亲自绘制专辑封面——不知名的异域、幽深高耸的峡谷、迷离的月色、深紫的色调都为这幅画乃至音乐都蒙上了一层迷幻却浪漫的色彩。

AS A CHILD GROWING UP, SULLIVAN HAD A CONSTANT COMPANION IN A PIANO HANDED DOWN THROUGH THE FAMILY FOR GENERATIONS. SHE FIRST INVENTED MELODIES TO UNDERSTAND MORE ABOUT THE NATURAL BEAUTY AROUND HER, THEN SHE BEGAN TO INVENT MAGICAL COMPOSITIONS TO SHARE WITH OTHERS ABOUT THAT SAME NATURAL BEAUTY AND WONDER.

Amethystium的迷幻乐队始建于1998年的夏天，其音乐风格没有具体的派别，是新世纪乐、冥想乐及电子乐的综合。基本上其音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别。乐队将“远古音素与未来节奏结合”且吸纳了很多东方文化，尤其是出自宗教梵诵灵感的咏唱，在音乐中做为衬托不同音乐背景的语言，被大量运用，这大概是Amethystiun乐队最吸引人的特色。而这种浓烈的宗教色彩和地域特色运用在以电声为主导的旋律里，音乐便兼具了真实与臆想两种特性，可以在冥想里体味到一种真实的激情，聆听者可以轻易在此找到情绪的解数。乐队还将圣咏、梵诵、电声和笛、大提琴、钢琴等众多音乐元素精妙地糅合，被赞誉为“魔力与自然完美结合”。
曲目是最适合海底的音乐了，因为它运用了声纳的节奏。饱含了中东的音乐元素，而又将水晶琴的表演体现的惟妙惟肖。引用了格里高利的圣咏形式，其间加入打击乐器配合节奏。在一曲中还能通过梵文的咏诵，感受到宗教的气息；而在中又有佛教诵语的运用使整首曲目显的与众不同。这所有不同的风格都完美无缺的融合在一起，带给听觉愉悦的享受。华丽的专辑，会使许多听过该专辑的人成为Amethystium迷。
许多灵感和音乐元素都来自东方文化，例如像印度、西藏、尼泊尔和印尼等。在大部分曲目中，都将现代节奏和宗教的打击节拍结合运用。可以听到女声梵文的咏诵，同样可以听到不同的宗教音素。不同的宗教音素也被用来衬托不同的音乐背景，比如像最后一首中，你可以听到佛教僧侣的咏诵声，该曲目是在西藏的一条街道上收集并录制完成的。

More inspiring performances by master erhu (aka 'niko') player, Jia Peng Fang. Enter his serene and colorful world.

Just as the rainbow over the blue sky after a brief afternoon shower captivates us with its clear and delightful colors, the pastoral tones of the erhu (aka 'niko') and the surrounding sounds bring colors to our hearts, and let us dream of the eternal Asian continent.

To enhance your enjoyment of the music, incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

专辑名字的《空华》可以单独看成是《空》，因为即使看不见，也能用心灵的眼睛去看得到。也可以把空看成华.....我的解释是自由的、是融灌了我的灵感最接近自己想要表达的，和我自己的真实想法去如何营造这张专辑中的旋律。习惯的扶转了身旁的地球仪，看到的是亚洲、又萌发了将亚洲大陆更加融合于其他国家中的旧想法，连我脑海中浮现的欧洲大陆，那想象中的旅行也在告诉我再大胆点，让人更容易去消化。我眼中的原野风景顿时更广阔了，让来自世界各国的演奏家的演奏更加能融会贯通，完美结合在一起（那么，我这样又回硕到了意想中那黄昏中的稻田风景）感动在升华着。这张城之内美莎的新作具有非同一般的意义，首先专辑作为双碟发售，其中的CD1中的作品一共有9首，CD2作品2首。作为我个人来讲，对于CD1的概念，我更愿意将其看成是《华》系列作品的一个尾声，或者是《红》作品的一个延续。CD1中游动着《华》和《红》的影子。并且还有着《语》的旋律。所以对于城之内美莎的个人音乐可以算是一个总结性的作品。CD2的作品只有两首，但是的确让人很惊喜。作为一个音乐家来讲，城之内美莎小姐所涉及的范围是十分广泛的。CD2中的两首作品都是类似于民族音乐的作品。而且是中国民乐。

来自和平之月的又一张专辑，由城之内美莎制作，也是她的“天山北路音乐之旅系列”中的第二张。
城之内美莎自述：
这个世界拥有很多乐器，它们当中的大多数据说来源于西方及中东。据书记载，这么说法并不夸张，很多通过丝绸之路传播的乐器都是起源于西亚的波斯（现在的伊朗）。据说追溯鲁特琴（lute）的源头就是原产于波斯的琵琶（Pipa）与乌得琴（Oud）。Snatur也是伊朗的乐器，就像是巴格达一种乐器——洋琴（Dulcimer）的兄弟。当它向东方改进和传播时就演变成中国的古筝与扬琴。同样的，传到西方就改进并发展为钢琴。中国长笛同样也和埃及的纳依（Nay）及阿拉伯的一种吹管器是兄弟。巴拉邦（Barabarn）同样也是亚美尼亚及维高地区的双管乐器，同时也是筚篥（一种日本宫廷乐器）的起源。
追溯这些乐器的源头，无声的气息能从每一件乐器中听到，就如同它们超越起源的国界不断的改进、变革与发展一样。
“有形的东西总有一天会消失。”尽管如此，乐器继续着，为现世放送着美妙的声音。因为意欲带着这样一种对乐器的热爱去创作音乐，我又开始环游世界。
那时，一位孤独的旅行者骑着一匹骆驼穿越干枯之大地与沙漠。飘过阿拉伯海的西风，中亚的土地，还有蓝岛周围海面的波纹，这种平静的，雄壮的，又是神秘的景象映入我的眼帘。
《华: Asian Blossoms 亚洲之花》从东方行游到西方。
《华2: Road To Oasis 绿洲之路》则是一位背负悲伤，思虑，心碎，无尽的梦，神秘，还有激情，从西方走向东方的精神旅者。
我们说每一个生命都是一次旅程。一个人的痛苦与思虑都是在不同的际遇与离别中学到的。我们也常说人生不如意十之八九，但我们都看到在每个人的心中都有一个绿洲，只要你在生命中继续行进前暂停片刻，然后再带着包容一切的心绪前行……虽然还在遥远的未来，但那光是肯定闪耀的。没有任何一个黑夜是不会迎来日出的。
我在为这张唱片谱曲时思考的就是这些。
丽花歌舞团是这张唱片的特色（二胡，琵琶，扬琴，古筝）。我也加了一些其他的乐器如洋琴，Santur，土耳其乐器Saz，中国笛，埃及的手工纳依，阿拉伯吹管巴拉邦，中国古筝，日本的条笛，竖琴，双簧管，管乐，弦乐，钢琴，电吉及合成乐器。
“有形的东西总有一天会消失。”但我想人的心，旅行者的心以及一个人的灵魂是永恒的。我很想知道你在听这张唱片时会有什么样的观念与感情？
在日语我们有这个词，“言灵”，就是说你当前说的话语中的精灵。相对地这张唱片在当前的声音中包括了某种类似精灵的东西，不是语言，所以我叫它“听灵”。

Naoyuki Onda’s haunting, original keyboards entwine with a beautiful collage of shakuhachi, erhu, koto and other instruments from Asia, creating a rich and vivid landscape of sounds in "Wings in the Dawn," his second release on the Pacific Moon label.

In addition to releasing a previous album ("Dream") on the Pacific Moon label, he has worked on several other Pacific Moon projects as well: as a keyboard player on the albums "River" and "Rainbow" (by renowned erhu player Jia Peng-Fang, with whom Onda often performs in concert), and as one of four composers using the pentatonic musical scale, on Pacific Moon piano compilation albums, "Ancient City" and "Snow."

“I don’t want to only be known as a pianist or composer, but as a creator of a world of sound,” explains Onda. “That world is not just Japanese or Chinese or American, but more of a utopia found in the heart…”

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The folk instrument erhu has nearly a thousand years of history. The tones born out of just two strings manage to create a world immense with sounds that are haunting and gentle. A collection of work by wonderful composers, and a gem that brings out the limitless possibilities of the erhu, covering the classical music of China with sounds that might make you believe it was a Western instrument! Heartwarming melodies and the tones of the erhu talk to future dreams and hopes, gently enfolding them in an embrace.

The rich tones of the piano flow in easy harmony with the exotic sounds of Asian instruments, creating "Dream" – the heart’s true home for us all.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

《都》表现的东西在我的感觉都很朦胧，有一种淡淡的香味。就像和平之月的唱片一样，每张CD都会送给听者一些檀香。的确，音乐能让你闻出味道的当然是极品了，所以《都》也是我极力推荐的一张。虽然不像《京》中有那么一首让我有着如此感动的压山之作，但是那中朦胧的美感也的确是所有人可遇而不可求的好东西。就好象是我前文提到的那个穿着和服的大眼睛姑娘似乎开始了她的怀念，开始了对古代，对京都的怀念。从缠绵的Autumn Rain到似有似无的Sukura。这些东西似乎已经无法让现代人感动了。似乎只有用一种什么东西来对它进行一次表达才能让我们发现他们是如此的珍贵，我不敢断定写Acieny City的人的性别，因为他写的东西里面有着无限的犹豫和无限的缠绵，仿佛一只手透过了丝绸抚摩你的脸 但是你永远不知道那个摸着你的人是谁一样。不知道是刻意的还是无意的，在唱片快要结束的时候，出现了一首名叫Moon Flower的曲子，开始的指法让我以为听错了，纯熟的blues风格让我中断了思维，我实在无法想象古色古香的京都会和充满了糜烂色彩的纽约有什么关系，但是最终这两者还是被那诱人的旋律统一了起来，仿佛在讲述一个京都的夜，一个充满了酒色的京都之夜。

欧亚大陆的彼端（欧亚大陆东部的尽头）
很久很久以前，旅行家们都梦想着到达一个叫做“吉潘”的充满黄金的地方。那里由许多岛屿所构成，神赋予那片土地以翠绿的山峰、峡谷，还有数不尽的河流，流淌的河水晶莹剔透。此外，神还给了那个地方四个美丽的季节，好让那里的居民不仅永远不会觉得腻烦，还会因为大自然神奇的周而复始，生生不息而由衷赞叹。
春天，一个生机盎然的季节，灌木丛在沙沙作响，低声吟唱。樱花尽情绽放，那种白皙让人觉得如梦似幻；夏天，伴着知了的放声齐唱和明朗的阳光，万物都茁壮成长；秋天是收获的季节，蜻蜓（“tombo”，也是这片土地的别称）在落日的余晖中飞翔。树叶的颜色也变了，红色和黄色铺满了整个山野。有了神的祝福，田野里满是金色的收获；最后冬天来了，大自然在春天复苏、夏天成长、秋天收获的那种活力，也为冬雪所平息。雪静静的落下，盖在大地上，像一条白色的绒毯。
在所有自然景观中，雪，可以说是最神秘莫测的一种。从天而降的一片片薄冰，自然很冷；然而它们有时却会让我们的心田充满温馨。放大之后再看，一个美丽而脆弱的六边形呈现在我们的眼前——据说每片雪花的形状都是不同的。
闻一闻周围的空气，我们总是能感觉出冬天是否已经到来。这是一种特别的气味轻轻刺激了我们的嗅觉——臭氧清新的气息。它或许可以被比喻为一颗略带淡紫色的珍珠吧。而等到雪最终落下来的时候，山野中、田地里都笼上了一层宁静的气氛，雪仿佛把所有喧嚣都带走了。这种恬静，犹如我们在心无杂念时的感觉，又好像一个人刚要睡着之前的那一段平静。这也预示着，大自然终于开始缓和紧张，为来年而养精蓄锐了。
雪让万物都银装素裹，不管它们美丽或丑陋、干净或肮脏、神圣或邪恶。好像它对万物都宽容，为它们疗伤，为它们提供庇护。雪，永远是柔和的，永远是公平的。
雪让万物都安静下来。这是上帝最宝贵的祝福。
在这张名为《雪》的专辑中，四位在这黄金岛国长大的艺术家们，以“雪”为主题，谱写了一首首悦耳的旋律。又像一片片雪花一样，每位艺术家，每首作品都有各自不同的美感，也会让周围充满静谧的空气。
《雪》让你心中无比清净，然而，它并不寒冷。