中英日韩音乐金榜四冠王
韦礼安WEIBIRD
2022全新华语专辑
明天再见
Good Afternoon
Good Evening
and
Goodnight
从「生活的声音相簿搜集」
到「生命电影诗的音乐导演」
怀抱着制作「最后一张专辑的心情」
创作出各种形式的「再见」
＊礼安导演携手金曲、金马重磅卡司共演＊
HUSH＿金曲奖最佳作曲人奖
徐佳莹＿最佳国语女歌手奖、最佳单曲制作人奖
许书豪＿入围金曲奖最佳国语男歌手
葛大为＿金曲奖最佳作词人奖
艾怡良＿金曲奖最佳作曲人奖、金马奖最佳原创电影歌曲奖
陈建骐＿金曲奖最佳专辑制作人奖
王希文＿入围金马奖最佳原创电影音乐奖、入围金曲奖最佳专辑制作人奖
蔡尚文＿入围金曲最佳专辑制作人
宋星凯＿亚洲混音大师
中日韩 跨国合作 挑战礼安导演命题式ＭＶ
破亿票房导演_殷振豪、日本电影导演_濑田夏希、韩国时尚摄影大师Less首支执导ＭＶ
用电影导演／国际时尚的镜头语言 以影像诠释「再见」主题
2022.09.09 睡醒发行
1、「不都是漫长的道别」
词曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲 ／韦礼安、宋星凯
场景 ／每个日常
人物／家人、宠物、爱人 、胶原蛋白、钱、观众
时间／一生
整张专辑以这首歌开场，和最后一首歌「明天再见」呼应「 Say Goodbye」主题。歌曲探讨【Memento mori】生命随时可能会终结，音乐开头点题：我们生在这个世界上，其实不都是一种漫长的告别吗？虽然这个概念很多人都曾提出来过，不过韦礼安思索，如果把它写成一首歌，用比较不一样的节奏、旋律，在听觉上创造一种轻松的感觉，讲一个微严肃的议题。
主歌三拍与四拍的混搭，外加副歌Dilla beat让听众猜不到歌曲走向，有如人生的无常变幻，每一秒都可能是惊吓或惊喜；歌曲结尾以完全free tempo的outro，娓娓道来道别的惆怅，与最后一首歌「明天再见」做了最好的首尾呼应，画面调性是随性的生活感，情绪上是一种自在坦然，徜徉在时间里，浪费在珍爱的人事物上，是道别最浪漫的情调。
2、「不得不」
词／葛大为
曲／韦礼安、许书豪
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／许书豪
场景 ／手机两端
人物／我、你
时间／无时无刻
为了写新专辑的歌，韦礼安找许书豪聚在一起，一边小酌一边写歌；完成这首轻快的K-POP R＆B曲风的歌之后，礼安觉得这首歌很适合合唱，想到了熟识多年竟未合作过的徐佳莹，以及跟许佳莹合作无间、自己也很欣赏的词人葛大为填词，当初只跟葛大为提到概念是「不得不」，在疫情下整个世界的局势，很多人都不得不分隔两地；当时给的信息非常少，结果收到歌词后，韦礼安觉得葛大根本在监视他！很符合自己当时的一些心境和状态，葛大为、Lala徐佳莹再加上许书豪，根本就是金曲战队！
虽然歌曲主题是不得不的煎熬与寂寞，但歌曲调性却是轻快的，最后歌曲结尾更带来一种希望的感觉，韦礼安和徐佳莹唱出浪漫欢快的氛围，衬托出这首歌想要表达的样貌，即使面临很多「不得不」，只要因为爱，都能共同度过，一切都是因为包容与爱。
3、巷口那间
词 ／艾怡良
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／宋星凯
场景 ／巷口那间
人物／我
时间／某天下午
因为专辑想要写很多跟道别、再见有关的主题，在这几年，人们可能被迫跟生命当中很小的事情「道别」，例如去年韦礼安出差了很长一段时间，回台之后发现，平常自己很喜欢吃的一些店突然关门了，他开始思考有时候，很多日常生活中的小事情，也会有不得不道别的时候，这是他给艾怡良的歌词概念，她就写出这首「巷口那间」。而在艾怡良的巧笔下，将面店的碗、隐喻成人生、对于突然消逝的事物，是否能够好好消化这些情绪，灵通的转化成其他情绪，对于人生的思考更通透，在无常下，继续日常生活。
这首歌编曲上的巧思，是将中文内容完美融入西洋流行编曲，磅礡有力又略带神经质的旋律与和声，让这首歌深深嵌入脑海。越来越急速的节奏，如车潮、人流缩时般奔流；思绪跟着歌曲忽快忽慢，在主副歌衔接处又突然缓慢下来，彷彿脑中播放慢动作，放慢了人生、放大了情绪；到了副歌节奏又突然急促，象是恢复播放人被拉回现实。再也吃不到的味道，断掉了对某段回忆与味觉的连结，但终究会有新的味道递补上，被瓦解的自己也许有天会找到新方式完整回来，烫口的悸动，在心里回味时，也许像听见这首歌一样，依然怦然心动吧！
4、七月
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／ 宋星凯、韦礼安
场景 ／海边／便利商店
人物／我、你、沙滩游客
时间／七月某天下午
有一种再见是欢乐，充满期待的。很多时候说再见好像很感伤，但其实「说再见」其实也可以很欢乐。韦礼安脑海中想的是，七月是毕业季，毕业时都会跟大家说再见，用一种欢快、夏天的感觉来说「再见」，最适合毕业季的心情；
毕业时，大家很常说『掰掰，明天见』，但毕业之后下次再见应该就是十年、二十年；或许大家都没有意识到，在当下说的「再见」，会是要隔了那么久才会再见面，甚至都有可能有些人一辈子就不会再碰到了，但是，这种「再见」总是带点希望的心情说出口的，所以，七月不适合道别。
歌词第一句以「七月不适合道别」开场，在音乐上欢乐中又带有一点隐约的悲伤氛围，编曲兼混音师宋星凯表示，编这首歌时深受「星际牛仔」的音乐启发，编曲融合Bossa Nova、Hip-Hop、Pop与Ghana Afrobeat带来浓浓的夏日风情，有点慵懒随性的渡假风，在说再见之前，先好好享受此刻的相聚！
5、世界上最重要的人
词／韦礼安
曲 ／ 韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／韦礼安
场景／手机直播画面
人物／韦鸟、歌迷们
时间／一辈子
韦礼安式的乡村摇滚曲风，用直球式歌词说出想对歌迷说的内心话。
这首歌的诞生蛮有趣的，它是韦礼安在隔离的时候跟大家直播，要大家有什么idea可以说出来，一起写歌，有人说可不可以写一首歌给歌迷，然后他想说：「喔～好吧！」突然蛮随兴出现一个idea就开始写，完成了这首「世界上最重要的人」指的就是歌迷，因为你们，我的故事才完整。
一开始并没有设定要放在这张专辑里面，但有天发现，自己很常回去听这一首歌，越听越觉得，有时候人就是要发现自己的内心最深层的一些想法，说「再见」之前，突破害羞墙也要明白说出内心感受，才不会空留遗憾。所以这首歌就出现在专辑里面，送给大家。
6、忽然
词／ 韦礼安
曲／ 韦礼安
制作人／ 陈建骐
编曲／张晁毓、柯遵毓
场景／意识流
人物／躯体、灵魂
时间／瞬间
东方风味画面感的抒情混搭摇滚曲风的「忽然」是继歌曲《似曾》后韦礼安第二次与金曲制作人陈建骐合作，歌曲以浅白而口语的歌词描述「顿悟」的复杂心理。写歌的灵感源自韦礼安在家防疫期间，许多事情计划赶不上变化，那种忽然发现某些人、事、物和原先所想的不同，造成「想象被打破的瞬间」而产生的失落，是沈重，是释放，是綑绑，也是解脱。
当歌曲进入制作阶段，韦礼安便马上决定找陈建骐老师担纲制作人，在编曲细节、吉他和其他乐器的搭配以及整体氛围的定调上，他认为交给建骐老师来发挥是不二人选，歌曲成品也让韦礼安非常喜欢。「忽然」以悠扬轻柔的琴声开场，情绪先缓缓堆栈，层层演进至副歌，至「忽然想通」之后高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音转换荡气回肠，更挑战歌手唱功，在诠释上相当打动人心。
对韦礼安来说，音乐是他的出口，也是他陷入困顿时的发泄管道。顿悟可以是破碎的瞬间，也可以是重生的开始，他希望能藉由这首创作鼓励处在茫然困惑的人们，即便失去所有，还能勇于拾起自己，继续前进。
7、没有人想念没离开的人
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文 、宋星凯
编曲／ 韦礼安
场景／湖中小船
人物／我
时间／你离开之后的每天
「没有人想念没离开的人」是一首「现代禅」R&B，像绕口令一般的歌名与反向思考回路，在有与没有人、想念与离开之间摆荡，如佛教里有一个和尚背女子过河的故事一样，一般人都跟那个反对背女子过河的和尚一样，即使实际上没有背着任何人，但念头却永远没放下。没有人来过，就没有想念；没有人来就没有离开，但反过来是，人来了，人走了，却在心里住下了，思念永远没离开过。
韦礼安这几年写歌，很喜欢玩这种很冲突反差，或是让人看了以后，唸过去好像脑筋要再反向、再思考一遍的主题，「没有人想念没离开的人」，确实没有人离开的话，谁会想念这个人呢？所以就从这个概念往下发想，放了很多觉得蛮有禅意的一些句子在歌词里，更借用苏东坡的词；写完之后，发现在这张专辑里面是他很常来回听的一首歌，因为除了内容很有意思之外，一边听身体也跟着一起动，对韦礼安而言是一首蛮chill、蛮有趣的创作。
韦礼安跟混音师形容想要的氛围是，想象在一个很大的湖，在湖的最中间，有一艘小船，人站在上面唱歌，唱的很孤寂；湖旁边都是山，充满回音；但混音师是一个外国人，将这首词曲原本充满禅意与中国风的歌曲，混成chill又现代感，在湖中摇曳，船边的水波纹像思念，思念像迷雾悄息无声地、缓慢地传递到岸边、回荡在山谷中，没有人、没有人......
8、Take me away
词 ／韦礼安
曲 ／韦礼安、陈钰羲、杨恢宇 G.B
制作人 ／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／杨恢宇 G.B
场景／沙漠
人物／我们
时间／回忆
「Take me away」是专辑里少数传统抒情的一首歌，一样跟专辑的「再见」主题相扣，讲的是「道别」的另一种漫长，和第一首「不都是漫长的道别」的感触不同的是，这首歌的漫长，是心理的煎熬，渴望有人「Take me away」，而那个人其实必须是自己和过去好好道别，走出回忆的沙漠后，才能找到未来的绿洲。
韦礼安跟编曲师和混音师描述，想要一开始进来的画面是一片沙漠，热到一种程度，画面开始变形，再来点沙尘，然后远远看到一个模糊的人影，慢慢地走到眼前，才惊觉，「喔！原来他是这个样貌」。用音乐呈现出海市蜃楼般的魔幻感受性，Gospel大合唱，让听众从混屯的沙漠中追逐海市蜃楼，直到歌者逐渐在视线中清晰，产生一种听觉上的救赎与归属。
歌词写出跟一个在一起很久的人说再见时的各种情绪与反思，有很多的不舍，也有很多的疑问，经过时间的消磨、忘了初衷，却又无法消除回忆，也无法不思念，这种「道别」像被丢在时间的沙漠中，被高温的思念热气烘烤着，渴望在快失去理智之前有谁能让自己找到绿洲；随着专辑的前进，应该会给出一些答案。
9、明天再见
词 ／HUSH
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／王希文
场景／原地
人物／每个人
时间／魔幻时刻
「明天再见」是这张专辑的点题作品。特别的主副歌编排与管弦乐编曲，有如爵士老歌班带领大家与漫长的一天道别。
这首歌邀请HUSH 写歌词，当初韦礼安只给了HUSH 一些非常抽象、意象的想法，之后完成的歌词韦礼安非常喜欢，尤其是「明天再见」这一个歌名，字意简单却寓意深刻，更成了整张专辑的点题作品。
当时韦礼安跟HUSH 聊了很多，如果今天是最后一天，要怎么跟所有事物说再见，跟家人、朋友、所拥有的一切例如吉他等等；如果我还有明天的话，那我会想要再见到谁？这些问答，让自己衡量生命当中，哪些事情是重要的，哪些东西其实没有那么的重要；所以这首歌对韦礼安来说，是时刻提醒自己的一首歌，希望这首歌也可以，让大家有一些新的体悟。
在做专辑的时候，一直反覆听着；有一天突然脑海浮现夕阳余晖的画面，白日与夜交错的魔幻时刻，很适合道别，带点遗憾又生期待的迷人氛围，很适合这张专辑想要呈现的感觉，所以选择以「夕阳」这个魔幻时刻作为整张专辑的调性。这首歌的编曲，韦礼安特别揣摩以前餐厅打烊时播放的「晚安曲」的离情氛围，勾起内心某种眷恋、不舍的感伤、悠长的情怀，在小喇叭与吉他的遥望对话里，把握彼此交错的魔幻时刻，相信，相遇后的道别是为了下次再见。

韋禮安首張英文創作專輯《I’m More Sober When I’m Drunk 我醉清醒》，此次專輯主題以他過去失戀的經歷，經過沈澱後的九首歌九段故事，述說逐漸釋懷的心境轉變，包括如何藉由酒精來療傷自己的「Cheap Love」，以及代表大玩英文諧音的「R.I.P」。此專輯更結合實驗短片音樂影集，由韋禮安親自上陣拍攝九集短片，還有吳子霏演出。

韋禮安
都會摩登曲風大躍進
第4張輕鬆玩樂大碟﹝硬戳﹞
未必天雷勾動地火
至少幽自己一默
音樂跨界科技 戳破現有常規
亞洲首張華語實體專輯
大膽採用QR Code作為封面
呈現3D擴增實境 與韋禮安逗趣互動
挑戰感官新刺激
韋禮安第4張輕鬆玩樂大碟﹝硬戳﹞，
與科技結合成為亞洲首張採用QR Code作為封面的華語實體專輯，
韋禮安不斷以自身為代表戳破既有的自己，
並持續用音樂帶給大眾新感官刺激，這次在專輯視覺呈現上，
福茂唱片結合台灣科技新創公司共同打造:
獨家專屬韋禮安的3D擴增實境內容。
只要下載使用「VisionLens」APP掃描專輯封面上的QR Code，
再將鏡頭對準專輯封面，就能看到以3D技術呈現的「虛擬韋禮安」，
透過螢幕跟使用者講話唱歌，唱片公司更特別設計「互動按鈕」，
只要使用者「硬戳」韋禮安「特定」部位，韋禮安就會回應互動，
保證讓使用者驚喜連連、意想不到！
還設有「隱藏版部位」等大家發掘探索！
由韋禮安親手繪製的預購禮「韋鳥貼紙戳戳樂」，
與專輯封面一致結合3D擴增實境科技，
只要下載使用「VisionLens」APP掃描韋鳥貼紙背面的QR Code，
再將鏡頭對著任一款韋鳥貼紙正面，
就能輕鬆看到3D韋鳥唱歌搖擺，更多精彩互動在其中！
「韋禮安年度硬戳選曲」實體收錄韋禮安2015-2016五首熱門單曲：
《女孩》、《一個人》、《崑崙鏡》、《似曾》、《別說沒愛過》
「德國紅點視覺傳達設計獎」得主賴佳韋
耗時三個月操刀專輯包裝設計
打造美學與科技完美結合
以QR Code來做為專輯封面，對任何設計師來說都是很高難度的挑戰，韋禮安第4張創作專輯﹝硬戳﹞，特邀「德國紅點視覺傳達設計獎」得主賴佳韋操刀專輯包裝設計，挑戰美學與科技的完美結合。
賴佳韋：「﹝硬戳﹞專輯概念上帶有一些小批判與小反思，戳中一些現實的狀態卻又不帶有恨意，它是一記溫柔提醒而不是一記重拳，團隊想讓「戳」這個動作帶著可愛逗趣的意味，在專輯包裝上便鎖定了遊戲感這個方向來發想。」
延續﹝硬戳﹞專輯遊戲感的概念，團隊大膽決定將互動APP的QR Code直接做成專輯封面，為了這個瘋狂的決定，專輯包裝設計賴佳韋找來台灣金點設計獎插畫師呂瑋嘉合作，兩人絞盡腦汁，打破大眾及自己對QR Code的成見，完成這張絕無僅有的QR Code專輯封面。
不僅專輯封面，專輯歌詞本也絲毫不馬虎，融合摺紙遊戲，透過摺疊與切割紙張的不同區塊，而組成數種的拼圖方塊，也將現代手機介面的原理帶入歌詞本中，讓翻閱更顯得立體、直覺、有趣，希望能打破一般歌詞本的形式，賦予它更多與歌迷的互動性，更多的把玩和發現。

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。
新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。
所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。
韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安，產生極大的不安全感。
於是在音樂圈忙碌工作過程中，總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「自我改變」的恐懼。
過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。
為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念，韋禮安特別選在發片前，3月22日下午3點半，於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹，搶到限量門票的歌迷，除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外，也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌，其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本，機會難得，不可錯過。

我們一起等
這些日子就不那麼漫長了
金曲新人王 韋禮安 2012回歸華語樂壇
歴時兩年兩個月精挑嚴選11首 詞/曲創作
全亞洲歌迷/網友/DJ/樂評/媒體 期待度破表
韋禮安第2張創作專輯「有人在等」
8.3 福茂唱片 正式發行

《韦礼安:韦礼安(首张同名全创作专辑CD)》韦礼安，一个大家熟悉又有点陌生的名字，台湾素人歌唱比赛始祖级人物，华视《快乐星期天》校园歌喉战的总冠军，曾为张韶涵、范玮琪、刘若英、郭静写歌，自2007年开始在streetvoice上陆续发表，至今已超过200万人次高人气点阅率。拿下总冠军后，韦礼安选择蛰伏三年时间，埋首音乐创作，在全台各大Live House巡演共14场，场场爆满轰动。现在，韦礼安准备好了，歌迷们不用再慢慢等好音乐。韦礼安首张同名全创作专辑全面发行。

01 有没有：大时代暗恋心情的写照；台湾14场Live House巡回中，每场歌迷票选的“最感动情歌NO.1”。
02 两脚书橱的逃亡：从小到大都是依据别人的期待在前进：读书、考试、拿高分、上前面志愿的学校。但是自己真正的目标在哪里？我觉得必须去打破那堵单一价值观的高墙，所以选择叛逆的逃亡。也呼应自己想要去追求音乐的梦想，不想在继续考研究所，遵循一些既定的道路。
03 故事：搭捷运的时候得到灵感。主要想要表达的是一种人与人之间奇妙的缘份。另外，也带有一点对于现代都市人反思，那种互不关心、比较冷漠的心态，多少也有一点琢磨。
04 因为爱：高中三年级时，青春期的“荷尔蒙之歌”。发现“爱情的发生，就只是因为爱！”其实并没有一个实际的对象，只是感觉很多人在谈恋爱时，都喜欢问对方爱自己哪一点？可是有时爱，就是如此没有道理，不需要任何理由，很纯粹，不然怎么会有一见钟情，或两个差异很大的人可以在一起的故事呢？“因为爱”是目前我创作里，自认觉得“最纯粹”的情歌，我写的情歌大多是比较隐晦的故事，“因为爱”是我所有写的情歌中，歌词和旋律都最直接明白的，也许以后我再也写不出这样的歌了。
05 慢慢等：就是一种很单纯的情感，有点一厢情愿的等待对方。新专辑的版本更贴近Demo与自己原本的想法。
06 翻译练习：想要写出一首大气的歌。去花莲玩得时候得到歌词的灵感，整首歌的词曲算是磨了蛮久才真正完成，大概有将近两三个礼拜。
07 理由：灵感来自日常生活。发现自己太常沈迷于网络世界，所以写出这首歌来反省自己太过于堕落的大学生活。刚好那阵子也刚学爵士钢琴，所以就尝试写出了一首比较爵士的曲子，比较不同以往的风格。
08 阴天的向日葵：高中写的歌。其实那时候在听陈绮贞的歌，所以在写的时候有点偏女性化的旋律线。但歌词在讲的依然是对于感情单恋的描述。
09 完美一点：内地去年最夯的电影“非常完美”，公司希望我帮它写歌。看了剧情简介，想象女主角心境写出来的。不管在任何的感情底下，我觉得人都有一种希望自己更好，让别人更喜欢的期望，所以才想要更完美一点。
10 好天气：台北总是阴雨绵绵，常常想念台中的好天气，所以写出这首歌。