《等待戈多》写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。主角是两个流浪汉，背景是一片荒野，路旁只有一棵枯树，两个流浪汉就是树下等待着一个叫戈多的人。他们一面做着闻臭靴子之类的无聊动作，一面在语无论次地梦呓。最后有一个男孩来说戈多今晚不来了，第一幕就算结束。第二幕就是第一幕的重复，只是当知道戈多又不来的时候，他们就想上吊，结果裤带一拉就断，于是只能毫无希望地等待下去。
写于1948年的两幕剧《等待戈多》历来被认为是荒诞派戏剧的经典之作。

有了快感你就喊！ 这是一句军中流传的格言。上个世纪七十年代，参加越战的美国大兵们，他们的行囊里面都有救生包，救生包里头必定有一盒火柴，这句格言，就印在火柴盒上。这是一句充满阳刚之气的格言。是男人们所追求的精神状态。我小说里的男人卞容大，其实骨子里头就充满了这种向往与追求。他是一个备受压抑的窝囊的阳刚男人。可是他一直在坚持着什么，一直在追求着什么。终于，他被迫开始了以逃离为形式的自我坚守与自我救赎。中国男人尤其需要这种精神，人性的、自由的、坚定的、革命的、悲壮的。这句格言非常上口，刺激性强，爆发力强。做这部男性小说的题目，再合适不过了！太好了！惟一的希望，只是希望不要被狭隘的理解和被庸俗者望文生义，以为“快感”是猥亵之词，上帝保佑！

★韩寒新作《我所理解的生活》，三十岁的韩寒，第一次自我剖析。
★韩寒所有作品中，删减幅度最小！收录韩三篇：谈革命，说民主，要自由。
★少说，多做，不解释。
第一次向读者展示生活中最真实的韩寒。
在《我所理解的生活》中，韩寒讨论民主自由、针砭时弊，谈及感情、家庭、偶像，分享个人成长经历，诚恳地剖析自己。
收录著名韩三篇，“谈革命”“说民主”“要自由”。
在韩寒迄今为止所有作品中，《我所理解的生活》删减幅度最小。
三十岁，韩寒争议不少，成绩更多。
诚恳之作《我所理解的生活》，韩寒想说的都在这里了。

“鲤”书系第十六本《鲤 ·旅馆》温馨上市。
★发行第五年，带来最强一次小说盛宴。
2013年诺贝尔文学奖获得者：爱丽丝·门罗
张悦然 周嘉宁 张楚 张怡微 韩松 荞麦 韩松落 包慧怡 btr 葛亮 苏枕书
◎爱丽丝· 门罗：《杰克兰达宾馆》
2013年诺贝尔奖得主门罗国内发表的最新小说，“鲤”独家呈现！一个发生在旅馆的游戏。一次掩藏与追寻，失落与逃离。“爱人之间，最想听到的话是会变的。当你在等待的时候，它们会发生某些变化。爱——需要——原谅。爱——需要——永恒。这些话听起来变成了街上的喧闹声、敲击声、捶打声。你所能做的就是逃走，这样才能不出于习惯去敬仰它们。”
◎陈丹燕×张怡微 《沧海桑田，就是在家的地图上张开一把有强烈异地感的伞》
一本《成为和平饭店》，陈丹燕写了八年。作为一个上海作家，却住在上海的饭店写上海，是很独特的经验。就仿佛在家的地图上张开了一把带有强烈异地感的伞。写《成为和平饭店》的那段日子，陈丹燕常常一个人沿着楼梯走到10 楼。她说，“和平饭店有一个场，你进了那个场就进了那个故事……每次在那里，我都很想坐下来写作。”
◎张悦然vs周嘉宁：《沼泽》 《热带》
两个女人的孤独旅行。一个陷在回忆中，四处行走，看古老遗迹和博物馆，研究那些被死亡剪成碎片的东西；一个与男友的关系走向不明，独自外出，却仍感到所追求的一切都在加速飞奔而去，她对此无能为力。 而旅馆是她们孤独的秘密，收藏了她们所有的短暂心事。
◎张楚 《艳歌》
一个小镇警察的情欲往事。当每一段关系都无疾而终，最后一搏也变为徒劳。真正的黑夜于是来临。这一刻，对他来说，是无上的耻辱，还是无上的荣光？

《温柔的夜》记录了三毛在加纳利群岛的生活，共十四篇。

《小王子》是儿童文学作品，也是写给成年人看的童话。用作者圣埃克絮佩里自已的话来说，是写成“还是孩子时”的那个大人看的文学作品。
整部小说充满诗意的忧郁、淡淡的衰愁，作者通过一位来自不同星球的小王子，用明白如话的语言写出了引人深思的哲理和令人感动的韵味。整部童话，文字很干净，甚至纯净，形式很简洁，甚至简单。因此，这部童话的译文也应该是明白如话的。

《海子诗全集》收录迄今为止所有发现的海子文学作品。全书以上海三联书店1997年出版的《海子诗全编》为底本，依照时间与类别结合的方式，收入海子的抒情短诗、长诗诗剧、诗学提纲、日记小说等各种体裁作品。以“补遗”的方式增加了当时没有收入的海子早期油印诗集《小站》、《麦地之瓮》里面的作品，以及近年陆续发现的散佚作品。
其中最大的发现，在于颂体诗《生日颂》与散文小说《村庄》。《生日颂》是海子给友人孙理波及同时代人的献诗，长达一百二十余行，近两千字。围绕“生日”这一主题，海子阐述了其人生理念和诗歌理想。《村庄》则是四个诗体散文小说组成的主题小说，其中的《谷仓》一篇以近乎注解的方式，清晰化了海子后期诗作，尤其是长诗中经常出现的一些意象的意思，堪称理解海子诗歌理想中“道家思想”的钥匙。
全集第一次披露了一些海子文字以外的作品，这就是海子自己为“太阳”系列诗作所做的插图。海子几乎没有画过画，但这些插图是个例外。目前发现的海子画作一共22幅，全部收入书中。对于这些极具海子个性与风格的画作，西川说：“这些插图的画面非常简洁，一条墨线、两条墨线、一个墨点。绝对的墨点，应该就是海子心中的大太阳；这太阳太绝对了，以致只有纯然的黑色才能表现。读者当能从这些插图更深入地认识海子和他的诗歌，甚至体验出海子与他的大太阳的那种搭上性命的关系。”

本书收录《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》、《革命时期的爱情》、《我的阴阳两界》五篇作品。

作为第一部反乌托邦作品，《我们》针对的是极权主义的种种弊端。全书采用笔记形式，假借生活在未来世界中的一个模范公民之口，戏拟了一个高度数字化、采用集中统一管理的“联众国”中各色人等的生活和心态。
在这个攀上了“人类文明的最高峰”的联众国，所有公民一律被冠以数字为名。主人公便叫“D-503号”。D-503号是一名联众国培养成人的数学家，他对联众国满怀忠诚，特地记起了笔记，想借之赞颂威哉壮哉的联众国。
怎料，联众国再发达文明，也仍旧奈何不了残留的人性。某个美艳过人的女性号码I-330突然出现，完全震撼了D-503号的纯洁心灵。在I-330的引诱下，D-503号一步步解放了本性，由小说开始时恨不能化身为机器的极端忠诚分子渐渐转变为有恨有爱，有血有肉有“灵魂”的凡人。不过，事情远没有这么简单。I-330之所以接近D-503号，自有她的秘密计划。作品的结局是出乎意料、震撼人心的。
《我们》的写作风格直接影响了后来的《1984》、《美丽新世界》等反乌托邦作品。

Trapped in a boring, dead-end day job in a department store, stage designer Therese Belivet finds her life forever changed when she encounters--and falls in love with--Carol Aird, an alluring suburban housewife in the midst of a divorce, as they set out on a cross-country odyssey, pursued by a private investigator who forces Carol into choosing between her daughter and her lover. Reprint. 13,000 first printing.

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好
权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性
卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。
一次倔强的反抗，让科希莫从十二岁起就决定永不下树。从此，他一生都生活在树上，却将生命更紧密地与大地相连。是不是真的只有先与人疏离，才能最终与他们在一起？

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。
一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？
一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。
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◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》
◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》
◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》
◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》
◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩
◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

吳念真累積多年、珍藏心底的體會與感動。
全台灣最會說故事的國民作家，暌違12年感人之作！
他寫的每個故事，都蘊藏了我們無法預知的生命能量與心靈啟發。
跟他一起回望人生種種，您將學會包容、豁達與感恩……
本書是吳念真導演經歷過人生的風風雨雨和最大低潮後，所完成的生命記事。
他用文字寫下心底最掛念的家人、日夜惦記的家鄉、一輩子搏真情的朋友，以及台灣各個角落裡最真實的感動。這些人和事，透過他真情摯意的筆，如此躍然的活在你我眼前，笑淚交織的同時，也無可取代的成為烙印在你我心底、這一個時代的美好縮影……
吳念真的真心話：
回憶是奇美的，因為有微笑的撫慰，也有淚水的滋潤。
生命裡某些當時充滿怨懟的曲折，在後來好像都成了一種能量和養分，因為若非這些曲折，好像就不會在人生的岔路上遇見別人可能求之亦不得見的人與事；而這些人、那些事在經過時間的篩濾之後，幾乎都只剩下笑與淚與感動和溫暖，曾經的怨與恨與屈辱和不滿彷彿都已雲消霧散。
至於故事裡被我提及的所有人……我只能說：在人生的過程裡何其有幸與你們相遇，或輾轉知道你們的故事；記得你們、記得那些事，是因為在不知不覺中這一切都已成了生命的刻痕，甚至是生命的一部分。
只是……你們也還記得我嗎？
特別收錄 吳念真近年唯一小說創作＜遺書＞，寫下對胞弟離開人間的真情告白與不捨。
特別邀請 作家雷驤繪製插畫，看兩位大師以圖文激盪出的精采火花。

这是一种如实和行进的写作，如同灌注之前，把容器清洁。只愿在时间中慢慢成为单纯的人。
《月童度河》是继《素年锦时》后全新散文小说集，用清简的文字，记录了对生活的诸多观察和思省。阅读、写作、旅行、自我修习，对情感的体悟，与亲友共处的点滴，以及生活的琐碎细节。这些在时间中累积的文字，如实展现了经由思考步步前行的心境，是对往日的梳理，亦是一路的探索与成长。正如书中所说：“把这几年的痕迹和记录，打包整理起来。在其中，可以看到盛放与凋谢过的花朵，结出的果实，以及坠落在泥土中的新的种子。”书中三篇未结集短篇小说与随笔相互映照，使创作版图更加完整。

《钝感力》：“钝感力”作为一种为人处世的态度及人生智慧，相比激进、张扬、刚硬而言，更易在目前竞争激烈、节奏飞快、关系复杂的现代社会中生存，也更易取得成功，并能同时求得自身内心的平衡及与他人、社会的和谐相处。作者据此分章论述了其在健康、爱情、婚姻、家庭、事业等诸多方面的表现和作用，并从医学角度出发(作者为医学博士)，阐述其合理性。作为一种独特的人生智慧，对当代社会中的人们有全新的启发。

《漫长的中场休息》是美国作家本•方登的长篇小说，也是李安电影《比利•林恩的中场战事》原著。
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比利•林恩所在的B班士兵，在伊拉克赢得了一场3分43秒的短暂胜利。一夜间，他们成了美国的英雄。
每个人都说着“感谢你们”，记者、好莱坞导演蜂拥而至。他们甚至还被邀请参加超级碗的中场秀。
绚丽的烟花在耳边炸响，伴舞身上的亮片在身畔旋转，战争仿佛无比遥远。但有那么一刹那，比利觉得还是打仗好，总比被人当舞台布景挪来挪去爽多了。老天作证，打仗确实烂透了，可他实在看不出这种无聊的和平生活又有什么好的。
这一天，比利•林恩遭遇了人生中最大的挑战。
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《漫长的中场休息》一经出版便在《纽约时报》等各大媒体收获如潮好评，李安尚未读完便决定将它拍成电影。并获美国国家书评人奖，入选BBC本世纪必读12本小说。本•方登通过一位参加伊拉克战争的19岁少年的眼睛，对战争和纸醉金迷的美国梦进行了辛辣有力的讽刺。正如比利•林恩自己所言，“这感觉其实很奇怪，为这辈子最糟糕的一天得到表彰”。
改编电影《比利•林恩的中场战事》中美同步上映，跻身奥斯卡夺奖热门，带你领略视觉奇迹。但无论技术如何革新，都无法胜过原著中宏大的人类精神、爱和真正的勇气。经过一番挣扎与救赎，一位年轻人终于在这世界上找到了自己的一席之地。

于世界文学史中，足以笼罩一世，凌越千古，卓然为词坛之宗匠，诗人之冠冕者，其唯希腊之荷马，意大利之但丁，英之莎士比亚，德之歌德乎，此四子者，各于其不同之时代及环境中，发为不朽之歌声。然荷马史诗中之英雄，既与吾人之现实生活相去太远；但丁之天堂地狱，又与近代思想诸多低语；歌德距吾人较近，实为近代精神之卓越的代表。但以超脱对空限制一点而论，则莎士比亚之成就，实远在三子之上。盖莎翁笔下之人物，虽多为古代之贵族阶级，然其所发掘者，实为古今中外贵贱贫富人人所同具之人性。故虽经三百余年以后，不仅其书为全世界文学之士所耽读，其剧本且在各国舞台与银幕上历久搬演而不衰，盖由其作品中具有永久性与普遍性，故能深入人心如此耳。
中国读者耳闻莎翁大名已久，文坛知名之士，亦曾将其作品，译出多种，然历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡然无存，甚至艰深晦涩，有若天书，令人不能阅读，此则译者之过，莎翁不能任其咎者也。
余笃嗜莎剧，曾首尾研涌全集至少十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。开四年春，得前辈同事詹先生之鼓励，始着手为翻译全集之尝试。越年战事发生，历年来辛苦搜集之各种莎集版本，及诸家注译考证批评之书，不下一二百册，全数毁于炮火，仓卒中只携出牛津版全集一册，及译稿数本而已，而后辗转流徙，为生活而奔波，更无暇晷，以续未竟之志。及卅一年春，目观世变日亟，闭户家居，摈绝外务，始得惠心一志，致力译事。虽贫穷疾病，交相煎迫，而埋头伏案，握管不辍。前后历十年而全稿完成，夫以译莎工作之艰巨，十年之功，不可云久，然毕生精力，殆已尽注于兹矣。
余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再三咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段，必先自拟为读者，查阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上之演员，审辨语调是否顺口，音节是否调和。一字一字之未惬，往往苦思累日。然才力所限，未能尽符理想；乡居僻陋，既无参考之书籍，又鲜质疑之师友。谬误之处，自知不免。所望海内学人，惠予纠正，幸甚幸甚！
原文全集在编次方面，不甚惬当，兹特依据各剧性质，分为“喜剧”、“悲剧”、“传奇剧”、“史剧”四辑，每辑各自成一系统。读者循是以求，不难获见莎翁作品之全貌。昔卡莱尔尝云：“吾人宁失百印度，不愿失一莎士比亚”。夫莎士比亚为世界的诗人，固非一国所可独占；倘若此集之出版，使此大诗人之作品，得以普及中国读者之间，则译者之劳力，庶几不为虚掷矣。知我罪我，惟在读者。

编辑推荐
七个短篇小说，七把扎出人性荒诞的利刃。
程耳的小说如同他的电影，循环推进，起落得当，总要人怀着好奇与疑惑，绝难一览无余。他通过冷静自律又舒缓细腻的叙述，连接往昔与现在，抖落隐秘--人类的存在就是一部消亡史，那些浪漫的，需要被重新打量，那些经得起打量的荒诞，才最浪漫。
如果你曾被程耳的《边境风云》吸引，如果你喜欢《两杆大烟枪》《疯狂的石头》，如果你觉得循环推进、多线叙事是很酷的玩法，如果你对未知的悬念欲罢不能，请一定不要错过程耳的这部短篇小说集，这里有电影之外更广阔的文字世界。
作为导演的程耳，喜欢驾驭犯罪题材，将人逼入绝境，显现真性情。作为作家的程耳，亦是如此。生活中很多悄无声息的绝望时刻都被他死死抓住，然后一笔一画慢慢讲述。你会惊叹于他的冷静从容，也会在一无所有的荒诞里，发现温情。
去看看程耳吧，从小说到电影，从电影到小说，你都会有惊喜的感觉。

《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。1982年加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上乃是凭借《百年孤独》的巨大影响。

《白鹿原(1993年版)》是陈忠实的代表作，获第四届茅盾文学奖。这是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗,一轴中国农村斑斓多彩,触目惊心的长幅画卷。主人公娶六丧六，神秘的序曲预示着不祥。一个家庭两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代急斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎……大革命，日寇入侵、三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国慨交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中战栗。
作者塑造了一系列真实而又有独创意义的中国农民形象。白嘉轩是其中的第一主人公，他是几千年中国宗法封建文化所造变的一个人格典型。在他身上包容了中国文化传统全部的价值——既有正面又有负面。他既是一个刚真的男子汉、富有远见的一家之长、仁义的族长，又是一个封建文化、封建制度的身体力行者。