《阿密特》張惠妹 意識專輯
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

这是一张非常时代感与都会感的专辑，让城市恋人痛彻心扉，感同身受，不光是因为Tanya穿透人心的声音，也是因为每首歌所探讨的主题都围绕在城市黑夜里每一段交织的情爱氛围，挣扎、无助、放纵、寂寞、自由、出口......所有都会人关于爱情、之于生活最真切的心情写照。

专辑架构以Tanya的创作为主，除了Tanya本身，由黄韵仁、Kenn .C、Adam担纲制作， Tanya保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味，突破“记念”的经典之后，营造一种更深刻的意境，单就音乐的本质在聆听上，自然散发的产生感同身受，人性化情感力量的渲染，词意的精准与深切完全打动都会恋人的心情。

这一次特别收录诠释陶吉吉“沙滩”，陶吉吉在流行乐坛的影响力有目共睹，更可说是所有创作艺人的模范。而对Tanya来说，如何赋予这首歌创新的想法，是最大的压力也是对自我的挑战。于是，一个弹吉他爱唱歌的女生就带了随身的MD到了一个海边的沙滩，一边走著一边录下自己的脚步声的前奏，然后在铺陈海浪的空间音与娓娓唱出的细腻声线中，沉浸一股淡淡blue Jazz的氛围，流连忘返之余，我们听见了Tanya全新的“沙滩”，制造了一个迥然不同的想像空间。

整张专辑设计由Intro渐渐导入，在姚谦、小寒、易家扬等创作人独特词意文字的铺陈下，坠落爱情的无底洞，不断深陷、不断坠落，无法自拔，是一种高潮起伏的刻骨铭心；失去你，我得了夜盲症诉尽所有都会女子隐藏坚强外表下的脆弱和不安；陌生人“我不难过了 甚至真心希望你能幸福 当我了解你只活在记忆里头 我不恨你了 甚至感谢这样不期而遇 当我从你眼中发现 我已是 陌生人了”，让所有分手的恋人感同身受的共鸣；爱情的路主流情歌的曲式，描绘女人在爱情里的无奈，白话的词意叙述，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心；有问题在轻快的吉他摇滚节奏中，用爱情比喻盗版，打破现有流行乐的逻辑；你说则是国语翻唱在台从未曝光的英文专辑曲目，所有歌曲，情歌动人心弦却不矫情；快歌自由随性没有压力。

因此，follow整体的音乐情感，像是一部爱恨交织、悲喜交加的剧情片电影，以“陌生人”的concept贯穿全场：爱情将两个陌生人变成恋人，又将恋人变成形同陌路的游戏，我们却仍然不断深陷、不断坠落，在感情的无底洞里不能自拔。

这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发，与作词人小寒的最佳组合为主线，搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品，交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程，《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作，并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向，营造Tanya强烈的音乐专属性，同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器，旋律直接动人，以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显，情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象，跳脱一般情歌意境走向，却又同时兼顾商业传唱度，《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”，词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感，在国语流行乐坛各占领不同的位置，首次音乐上的合作打造全新音乐空间，将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性
挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。
整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。
声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力
Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。
《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。
无法定位、拒绝归类的音乐风格
新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。
《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。
这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。
莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈
这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

樂壇希有聲物＿
SHI SHI
2018 Fusion實驗專輯「希遊記」
金曲陣容 李欣芸x陳君豪x李守信x許郁瑛x葛大為x嚴云農
希有合作 魏如萱xØZIxHUSH
關於「SHI SHI」
孫盛希，大家暱稱她希希
希的一般拼音是「HSI」，但是希希喜歡拼成「SHI」
和一般有點一樣又不一樣；有點循規又不按常理，
冷靜與熱情之間、疼痛與愉悅之間，搖擺著、矛盾著、平衡著
從小在韓國長大的華僑，來台灣開發自己的音樂生命
唱歌、創作，脫離不了自己的生活、戀愛、工作、創作、成長
SHI SHI代表著某一個跳脫框架的自己
關於「希遊記」
SHI SHI希希，一位從韓國江原道到台灣追逐音樂夢的女孩，一連串關於音樂與靈魂的遊記，就在她離開韓國，前往台北追夢的那天展開……。
帶著希視角度觀看世界，多元融合實驗性爵士
R&B x Motown x Funk x Disco x Rock x Urban x Slow rock x Waltz
歷時兩年的灌溉，把沿途遇見的希有植物，一一種進心裡。
10首希有實驗
掉進SHI’s Journey

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。
漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。
周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

可能是今年华语乐坛最奇妙的发现
混杂了美丽、神秘、惊喜，象是心情在雨天被熨烫过的难以言喻
她是「?te 坏特」，那个大家都在问她是谁的「?te 坏特」
从 2019 夏天初试啼声开始，随着歌曲接连发布，网络上被她音乐打动的文字，一篇又一篇不断涌出，那些形容她歌声的文字，让好奇她歌声的人越来越多：
「这是布朗尼牛奶流进耳朵再从鼻孔把酒气吐出来，也像游完自由式身体散着热气再被薄荷果冻包起来。」
「?te 坏特的声线实在难以定义，难以捉模却很难不爱上，象是她名字的第一个符号一般。」
「请问哪里挂号？我挂妇产科。症状：内耳半规管处受孕，导致前庭失调无法平衡随着歌曲起舞。」
对于源源而来的各种赞誉与青睐，?te坏特谦卑地说：
「音乐是我的救赎，
我多么希望它能被你听见。
我是一个向往 lo-fi 生活的凡人，
简约惬意，
呼吸着自由的空气。
不知道我的面目，
也许，
你会更全神贯注，
在我的歌声、我的音乐上，
没有也无妨。
这不是我们的默契吗？
在你的无数次想象中，我早已在了。」
?te 坏特首张专辑《A Bedroom of One's Own》（一个人的卧室），是名副其实的一张 Bedroom Pop 乐集，如同歌手 Billie Eilish 的做法，全作都是在制作人 Tower da Funkmasta 住家自宅录制而成。这样私密的空间，反倒增添制作时的慵懒氛围，让两人能充分尝试各种音乐的做法，不受拘束。
《A Bedroom of One's Own》是第一张华语 Chillhop 专辑，?te 坏特的创作搭档 Tower da Funkmasta 在 lo-fi 基底下，一一嵌入爵士、蓝调、放克、灵魂乐、嘻哈、拉丁等不同的音乐元素。lo-fi 音乐包容简朴、拥抱不完美，充分表达 ?te 坏特对生活的态度，而在歌曲中也尝试融合本土语言和多国外语，打破语言隔阂，让歌曲突破了华语歌词的既有框架，与其他语言完美融合。
专辑名称巧妙呼应英国意识流女作家吴尔芙 （Virginia Woolf ）经典《自己的房间》（A Room of One's Own），对于吴尔芙来说，每个女孩都应该拥有一个实体的空间，继而成为心灵的空间、思考的空间、创作的空间。《《A Bedroom of One's Own》中每一首歌，充满 ?te 坏特于内在空间直观周遭事物而得的体悟。
在现今这个人人都需要抗压的时代，?te 坏特用独特的嗓音，与描写情感起伏、日常缩影的歌词，舒缓听众在生活中所面临的各式挑战、压力。你听到的、你得到的，不只是共鸣，更是一种身心愈疗。

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。