From their inception in 1981, Australian duo Dead Can Dance have long been intrigued by European folk traditions, not solely in musical terms but also by secular, religious and the spiritual practises. Taking its inspiration from this backdrop and shaped as Brendan Perry explored the long and established spring and harvest festivals that originated from the Dionysus religious practices, a journey that brings to the fore, the rites and rituals that are still practised to the present day.
Two years in the making, Perry has amassed an array of folk instrumentation and as often heard on previous albums takes inspiration from across the world, tracks evolve less like songs more akin to fragments of the cohesive whole. Dionysus follows a familiar path, witness to field recordings, that includes chanting, beehives from New Zealand, bird calls from Latin America and a Swiss goatherd. The aim in Perry’s mind is to not just invoke the atmosphere and symbolic reference points but to highlight that music can be found everywhere in some form or other.
The album consists of two acts across seven movements that represent the different facets of the Dionysus myth and his cult and takes the musical form of an oratorio, which has informed both spiritual and secular pieces of music as far back in history as the early 16th century. Retaining a prevalent hold on contemporary paganism in Europe, the voices used on these movements are imagined as communities celebrating, in communion with each other at times, chanting and call and response – the various voices are present to convey emotion beyond the boundaries of language itself.
Although taking its main inspiration from the Dionysus story, the album’s artwork resonates with links to rituals depicting a mask made by the Huizhou of the Sierra Madre Mountains in Mexico – famed for their beadwork and yarn paintings, whilst also partaking in peyote as a sacred rite and ritual for the purposes of healing and mind expansion – this is at heart of Dionysus, a celebration of not just humanity but humanity working hand in hand with nature with respect and appreciation.

蒙古国知名女歌手Serchmaa（斯日琪玛），第四张个人专辑，2007年发行。
这张专辑收录了代表作Zurhini Erel （中文：心之寻）。
（Serchmaa（斯日琪玛）利用其独特嗓音和出色技巧，将Pop和民族音乐相结合，演唱了大量很具蒙古特色的现代流行音乐曲目。）
Xiami：

“新乐府”是十三月文化经过多年音乐作品积淀、吸取中国传统文化精髓，打造出的世界音乐厂牌，具有强烈的中国元素属性。团结顶尖音乐家，对中国戏曲及民族民间音乐进行挖掘与采样，通过对现代国际音乐的理解，二度创作出具有鲜明中国 DNA 的国际水准的世界音乐。 现有板块【新乐府|昆曲】、【新乐府|评弹】、【新乐府|国粹Remix】、【新乐府|艺术家合作】、【新乐府|中外艺术家跨界即兴合作】。新的一年新乐府将更具备国际化视野。

借古萌新 实验戏曲
取原生态音乐与传统戏曲之素材，冠以世界音乐之形式，在充分尊重传统文化的前提下进行音乐跨界，中国丰富的戏曲品种资源为新乐府提供了广阔的发展空间。现已拥有【新乐府|昆曲】、【新乐府|评弹】、【新乐府|国粹Remix】三个板块，并已分别推出专辑《幽游》、《腔调》、《调戏》。

强强联合 一流艺术家合作
锁定具有独特气质及中国文化情怀的国内一流音乐家、艺术家，提倡更为自主的创作方式，探索更为成熟的音乐创作模式，制作国内最前卫、最高品质的音乐作品。已和著名英水帝江团队、实验音乐人汪文伟、古筝仙子常静、电子音乐人王璐等合作。

中西碰撞 跨界即兴
意在挖掘国内外新锐音乐人，寻求与中国音乐及传统文化的契合点，在不同地域环境、场合的即兴表演与专辑录制。触发东西方文化内核的撞击，打通音乐脉络，疏通年轻的音乐血脉，促进国内外文化艺术交流。现已和比利时音乐才女 LYNN CASSIERS 、打击乐才子小黑、马头琴表演艺术家哈斯巴根合作制作首张充满灵气的专辑。

多维宣传 立体化推广
以“新乐府”为核心：线上全媒体推广，建立多平台运维体系；线下发展“新乐府”自己品牌的音乐节，以前三块为主要内容，以最丰富、具有高级文化艺术水准的演出内容回馈大众，改良音乐市场，全面提升国民音乐、文化、艺术素养，与国际接轨。

Namgar 组合成员核心即Namgar Ayushievna Lhasaranova女士，通常以她的名字Namgar来命名整个组合。Namgar生长于一个布里亚特家庭，居住在靠近中，蒙，俄交界边境的小镇Kunkur ，属于Hori 布里亚特部落。Hori Buryat 曾是成吉思汗称霸世界时的有力支持者和首领部落，他们的音乐和舞蹈可追溯到蒙古帝国最辉煌的时代，保存着大量其他蒙古地区未能传承下来的歌曲和风俗画。

HAYA乐团为玉树赈灾公益专辑

大和丝竹乐团，是室内乐形式的日本传统音乐乐团。
主要演奏筝，尺八和三味线的合奏，间或伴随人声吟唱。
大和丝竹特别引人注目的一点，
是由于成员之一，尺八演奏家是一位西洋人士，叫做理查德·斯坦格。
他具有超过20年的尺八学习和表演经验，
最早自学，后因机缘巧合，拜于尺八大师岩本由和的麾下，终成大器。
大和丝竹乐团的音乐清新、明朗，
其曲目既有古典日本音乐的传统，也演奏当代作曲家的民族音乐作品。
在国际上获得诸多好评。

来自英国的印度风格的New Age大师-------------Chinmaya Dunster
穿行在恒河与雅鲁藏布江的绝妙乐音
文/广东卫星广播电台DJ 晓奕
恍若走在千江纵横的恒河与雅鲁藏布江流域，时光引领我们拐进一个静谧的山谷，四周空无一人却并非没有人间气息，一座小小的神庙正孤单地站在不远的广场中央。说是广场，不过是由一片宽阔平整的绿地所形成的开阔之所------自然，原是神赐予的，所以献给神的最好礼物莫过于此。这是供奉印度教女神卡莉的庙宇，小巧而精致，它与四周贫穷的村落息息共存，在这里已逾千年，从未被惊扰。这里是孟加拉西部的Dhobapara。
宁静的世界不曾被惊扰，因为这样古旧的村落遍布孟加拉西部的许多地方。神与自然合力统治着这片古老的大地，从印度至孟加拉，千江纵横，风景迷人，唯有自然的乐音充斥着大地天空：水鸟，青蛙，远方来访的风和偶尔经过的路人。这片土地保持了千年的沉默。
然而沉默是相对的。无声原是你听不见而已。这里有一种古老的SAROD琴，一种由19根弦做成的类似班卓琴一样的印度传统乐器，它能弹奏出充满内在张力的美妙乐音。这种乐音在这片土地上已经传乘悠久，从未被外面的世界所熟知。1979年，一个来自英国的艺术家来到这里，惊觉他所听见的音符旋律，于是抛掉自己在伦敦的艺术教授工作，用13年的时间在这里学习和生活。他就是享誉全球的心灵音乐家Chinmaya Dunster。
《Sacred Temples of India》（庄严的印度神庙）是CHINMAYA的第四张唱片，也是他的最新作品。从第一张专辑《FENG SHUI》到2001年的《Yoga On Sacred Ground》（神圣土地上的瑜珈），CHINMAYA均从印度与孟加拉的当地原生生活出发，将采集的民间音乐元素融会其中，以NEW AGE的音乐手法重新编配，带出印孟大地的生活风情。因为CHINMAYA师从世界SAROD大师Amjad Ali Khan多年，一直醉心于SAROD琴的演奏和表演，所以在他的音乐中SAROD是主要的表现载体，同时出现的还有以竹笛、塔不拉、吉他，人声，营造出平静祥和、博大、神秘的空间，让人如同进入佛教的冥想境界，身心轻盈，随乐起飞。
CHINMAYA DUNSTER1954出生于英国东南部的KENT州，他的父亲是一个出色的艺术家而且多才多艺，将他们的家营造成一个恍若16世纪的田园世界-----美丽的苹果园，农庄，森林和飞涧流水。CHINMAYA就是在这样优美的环境里慢慢长大。
在先后主修过艺术课程和做过农场工人之后，CHINMAYA开始对水彩画和西班牙六弦琴产生了浓厚的兴趣，并且开始了他的从阿富汗到印度的诗意般的流浪旅行。在游历了喜玛拉雅，伊斯兰卡，泰国和日本等地之后，1979年的一次NEW DELHI的通宵音乐会改变了CHINMAYA的一生。
那个晚上，他听见了一种他从未听过的绝妙的乐音，这是来自古代印度北部的一种拨弦乐器SAROD，由19根弦做成的类似班卓琴一样的印度传统乐器。而演奏家正是世界著名的SAROD音乐家Amjad Ali Khan。三年之后，CHINMAYA辞掉了伦敦的艺术教授的工作前往印度终于成为了Amjad Ali Khan的门徒，学习SAROD的演奏。
CHINMAYA决定用接下来的13年的时间来学习印度的传统音乐，同时他在伦敦结识了一支融合了东西方音乐的乐队Terra Incognita。于是CHINMAYA开始和他们合作，尝试推出极富印度风情的音乐作品。从1990年开始，CHINMAYA 在Nightingale唱片公司和NEW EARTH唱片公司陆续推出了唱片，发表了融会了印度音乐和拉格音乐的唱片，从而享誉世界，成为了重要的心灵音乐家。
这一次，CHINMAYA穿越印度边境来到孟加拉的西部，居住在Dhobapara，他在一个叫KP的当地人家居住。每天他站在露台能够眺望到远处的卡莉女神庙。他和KP常常在露台一起弹奏当地的民间音乐，当他弹起SAROD的时候，KP总是打起他的印度手鼓，音乐就仿佛可以传到好远。四周是单调的一望无际的绿色稻田，风过无痕，唯有SAROD和手鼓的音乐传到很远很远。
CHINMAYA的音乐扩充了心灵音乐的内涵，挖掘出印度博大的传统文化中的音乐结晶，令这种以“佛”为哲学的音乐传遍世界，也令这种归依平静崇尚自然的哲学随音乐远行，影响许多居住在不同地区的人们。

今年活動10周年を迎える、津軽三味線界の貴公子、上妻宏光。
近年ではピアニスト塩谷哲とのユニット「AGA-SHIO」によるレコーディングやワールドツアー、
二胡のウェィウェイ・ウー、カヤグム(韓国琴)の朴スナとの日韓中アジア楽器の異色ユニットによるコンサートといった、
積極的なコラボレーションで貪欲に活躍の幅を広げる一方、全国各地の小学校で三味線の出張授業を開催するなどというような、
革新と伝承のプレイヤーの名にふさわしいさまざまなスタンスでの活動を続けている。
これまでに8枚のソロアルバムと、AGA-SHIO名義でのアルバム1枚を加え、9枚のオリジナルアルバムをリリース。
節目の10年目となる今年、10枚目となるアルバムと、総括となるベストアルバムを同時リリース!
この、ベストアルバムは文字通り10年間の集大成となる作品で、もちろんベストトラックに加え、
新たにニューエイジミュージックの同志にして、同じく今年10周年を迎える同期でもある尺八プレイヤーの藤原道山をゲストに迎えた新曲「華」を収録するとともに、
昨年、池波正太郎の名作「その男」が上川隆也・平幹二朗主演、
ラサール石井演出により初舞台化された際、上妻が音楽監督を務めたが、そのサントラからメインテーマを収録(初CD化)する。

Don Jones 和 Jimmy Waldo 一起来到尼泊尔首都加德满都，来到神奇的喜马拉雅山。他们在那里度过了几个星期，用声音记录了当地的风土民情和人们的喜怒哀乐。这些素材很快就构成了他们组建的 Waterbone 水骨乐团 于1998年出版的第一张专辑《Tibet 西藏》。
专辑音乐与 Deep Forest 有些相似，但 Waterbone 水骨乐团 的音乐有更多的trip-hop成分：强劲的舞曲结合佛教徒的吟诵，尼泊尔和西藏孩子欢腾的合唱，以及当地的古老乐器演奏。
记得有人把此专辑与张大为的《eMAo 唉嘛噢》专辑做过比较。而对与 Deep Forest 的比较来说，也许CD的封面标签上的一句话更为贴切：“Deep Forest Went To Africa...Waterbone Goes To Tibet”。

初回限定封入特典
■ステッカー(予定)
動画サイトで驚異的な人気を誇る和楽器演奏集団「杵家七三社中」によるボカロ名曲カヴァーalbum!
今回もガッツリと演奏して頂きました!
長唄三味線・現代邦楽三味線の演奏家として、
国内・海外にて活躍する杵家七三を中心に構成される和楽器演奏楽団「杵家七三社中」によるボカロ曲カヴァーalbum!
ニコニコ動画の高人气的类别ー「演奏してみた」にて東方プロジェクトの人気コンテンツ「BadApple!!」をカヴァーした動画「傷林果」で90万再生の爆発的人気を誇り、
人気ボカロ曲「千本桜」のカヴァー「和楽・千本櫻」にてうpから4ヶ月で早くも45万再生という快挙を成し遂げた彼らによるボカロ曲の和楽カヴァーalbum!
今作では高音質なHQCD(全てのプレーヤーで再生可能)、DVDと蓝光というマルチメディアに股がり、
最高のクオリティーにて杵家七三社中の演奏を余すとこ無くパッケージに詰め込みます!
大ヒット曲「和楽・千本櫻」をはじめとして、リクエストの多い「いろは唄」、
「百年夜行」といった人気和風ボカロ曲や意外性の組み合わせとなる楽曲の邦楽演奏も収録!
今回もガッツリと演奏して頂きます!
[HQCD収録曲]
●『和楽・いろは唄』feat.佳館杏ノ助
●『和楽・般若心経ポップ』feat.蝉丸P
●『和楽・百年夜行』feat.鈴華ゆう子
●『和楽・千本櫻』feat.佳館杏ノ助
●『和楽・結ンデ開イテ羅刹ト骸』インスト
●『和楽・紅一葉』feat.佳館杏ノ助
●『和楽・ダンシング☆サムライ』feat.ぽこた
●『三味線協奏曲 第三章 七三バージョン』インスト
他全9曲収録予定
[DVD収録内容]
◆『和楽・千本櫻』feat.佳館杏ノ助
◆『和楽・百年夜行』feat.鈴華ゆう子
◆『和楽・ダンシング☆サムライ』feat.ぽこた
◆『和楽・般若心経ポップ』feat.蝉丸P
全4曲収録
収録時間未定
メディア掲載评论ほか
長唄三味線・現代邦楽三味線の演奏家として、国内・海外にて活躍する杵家七三を中心に構成される和楽器演奏楽団「杵家七三社中」によるボカロ曲カヴァー・album。ヒット曲「和楽・千本櫻」をはじめとして、「いろは唄」「百年夜行」といった人気和風ボカロ曲や意外性の組み合わせとなる楽曲の邦楽演奏も収録! (C)RS

马木尔1970年生于新疆。哈萨克族。自幼学习哈萨克族民歌和冬不拉，后自学吉他、曼陀林、口弦等多种乐器。马木尔从小在新疆奇台县的东风牧场长大，就是游牧的哈萨克家庭，那里是一个辽阔的草原，他的爷爷、父亲以及哥哥都会弹冬不拉，也会做这个乐器，马木尔四五岁的时候就开始弹冬不拉了，在他们的牧场里，有很多唱民歌的阿肯和老艺人，他们的歌就是他们的生活。“小的时候，就是从广播里听老艺人的弹唱，都是传统的民歌，后来有电视就不好了，那些歌不好听了，都是导演的安排，他们把好听的音乐给变掉了。只有老的音乐是最纯的，我尊重我们民族的音乐。”马木尔说。他作为冬不拉高手、吉他高手，已经被看作哈萨克年轻一代的人才。在北疆，哈萨克人的生活中，马木尔是一位家喻户晓的名人，是哈萨克的东不拉英雄。
2002年马木尔来到北京，与他的伙伴组建了IZ乐队，并开始在北京各演出场地表演。IZ乐队立足于哈萨克民间音乐的传统，同时又努力创造着属于自己的音乐语言。他们演奏冬不拉、库布孜等哈萨克传统乐器，同时也使用吉他、箫、笛等来自其他文化背景的乐器，但乐队始终坚持用哈萨克语演唱。IZ乐队的曲目中一部分由古老的哈萨克民歌改编，另一些为自己的创作。创作歌曲常常以寓言、谚语式的歌词表达哲理性的内涵，如“不要见了面就握手寒暄/而实际上什么都不干/不要在大街上只会炫耀自己/要知道你出自毡房/那才是你的根源。2004年，IZ乐队在上海、青岛举行了专场演出，04,05年并应邀赴法国参加了“中国音乐实验室”（CHINA MUSIC LAB TOUR）的巡演活动。哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫2004年5月访华时特别在北京约见了马木尔。2004年5月17日的《人民日报》采访了唱新疆民间歌曲的哈萨克族青年马木尔，那天哈萨克斯坦总统访华要亲自接见我们的民族歌手马木尔，马木尔以为是为总统的宴会去唱歌，拒绝了，《人民日报》的记者赶紧又找到他，最后，总统与他亲切交谈，说的是哈萨克的音乐，是一次很好的沟通。
任何录音都无法代替现场演出所能带来的那种震撼力。所有看过IZ或是马尔木现场演出的人，都无法忘怀他们的音乐的魅力。腼腆的马尔木不爱说话，而当他歌唱的时候，和着他的冬不拉，人们总能被他歌声背后深沉的情感所打动。无论是他改编的古老的哈萨克民歌，还是他自己谱写的歌曲，都能让人在喧嚣中沉静下来，他的歌中有无言的悲凉和忧伤，更有金戈铁马的激昂！
能让我们感动的音乐必须是真实自然的，因为真正的音乐没有界限。哈萨克人说：一切皆有生命和死亡。他们唱到：当水结冰的时候它死亡了，春天冰雪融化它的生命，开始流动；大地被白雪覆盖时它死亡了，雪融后的万物复苏使大地重获生命；当天空被乌云遮挡时它死亡了，乌云散去又是亮丽的色彩……
Real World Records是英国著名音乐人Peter Gabriel创立的专注于推广世界音乐的音乐厂牌，先后推出过Nusrat Fateh Ali Khan，Sheila Chandra，Geoffrey Oryema，Youssou N'dour，Tama，央金拉姆等五大洲各国音乐家的作品，即将于五月份发行马木尔专辑EAGLE（雄鹰）。
配合新专辑的发行，REAL WORLD RECORDS将同时安排马木尔欧洲巡演。

《Japanese Mysteries 日本神秘》是 Ron Korb 雷恩·寇伯 与身兼作曲家及音乐家的 Hiroki Sakaguchi 在1993年制作的专辑。本专辑在东京和大坂录制，且融合了两个日本的传统乐器和常见的西方乐器。这是 Ron Korb 雷恩·寇伯 的第二张唱片。专辑中每一首作品都是 Ron Korb 雷恩·寇伯 对日本文化的一些观念及经验。
就在写《Japanese Mysteries 日本神秘》这张专辑音乐的同时，Ron Korb 雷恩·寇伯 也在东京为 JCM 出版商写曲。其中一首曾被歌手潭永麟唱到轰动而获得双白金，因此 Ron Korb 雷恩·寇伯 也赢得香港无线电视台“最佳作曲奖”。

今年金球奖最佳剧情的得主，墨西哥导演Alejandro González Iñárritu的力作《通天塔》的电影原声。
这部融合多民族风格以及多线索交叉的影片不光是金球奖的赢家，估计在奥斯卡上也会有不错的成绩。原声由上界奥斯卡得主《断背山》配乐阿根廷人Gustavo Santaolalla操刀，因为体裁风格的广泛性，各民族之间的融合成为这张专辑比较棘手的问题，同为拉美文化代表的两人在都深信对方能给自己带来最大的发挥，而这也不是两人第一次合作，早在电影“21 Grams”两人就确立了良好的合作关系，此片也获得了当年奥斯卡的提名。Gustavo不光在自己本职的专辑中的拉丁文化下足了工夫，还深入了解了电影所经历的文化代表，比如亲自探访北非的民族艺术；邀请了日本艺人坂本龙一；以及墨西哥本地艺术家Daniel Luna等等，所以发行方不多见的出版了双CD也足见此原声的广泛性。这张精彩的原声也获得奥斯卡最佳电影音乐的提名，这丝毫不能影响此专辑的经典性，交叉文化的代表作也就此展现。

记忆里算上这张,应该是第4次推荐冲绳音乐了
这张由环球于2003的发行的冲绳音乐特辑,可以说真正是收录了全部的名家名篇
而曲目也大都是大家耳熟能详的好歌,也是冲绳民谣界的权威代表作
参加艺人也有着不尽相同的风格流派和乐曲诠释
既有原汁原味的八重山滨岛民谣,也有融合了PUB的衍生节奏布鲁斯
在这张专辑中,大家也可以听到籍由日本传统乐器所演绎的佳音
早前也为大家介绍过了,冲绳民谣是最朴素的音乐
她所描述的是与我们的日常相邻的生活小事
低声私语般地包容宽广博大的生活真谛
看看现今乐坛的亚欧大联盟
听听来自日本传统乐系的唱片似乎可以帮助大家消除听觉疲劳哦~