甜美温柔而残暴――你有充实而愉快的生活，你在夜里偶而感觉寂寞。你听过了许多歌曲，你知道爱情的苦涩甜蜜。你会在KTV里跟其他人粗着脖子唱劲歌金曲，你偶尔会在夜里因为歌词而感到心痛。直到有天你开始听了陈绮贞，你才知道真正的伤人的歌曲是什么。他是魔鬼――他会用甜美的微笑安慰你，你以为他用他的温柔细腻安慰着你白天所有的伤口，但是当你发现伤口完全没有愈合的同时你才发现其实他根本是悄悄地拿了把刀子用力地捅着你的所有伤口，不管是正在淌着血的结了痂的或是可能即将要悄悄裂开的一下一个伤口。你不只因此痛哭流涕，你还感谢他每一刀总是捅的又深又用力。你开始因此而对陈绮贞上瘾，你甚至还因为一阵子没听到他的声音而感到若有似无的失去。你希望看到他的词到底又写了些什么简单但是其实歇斯底里的心痛，你希望听到他的声音到底又唱了些什么甜腻但是其实静静怒吼的旋律。你等待着他每一张未知的发片期，你复习着每一首他的一字一句。你在下午没有阳光的办公室中偷听着“让我想一想”，但是思绪已经飞到了某个草原树下的微风之中。你在夜里分手的那盏街灯偷偷想着“会不会”，只是为了那天他的背影移动的速度流泄着这着歌曲。你在拥挤的公车上听着“小步舞曲”，那个蓝色的电影和高中时所有对爱情青涩的回忆。你在他的身边和他一起听着“太聪明”，因为你知道你也和双子座一样对爱情有某种过于自误。你在开车的时候大声听着“躺你的衣柜”，即使这是个心碎变态血腥的故事而你可能从来也没发现。你在给那个他的Mail里寄了“还是会寂寞”，因为你知道除了他以外所有的安慰一点意义也没没有，即使你没有那种所谓的高尚情操。你在日记里的某页抄下了“吉他手”，因为你也和陈绮贞一样用尽所有美好梦想去爱那个如吉他手般的男孩即使他也许不是真的会弹吉他或甚至他只是个Bass手。你在深夜的床前听着“寂寞”，因为你知道好朋友终究只是好朋友，他的喜怒哀乐从来不会因为你而飞扬左右。你在大雨的咖啡厅里听着“告诉我”，即使分开后的他从来没有任何回应，即使他对你的惩罚太过残酷而时间也太长。你所有不为人知的痛处就跟随着他的一字一句微微地颤抖着，而那黯黯幽幽的伤痛却无法随着音乐的结束而就此告一段落。所以别跟我说他是个天使――虽然他说话的语气以及他甜甜淡淡的音乐。他其实是个魔鬼。一个温柔甜美而残暴的魔鬼。而我们只能够任凭着他的恣意声线而留下止不住的伤悲。――五月天 玛莎

这张专辑是陈绮贞三年来首张全新录音室大碟,更是她离开唱片公司,以独立艺人状态出版三张单曲后，首次自资出版专辑。从旅行的意义出发， 终点在最初的起点， 完成了这趟华丽的冒险。
2004 和 2005 年的交接时，绮贞号召了目前最顶尖也最有热情创意的几位音乐人，台湾金曲奖得主,知名吉他手及制作人钟成虎，台湾著名剧场及广告配乐好手陈建骐，自然卷乐队的成员贝司手蔡坤奇，鼓手卷毛，以及录音师 Kenny、陈绮贞念书时期的乐队成员林心怡，一同在淡水动物园录音室展开了为期两个礼拜的录音，将这三年当中绮贞的创作和前期编曲作业的结晶，用两个礼拜的时间同步录音完成。整个录音过程充满挑战与惊奇，在大自然、山海环绕的气氛之下，克服环境的不便和技术上的难题，也让这群平时穿梭在豪华录音间的音乐朋友们，有机会在最自由放松的状态之下，重拾学生时期玩音乐的童心，当然也毫不保留的交出了自己最珍贵的音乐直觉。
与台版不同的是，除了远赴北京录制弦乐，之后经过了半年的配唱和混音，内地引进版特别与美国洛杉矶替 Joni Mitchell唱片做母带后期处理的大师 Bernie Grundman合作，来为专辑做最后完美的呈现。过程中有所颠覆、有所启发、一路酝酿完成了这份充满艺术气质的礼物，从绮贞的指尖出发，经过了这么长的时间、这么远的旅行，终于到了乐迷的心，这是一趟无边华丽、沿途充满奇异风景的冒险。

百变天后张韶涵的第五张大碟『Ang 5.0』以全新女神面貌发行，她决定把留了五年的一头飘逸长发剪成俏丽短发公主头。张韶涵对自己的新造型非常满意，短发感觉很新鲜。全新专辑从音乐曲风、造型风格到整体行销包装予歌迷们有全新的感觉。首波主打歌「我恋爱了」为偶像剧《公主小妹》中备受歌迷们喜爱的插曲，由王雅君作词，黄淑惠谱曲。这首情歌具有重摇滚的曲风，丰富多层次的编曲，加上张韶涵变化多端的独特唱腔，让人一听就有甜蜜恋爱的幸福感。
『Ang 5.0』专辑主概念，以达成张韶涵新的5种新image为目标，以『女神』主题为出发点，展开战斗力的提升，让百变天后张韶涵俱备『5A』特质、5种新生命力，因此第5张专辑定名为『Ang 5.0』，概念是由微软最新视窗版本『Web2.0』概念而来！而新专辑的造型风格强调『时尚、性感、浪漫、俐落、运动风』，将张韶涵从“公主小妹”升级成“力与美的百变女神”！
◎何谓『5A张韶涵』？
Attractive（吸引力的）-张韶涵浑然天成的魅力特质，歌声、演技、造型充满独特吸引力，真正的亚洲百变天后。
Action（行动力）-人气火红，工作满档的张韶涵，每个人走到哪里都可以见到她的声音与身影，正是充满行动力的张韶涵。
Athena（雅典娜）-希腊神话中的「雅典娜」女神，司掌智慧、技艺、守护，张韶涵是歌迷心目中的「女神」，这次新专辑3位时尚服装设计师就为张韶涵量身订作全新「女神」风格的手工订制礼服。
Arena（竞技场）-张韶涵将从天后竞技场中成功地出线，拔得头筹！歌唱的张韶涵、戏剧的张韶涵、广告的张韶涵、真正全方位的张韶涵。
Ace（王牌）-张韶涵与新锐词曲创作人的合作，就像一出手就是一手好牌的女神，求新求变的音乐火花更胜以往。

张韶涵在 2004年终于推出个人第一张国语专辑《Over the Rainbow》。因为小时候听到妈妈唱给她听的“Over the Rainbow”，所以为了展现张韶涵声音的起点，就有了“Over the Rainbow”这个专辑名称。
《海豚湾恋人》剧中片尾曲“遗失的美好”，又展现出张韶涵甜美的嗓音，更唱出年轻人历经恋爱后的甜美与苦涩。这首歌更成为50万人手机音乐下载第一名的最爱。
这张新专辑，大刀阔斧的动用陈伟、林隆璇、黄怡、王治平、陈俊廷 5位金牌制作人。初期，大家以为Angela只是一个很会唱歌的人，没想到在制作期间，Angela完全颠覆初期想像，不断打翻作品格局，每唱完一次，就让制作人有全新感受，并且让声音主导编曲，再次重编作品，简直搞疯一票音乐制作人！
对唱歌有梦想的 Angela张韶涵，在戏剧上的表现令人惊艳。无论是《MVP情人》中梦想成真的篮球队经理小希，或是《海豚湾恋人》中，热爱唱歌，拥有梦想的亚洲新声音易天边，都令人对她的表演印象深刻。一首“Journey”，单纯干净的声音穿透力，张韶涵的第一个声音，从《海豚湾恋人》献声，一出声就让人感受到这个纯净声音的力量，就像剧中漫步在云端的真实声音。

欧若拉：掌管北极光的黎明女神；暗喻美丽、乖巧的精灵张韶涵清亮、高亢的嗓音，让大家能听见她声音的光芒；有着超时空、戏剧化包装的张韶涵，一鸣惊人的声音语言，让她在亚洲歌坛独树一格的开创出属于自己的音乐童话世界。在期待已久的全新专辑中，她的声音能量仿佛一道光，开始在全亚洲歌坛上闪耀。 新专辑结合了陈伟、林隆璇、陈俊廷、郭建良、马玉芬、陈韦伶四王二后制作人，融合了Soul、Funk、World Music、Band-Sound、抒情等多种曲风，全力打造张韶涵声音的表演。与天王天后制作人陈伟最有音乐火花的张韶涵，在第1主打歌‘Mama Mama’中，以一种任性俏皮游戏的呢喃式语言，大胆唱出化解七年级生与妈妈关系的生活对话。 另一首强力主打歌‘欧若拉’，是张韶涵第一次与女制作人陈韦伶合作。在制作人细腻但具张力的制作下张韶涵唱出属于World Music世界音乐的温暖语言，仿佛如北极光黎明女神欧若拉Aurora在吟唱大地之歌。深具异国风情的编曲，加上名词家施立别出新裁的神来之笔，呈现出张韶涵直接的声音穿透力，一首欧若拉女神之歌，绝对让你听得见声音的光芒！ 另一首好歌‘手心的太阳’，也是张韶涵首次与圈内深具才华的女制作人马玉芬合作。好歌多磨，张韶涵被制作人折磨到泪洒录音室，一遍又一遍的唱，终于得到制作人及老板的认可。而擅长写景表境的名词家姚若龙，在继‘遗失的美好’之后，再次为张韶涵量声打造的生命守护神之歌--‘手心的太阳’。 张韶涵歌坛上的启蒙老师--林隆璇，此次仍为Angela操刀三首歌--张韶涵挑战柴崎幸的‘浮云’，成为歌迷票选的最爱。中版抒情曲风的‘可以爱很久’、及耐人寻味，百听不厌的‘猜不透’，都成为此张专辑的惊喜之作。 专辑中还有深具爆发力的‘直线’、及超级韩剧‘大长今’全球中文版主题曲--‘娃娃’，这是只送不卖，特别成预购版礼物的佳作，皆是新锐制作人陈俊廷的作品；另一新锐制作人郭建良则是制作了JS中陈忠义的作品--‘起点’，在这首为张韶涵量声打造的起点中，有着让人惊艳的心动感觉。 《欧若拉》首波主打歌是略带摇滚曲风的《MaMa MaMa》，主题是年轻人关心的家庭关系，青春叛逆心情一览无余，却又能在一曲终了不经意间化解现代母女间紧张的关系……

专辑为超现实民谣古典元素曲风，11首好歌，严选全收录专辑，购买超值专辑的歌迷朋友们，还可以随专辑得到：
“Ang 许梦新年卡”新年馈赠，新鲜送达。
“Ang 幸福梦里花”用耳倾听，用心浇灌，随梦想勇敢开花的魔豆。
“Ang 闪亮炫彩贴”张韶涵的不同造型，一次收藏，从头到尾陪伴歌迷们度过一整年的时光。
张韶涵红遍全亚洲的“隐形的翅膀”，俨然已成为华人地区传唱度最高的畅销曲，歌中带给大家向上与安定的力量，更让张韶涵歌声的感染力量，在乐坛展现亮眼成绩。
新专辑《梦里花》首波主打“梦里花”，也希望能在华人乐坛再度创造张韶涵以“一首歌改变一个世界”的概念，又一次带给华人勇敢做梦与希望的方向。
第一波主打歌曲“梦里花”，是一首融合“超现实”与“民谣”因素的慢板抒情歌曲，对于Angela张韶涵来说，不仅是一个新的尝试，难度也颇高。因为这首曲子，是张韶涵在某次的睡梦中，听到有人不断在她耳边呢喃一段旋律，醒来之后，她赶快用录音笔录下来，再跟音乐制作人陈俊廷说这段梦中旋律！陈老师就请专人，把曲子完整谱曲编完，于是就有了这首由新锐作词人——吴易纬，新锐作曲人——小王子与花轮，三个人共同创作的一首超现实民谣“梦里花”，所以Angela张韶涵也是有参予到一点点创作与企划发想。这也是这一次，新专辑与第一波新歌，叫做“梦里花”的背后故事。

首波主打新歌《一颗心的距离》，再度由范范在歌坛上的二位恩师陈小霞、姚若龙操刀加持，量身打造范范最心底深处那一块地方的负面心情，“心酸”只有范范自己最清楚！《一颗心的距离》MV同样也是交由范范长期合作的知名导演黄中平执导，只是导演求好心切，拍摄过程突发状况不断，让范范吃足苦头，不但拍骑车戏拍到大腿内侧破皮红肿、牛仔裤破洞差点走光；一场在海边浪漫玩烟火的桥段，还让范范用左手点燃打火机，不小心误炸左手食指，当场起了一个大脓包水泡，痛到差点飙泪！

《范玮琪：我们的纪念日》金曲奖最佳作曲陈小霞V.S金曲奖最佳女演唱人提名Fan Fan，“勇敢寻梦三部曲”随碟附送1套6张范范明信片记录音乐风景！
⊙陈小霞vs范范 Urban城市旅行·情·爱三部曲
★第一部曲：一个像夏天 一个像秋天
知名制作人陈俊廷+作词人姚若龙+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞联手打造第一部曲，深刻的词句，描述朋友之间的微妙感情变化+丰沛情感的中板曲风，都在这一首传唱度极高，又充满了范范式友谊的《一个像夏天一个像秋天》这一首歌中，唱出朋友是范范生命中，值得信赖的人。
★第二部曲：我们的纪念日
知名制作人陈俊廷+作词人姚若龙+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞，黄金组合联手在新专辑打造第二部曲，动人曲风，继《可不可以不勇敢》之后，又一“小霞式”悼念爱情风格。每一个人一生中，有许多属于自己的纪念日，现在范范唱给你听的这一首，最美丽。也是6月毕业季，最佳代言歌曲。
★第三部曲：让我们自由
知名制作人陈俊廷+作词人施立+本届第17届金曲奖提名作曲人陈小霞，黄金组合联手在新专辑打造第三部曲，中板抒情摇滚，编曲层次感极强，完全 Live Band 呈现，加上采用古典钢琴演奏法，让擅长中音的范范，演绎起来特别动人，传唱度第一名。
⊙Fan Fan 诚实自我告白新作----黑白配
★黑白配
《黑白配》，这一首贴近范范感情世界的最佳心声。黑+白，不等于灰，而是今年春夏潮流趋势的绝配。钢琴+弦乐，简单浪漫抒情曲风，陈俊廷老师制作。范玮琪在个人每一张专辑持续的歌曲创作，新锐作词人王弘洲为范玮琪量身作词。
⊙Fan Fan 生命中不可缺少的音乐创作人----伍思凯
★一半的我
金曲歌王伍思凯，继《启程》《寻找》之后，再度不藏私地为了范范量身作曲；知名作词人王雅君，曾为范范上一张专辑，一连创作了《就是你》、《多么多么爱你》之后，再为范玮琪新专辑倾力填词。描述爱情中剩下的那一半，充满了不舍与叹息。催泪歌词，歌迷票选最K力作。
⊙天王天后制作人----陈伟
★爱了就对
《爱了就对》，这一首带点甜蜜直率系的甜美中快板歌曲，可以感受到范范大声对爱 Say Yes。由金牌制作人陈伟制作、编曲再度创造新。
⊙D.H.C.M 计划 打造2006全新范面貌
D计划—Drama，范范继《醋溜族》之后，往戏剧继续荧幕伸展触手，散发范范艺人独有的魅力，并奠定“最佳连续剧主唱天后”持续发烧。
⊙11首全主打 氧气天后唱出城市旅游的幸福
“自由、自信、自主”为现代都会女性的生活指标。但在感情生活中，女生还是渴望有一段最浪漫的爱情生活。新专辑中收放自如的唱腔，更简单的直接的音乐态度让人全新领受。范范也说朋友就像是她生命中的微风，音乐也是，希望这一张新专辑，其中的每一首歌，就像微风，迎面拂来，让喜欢她的歌迷，都能感受到自在、舒服的旅行音乐。
⊙金曲加持 重量级制作+创作
除了范范本身入围第17届金曲奖最佳女演唱人提名，同一届金曲奖提名作曲人陈小霞也为范范量身创作的3首 Urban 城市音乐。《一半的我》，这一首歌更是金曲歌王伍思凯，继《启程》《寻找》之后，再度不藏私地为了范范量身作曲；知名作词人王雅君，曾为范范上一张专辑，一连创作了《就是你》《多么多么爱你》、之后，再为范玮琪新专辑倾力填词。描述爱情中剩下的那一半，充满了不舍与叹息。整曲催泪歌词，也成为歌迷票选最K力作。
01 黑白配
02 一个像夏天 一个像秋天
03 一半的我
04 爱了就对
05 我们的纪念日
06 让我们自由
07 I Think I（守护幸福）
08 Inside My Heart（爱在心中）
09 你在哪里
10 小白船
11 打勾勾

《一比一》专辑中特别由6大制作人—陶喆、陈伟、思菘、王治平、陈狻廷、朱敬然共同操刀，不同的曲风，呈现Fan Fan不一样的音乐风貌。
第一主打歌“就是你”，由脱拉库主唱的张国玺作曲，新锐作词者王雅君填词，制作人王治平老师操刀，以Jam的随兴自由音乐疯，和范范合作出新火花。整首偏向复古band-sound曲风，即兴式的Jam乐团演奏，当Fan Fan遇上Jam ，简直就是人来疯。在历时一年筹备的最新国语专辑中，范范将呈现让人耳目一新的新声音，更贴近城市的脉动，让歌迷发现更多不一样的Fan Fan。让人一听就开心自在的“就是你”，更成为露得清2005年的品牌精神广告歌。
而由音乐教父陶喆为Fan Fan 量声打造的“一比一”新歌，带点Live Concert的曲风，不仅让Fan Fan的声音层次更上层楼，整首歌经过陶喆加Fan Fan 的美妙合声，彷佛天籁之音。由制作人陈俊廷操刀的“不眠”，是Fan Fan 最新创作曲，由已逝好友阳明学作词，这首先有词再有曲的不眠，Fan Fan一看词就相当有感觉，彻夜不眠中，一夜之间就做好的创作。带点电子摇滚曲风的“多么多么爱你”，是Fan Fan深具爆发力的新声音，是制作人朱敬然老师的作品。而努力朝创作歌手方向的徐婕儿，此次为师姐Fan Fan量声写了一首“没那么爱他”，好听的旋律，深具K歌市场。思松老师则为Fan Fan 制作了一首“秋千”，温暖的曲风和声音，就像一首夏日抒情曲。

⊙ 1087值得等待
距离上一张专辑，经过了1087个日子，歌迷的千呼万唤，终于等到elva这张专辑‘1087’。蜇伏沉静的日子当中，所有关心和期待elva的朋友都想要知道，这段时间elva做了什么，有什么改变？答案就在这张专辑‘1087’中，每一首歌都是elva这段日子的心血结晶，每一句话都是她心境表白。也许风风雨雨太多，elva每一次出现都会被关心的朋友们问到她这段日子的点点滴滴……。杂音太多，那就听歌吧。 这一次不听她的八卦，听她的身体会说话。跟着elva的节奏舞动，开始进入台湾第一舞蹈天后的音乐世界！
⊙ 顶尖舞者全力打造 elva的舞蹈就是不一样
台湾的流行市场中，真正能够以舞蹈打动人心的女歌手其实并不多，elva就是那少数几位之一。看她跳舞是一种享受，身体的柔软度、肢体的极致表现、跟随音乐节奏力度拳拳到肉。这一次，elva在贾斯汀专属编舞老师的打造下，远赴洛杉矶练舞，两个星期的魔鬼训练，加上回台湾之后的密集特训，elva和世界顶级的舞蹈老师及舞者将带给台湾乐迷最震撼的视觉听觉享受。
⊙ 最尖端的流行 最时尚的have fun混搭法
elva的造型一直偏向欧美hi-fashion路线，这次的造型由elva与她的好友造型师-惠芳合力打造，结合性感＋帅气、女人＋女孩、柔美＋中性等等的反差元素，创造出只属于elva - have fun的混搭乐趣及独特时尚风格，高腰裤、高腰迷你裙搭配各种颜色及材质的丝袜，充分展现出elva姣好的腿部曲线，也让她这次的造型增添了以往少有的女人味。
⊙ 新锐导演创意大表白
elva的音乐向来和视觉有着密不可分的关系，透过她的视觉表现，结合美学、舞蹈、音乐、造型服装、时尚设计感等多重享受的音乐录影带，每一次都让歌迷惊艳，也更加深歌曲的感染力。这一次，新锐导演-阿木包办了elva 1087专辑中所有的音乐录影带，在首波主打‘表白’MV中，导演以超现实的立体童话书概念，让elva在缤纷多彩的颜色及场景变换中，尽情的展现舞姿。搭配歌词内容，编舞老师Patrick设计了全新的剧情式舞蹈，elva只要一展舞姿，周围的人就像被施了魔法一般，帮助elva向自己心仪的男生表白，连换的四套造型，甜美公主马甲式洋装、俐落高腰长裤、华丽亮片洋装以及迪斯可风红色多层次火辣舞衣，搭配elva自己研究出来的魔幻烟薰眼妆，不但让人看到亚洲第一舞蹈天后的动人舞姿，也看到她光芒四射的最新表现。
⊙ 极简视觉新风格 完全"LOVELVA"舞蹈魅力
第二波主打“L.o.V.e”，导演安排了一黑一白两个场景，让elva尽情展现舞蹈肢体，在MV中也连换了4组造型，白色复古多层次小洋装性感又带有可爱女孩的味道；白色西装外套搭配短裤，展露修长双腿呈现俐落的女人味；红色贝蕾帽+露肩针织衫以及红白条纹T恤+白色高腰长裤都展现十足的法国风情。有别于“表白”带有故事性的舞蹈风格，L.o.V.e强调的是power感十足的力道与节奏，快速的动作及队形变换，让elva在练习时就吃足了苦头。拍摄当天，导演先要求elva在一个小木箱上面摆出许多不符合人体工学的肢体动作，挑战超级名模的肢体展现。之后主要场景的舞蹈，为了配合各种镜位的拍摄，elva与舞者们跳了不下一百遍舞，一向对自己要求很高的elva，真的是拼了命也要达到跟国际舞者们一样的水准，让工作人员看到如此ㄍ一ㄥ的elva都觉得很心疼。导演在黑色场景中特别搭制了一组字灯“LOVELVA”，这是elva个人部落格的名称，配合节奏闪烁的字灯也直接清楚的将歌名展现出来，强烈的印象让现场所有工作人员听一次看一次就会跟着节奏哼唱‘L.o.V.e L.o.V.e…’。
⊙ 远赴宜兰演艺厅拍摄"不远"MV 特邀弦乐团现场演出
第三波主打“不远”是描述分手后还挂念着对方的心情，导演特别安排elva和22人的弦乐团一起演出，像是一场小型演唱会的感觉，没有观众，只有elva一人在舞台上默默的唱着祝福给已在远方的他。在拍摄时elva穿着一袭全白色的针织连身露背洋装，让后面的弦乐团团员们大饱眼福，连女乐手们都频频称赞她身材超好、背超美，让elva害羞的不知所措。在宜兰拍摄完后，导演又将大队人马拉到台北信义区拍摄夜戏。凌晨三点在空无一人的大马路上与弦乐团一起演出，还有独自在马路上奔跑，elva直说这真是难忘的拍摄经验，也希望喜爱elva的朋友们会喜欢她在每支MV中截然不同的演出。
⊙ 1087专辑封面俐落风格 完全展现elva时尚魅力
新专辑封面造型运用红白黑3种颜色呈现，红色小礼服、白色西装及白色露肩针织衫再加黑色裤袜。摄影师邵亭魁希望这次elva能充分的表现自我，在白色简单的背景中完全展现elva个人及肢体俐落时尚的魅力。曾经出过” Pilates”书的elva其实身体柔软度很好，摄影师要她做些高难度的肢体伸展动作她也都能达到要求，在拍照时就好像在上elva老师的Pilates课一样，扭曲的肢体动作让工作人员都觉得elva非常具有当模特儿的潜质。

萧亚轩出道五年首张精选，为乐迷娓娓道来《美丽的插曲》， CD+VCD精装版！生命中无意的插曲往往变成美丽回忆　首选萧亚轩美丽的插曲　出道五年首张新曲加精选第一首推荐曲「美丽的插曲」，原曲乃「插曲」，2004年再以简洁之unplugged风味重新演绎 ；另一首翻唱歌曲「未来的未来」亦源自「未来」，Elva以全新的电子乐唱腔舞动新感觉。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

這位太太 首張專輯...《是誰》
古靈精怪女聲雙主唱樂團
碎碎唱著生活裡的憂慮和幻想
這位太太的歌有一種獨特味道，像是喃喃自語，卻格外的叫人記憶深刻
這位太太是阿牧、黑郎、懿修、方Q、將將將將，加上一顆蛋。
雙主唱阿牧和黑郎是高中社團同學，兩人成為好友的原因，可能是身高與膚色的差距，讓彼此產生了莫名好奇感。當阿牧的腦子裡跑出旋律，總拉著黑郎唱唱跳跳。四年後組團，黑郎的捲髮成了團名，這位太太現在三歲又兩個月。
太太的歌有的俏皮如小女孩，淘氣地甩麻花辮子，行走在古靈精怪的氛圍裡。不刻意討人歡喜，而是從旋律到歌詞，都真實反應了一些對生活、對人生的想法，甚至是有點神經質憂鬱的。
阿牧說，她的人生觀影響了創作：獨特，而不失悅耳。這句話也貼合了這位太太的音樂風格，流暢又夾雜一股不按牌理出牌的奇巧，在清新中滲入微微暗沉頹廢，那是太太生活裡的憂慮和幻想。
太太網站：

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

自留声机发明以后，从此无形无像的音乐就像文字一样，得以被复制保存，进而广泛散播，但也自此推动了音乐工业的盛行，进而垄断，而成为又一种财富累积的途径。
音乐被有价的贩卖，音乐的制作随著科技如极限运动般的不断翻新，而成为少数人才能掌握的工具，伴著媒体的造神运动，让大部份的人认为，好像要能拥有自己创作出的音乐，是一件门槛很高的事，一般人可能在提到出唱片时，脑子里都会先出现歌星、明星这样的形象，（今天我去会计事务所跟会计师讨论事情，顺便送上我自己制作发行的专辑时，他简直不敢相信，除了对我能力的怀疑外，也很难把眼前这个平凡无奇的人，和他印象中只能在签唱会或电视媒体才能和音乐沾得上边，才有资格出唱片的明星扯上关系），但是自二十世纪数位革命开始，她以滚雪球的姿态，不断地冲击各行各业，就像工业革命一样，传统多人才能运行，要有相当资本才能操作的行业，都一一瓦解，而音乐工业在二十一世纪的今天，恐怕也会步上如此后尘，这一切的解释都可以微形的浓缩在熊宝贝首张专辑“０３：５３ ”里，看到音乐未来的定位与发展。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
这是很常有的事情，在以前可能要多点机运，多点时间，多点妥协，再加个几年的磨练，才有那麼点希望出自己的专辑，不过现在电脑直接一开，就录了，就唱了，网站的架设宣传，套上独立发行的苦行僧光环，不断地表演，同侪的口耳相传，自己的音乐也就能散播开来。当然，那些高高在上的天王天后天兵天将们，那些美若天仙的人工娃娃们，那些不可一世的盖世英雄们，那些抱著著作版权而大鸣大放的头家们，怎有机会低下头、弯下腰看到这些变化。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
成熟的编曲，完整的制作录混音，包裹著不俗的音乐创作，熊宝贝乐团的音乐如果要用缺乏想像力的类比方式形容，那他们可以是很“哎喂儿”的，很“爱拉泥溼．摸你塞特”的，很“佛腩踢”，或你所知道的有名的、比较容易辨识的歌星的音乐，但我认为熊宝贝就只是熊宝贝，任何的穿凿附会，只是给不认真听他们音乐的人，来说说嘴而已。可能想要证明自己听音乐的实力吧！
不需要太高的制作成本及技术，加上在创作和演奏上的早熟，和没有太多所谓前辈们金科玉律的束缚，凭著自己的摸索和互相的支持，而诞生的专辑就像是这张熊宝贝的首张专辑“０３：５３ ”，没有矫情的歌声，没有钻牛角尖的演奏技巧，没有繁复的编曲，没有HI－END的录音品质，没有特定的诉求，没有宗教式的信念，没有什麼包装的外表，没有大手笔的宣传．．．
没有什麼不好，好听就好，熊宝贝的“０３：５３ ”，让你窥视未来音乐的动向！

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

约定光良创作历程 唱作俱佳 最好的17首主打歌总整理
光良2006约定 创作纪录1CD+1AVCD珍藏感谢约定版
光良继童话后，又一首自己作词作曲的新歌「约定」。 一种承诺，一种等待， 一种希望。对生活态度认真细腻的光良，觉得生活成长中，少不了人与人之间的承诺、信任、考验和等待。 情侣、家人、朋友、工作伙伴，有些时候，时间它不是冲淡或让人遗忘一切，而是让我们找到答案，或更清楚一些事。光良透过这首新歌「约定」想传达给大家，在生活中，有多少人还会记得他曾经承诺过的，有多少人会遵守他每一个承诺，有多少人一辈子等待，只为了守住一个承诺。
在温柔的读白与舒缓的钢琴铺垫下，一段足以让人感动到落泪的爱情故事，就这样开始。一个歌手，在恋人的支持与鼓励下，从一个默默无闻喜爱音乐的人，最终走上了属于自己的星光舞台。这样的角色对于光良来说，可谓是本色出演，再加上经过了电影与舞台剧的演出经验，光良在这部MV里的表现，已尽完美之至。
回归到音乐本质，舒缓的旋律、从始至终的钢琴伴奏与浪漫真挚的歌词，再加上光良清澈温柔的嗓音，这些都决定了“约定”又将成为光良的经典创作之一。

周杰伦2008年最新魔幻杰作“魔杰座”魔术师与小丑的顶尖对决 周杰伦粉墨登场秀时尚版“烟熏小丑妆”9/24预购起跑 12款“魔杰桌历”迎2009 “魔杰方块”等歌迷挑战
近来不断深入钻研魔术的周杰伦，已经预言了自己的新专辑将与魔术有关，即将在10月9日推出个人第九张专辑“魔杰座”！本是摩羯座的周杰伦，以音符和创意，变出星空中的新星座“魔杰座”，这个令星座专家摸不透的神秘星座，形状有时是扑克牌上的骑士，有时又变成鬼牌上的小丑，变换不同的形体和曲风，在新专辑的预购海报设计上就以扑克牌的设计概念，呈现出魔术师与小丑的顶尖对决！
这款以黑桃J扑克牌设计的海报一曝光就令人觉得相当有趣，象征周杰伦的音乐蕴含无限变化的可能，有时像魔术师一样，对自己的音乐精益求精，给人神秘莫测的印象，有时创作又很天马行空，如小丑般逗趣诙谐，而以“扑克牌”作为设计的主题正是周杰伦最近最自豪擅长的扑克牌魔术，对于魔术师与小丑的设计，他表示：“电影里都是魔术师与魔术师的对决，这次海报的主题是魔术师和小丑的对决，很cool！”事实上新专辑里会有一首专写“魔术”的歌曲，也有一首专写“小丑”的歌曲，甚至两首歌词还透露魔术师与小丑的精彩互呛，在预购海报上就已表现出针峰对决的意涵。
歌迷引颈期盼周杰伦一年一张专辑的推出，不景气中唱片行各通路依然对周杰伦新专辑充满信心，摩拳擦掌迎接周董新专辑9月24日开始的预购活动，在预购礼上面唱片公司精心推出了魔术方块与2009年桌历两种礼物，各大唱片行通路赠送“魔杰方块”；7-11便利商店赠送的是“魔杰桌历”。六个面的“魔杰方块”上有4面是周杰伦的照片，2面是图腾设计，有趣的是原本要做整面是由周杰伦一张脸的照片拼出的9宫格，但因为担心大家玩魔术方块的技术不好而让周杰伦的脸散落各面，于是每一面的9宫格就用9张他同样的照片来制作。
近来魔术方块在学生族群当中颇为热门，很多学生会在捷运公车上玩魔术方块，吸引大家的目光，可见魔术方块有风行的趋势，而周董近来魔术功力虽然大增，不过玩起魔术方块却还有进步的空间，他把玩“魔杰方块”时说：“这可以训练大家的智商和反应，你觉得它很快就可以转到同一边…”讲着讲着发现自己转不回同一面时，紧接着说：“结果是不可能，这时候只好赶快再换一个。”连忙再请工作人员拿来新的魔术方块。他说：“‘魔杰方块’有4个面是我，说不定接下来还可以办场‘魔杰方块’转转大赛，这应该很有趣！”
在另一个赠品“魔杰桌历”上可以看到这次周董为了预购设计所拍摄的12款照片，整体呈现出华丽又复古的氛围！化身成魔术师和小丑的他玩心大起！在魔术师的部份就动用了多样魔术道具，诸如钢圈、鸽子、魔法棒、钱币…甚至大型的人体木箱都派上用场，周董宛如魔术大师一般，所有的物件在他灵巧的双手把玩下，一切的变化都是易如反掌！而为了化身小丑，周董可说是粉墨登场，化了个时尚版的“烟熏小丑妆”，一旁的周妈妈看得有趣，拍摄空档还忍不住上前和化身小丑的儿子合照，周董调皮的露出骇人的狰狞表情，妈妈还很配合的装做一副花容失色的模样，乐在惊恐中。
最新专辑名称“魔杰座”，代表的是音乐与魔术的星座，“魔杰座”有多个层面的意义，除了周杰伦原本就属于魔羯座之外，他变魔术让音乐变幻无穷，除了有一首专以“魔术”为主题的歌曲，其他音乐内容更是相当丰富，多样曲风令人目眩神迷！而超乎感动的全新“杰作”，每一首都是他的精彩“杰作”！也让喜爱周杰伦音乐的人重新归类自己的星座。即将在10月9日推出的“魔杰座”在包装上将推出两种版本，分别有“铁盒酷炫版”与“纸盒珍藏版”，“铁盒酷炫版”加赠骑士卡贴纸（悠游卡size等卡片可使用），让歌迷有不同的收藏选择。

杨丞琳 的 《半熟宣言》……
爱我 就带我走介于女孩与女人之间的半熟率真坦白的恋爱宣言可爱教主杨丞琳的半熟宣言爱我 就带我走
介于女孩与女人之间的半熟
率真坦白的恋爱宣言
可爱教主杨丞琳的半熟宣言 爱我 就带我走….
杨丞琳
2008最新专辑 《半熟宣言》首发宣言＜带我走＞
试过可爱的一百种态度 都不够证明我可以爱得多深
在心中颤动的热情 凝固之前
爱我 就 带我走
那个在暧昧中受尽委屈 失恋时间停格在过敏的季节
为了喜欢的人感觉缺氧的女孩
试过了一百种可爱的姿态 等著白马王子的到来
默默的 被动的 等待 等待 等待
在时间将一切发酵熟成之前 女孩遇上了爱
那个人 伸出手 提出了邀请
她不知道 走了之后 一切会不会如同梦想中美好
爱 可能最后只是一场美丽的泡沫
第一次 鼓足了勇气 她知道自己该怎么做
＜带我走＞ 她说
可爱教主的《半熟宣言》 竟是一次大胆又勇敢的冒险
杨丞琳再次突破自我 爱我就＜带我走＞
最新单曲＜带我走＞这首歌对丞琳来说不但是新专辑《半熟宣言》的序曲，更是歌唱生涯的一大突破。过去的可爱教主，专辑中的情歌总是给人一种如同在乌托邦中一般单纯美好的感受，一切都是那么的可爱，无论是为爱苦恼、心酸、窃喜，都是一个人默默的演著内心戏，就算心里再苦也不愿带给对方困扰。然而随著时间的脚步，小女孩渐渐成长了，对于爱有更多的体会，她终于有了不顾一切的勇气，跨出自己的幻想园地，对爱她的人说＜带我走＞，用行动去实践，奔向未知的爱情。
苏打绿青峰量声打造＜带我走＞唱腔歌路大跃进
抒情英式摇滚+绝美弦乐 杨丞琳勇气充满 力度首次大爆发
＜带我走＞是由金曲奖最佳乐团苏打绿的主唱，同时也是最佳作曲人得主--吴青峰为杨丞琳量声打造的词曲。青峰写的歌词一向很有诗意，而本身就很会唱的他写出来的曲更是需要一定的唱功才能驾驭。而这首＜带我走＞可说演唱难度相当高，从一开始主歌的独自呢喃、副歌抒情摇滚编曲加强力道，到 C 段钢琴、弦乐、鼓点强力堆砌出澎湃的最高音，瞬间又要落下回到温柔但坚定的＜带我走＞，整首歌层次分明，需要足够的力道、肺活量与丰沛的情感来支撑，才能唱出歌词里「带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走」那种为爱不顾一切的勇敢。
为了演唱这首高难度的＜带我走＞，丞琳在唱腔上做了很大的改变，不但刻意减少了过去演唱抒情歌时的那种柔弱、甜美的感觉，还特地透过练舞、上健身房运动加强了肺活量，毕竟是第一次唱这种温柔中却带有摇滚力道的歌曲，让丞琳整个人是战战兢兢，丝毫不敢鬆懈！而录音过程中丞琳也嚐试了各种不同的唱法，虽然不像＜任意门＞可以大玩各种不同的有趣腔调，＜带我走＞却让丞琳嚐试了呢喃低语、叙情长音、音程突然从低跳高转假音、POWER大爆发的真音拉长音、在最激越处突然收弱......等高超歌唱技巧。这不但是丞琳首次演唱抒情摇滚歌曲，更让大家看到她除了小女生的温柔抒情歌或是古灵精怪的快歌之外的全新歌路！
可爱教主不只有可爱，这次杨丞琳要告诉你她可以勇敢爱，「爱我，就＜带我走＞」！

那些爱过才会懂的道理，那些以为没人了解的梦想，爱情、梦想、挫折与成长的体悟回首长路听见萌芽的喜悦！黄义达全新创作专辑，10首写给自己也唱给每个追梦人听的歌。流行乐界边缘人穿越心灵的自由写手，听黄义达跨越十年的音乐日记，贴近你熟悉的&你 不了解的爱情与梦想。
◎ 爱了才懂
黄义达唱出对爱的体悟，一同玩音乐的好友首度释出珍藏多年创作，温暖的情歌圆满了无爱的遗憾。
◎ 写给自己的歌
19岁的黄义达，割舍爱情、友谊、家庭，只身来到台湾追逐梦想，在陌生环境里孤独摸索，他写了这首歌给自己。现在，他想唱给和他一样的追梦人听……
◎ You Were There
当初为什么要放手，把她让给别人？十年之后，才发现心里那双手从没放开过……黄义达在情歌里实验高难度多变音乐节奏，真实对话原音重现。
◎ 爱是自私的
现在和你牵着手的人，是你的最爱吗？黄义达写下对爱情的残酷体悟。
◎ 在这里
我就在这里看着你，却从来进不去你的心。S.H.E 的 Ella 友情跨刀填词，他什么都没说，她却从demo里听写出同样的心情.。