她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量
有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

当所有乐评皆连番盛赞他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，所有美国网路爱乐者都在悄悄讨论他和今年葛莱美最佳男歌手John Mayer究竟孰优孰劣，并说他的Live表演简直是此乐只有天上有的独一无二精彩演出，你开始好奇的想好好认识这个现在美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手—Jason Mraz。来自维吉尼亚朴实小镇，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason现年26岁，音乐生涯的啓蒙者是也来自维吉尼亚的两大美式传统摇滚大角The Agents of Good Root和大卫马修乐团(Dave Matthews Band)，但Jason真正接触音乐却是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院开始。18岁时Jason却发现自己即刻真正想要的是音乐创作，毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥并在当地的酒馆常态表演后，Jason遇到影响他最深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz presents his latest offering and his second studio album-Mr. A-Z. Produced by the legendary Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Talking Heads, et al) at Allaire Studios near Woodstock, NY, Mr. A-Z is Mraz's most inspired and thoughtful record to

淡淡的忧愁是为记忆填上最美的颜色…
全英最佳写意乐团　再度开启你心的视野！
全英音乐奖「最佳团体」、「最佳专辑」得主，第四张全新创作大碟！扬起优美感性的摇滚诗篇，深入人心的词曲意境，无名状的困顿得到解脱。
1999年当来自Glasgow的Travis发表第二张录音室专辑「The Man Who」时，远远超乎预期的热烈回响，让他们彷佛从一个小城的地方乐团，摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星，同时赢得全球各地乐迷的肯定。2000年的大半时间他们和老大哥Oasis一起巡回以及前往美洲巡演中渡过，期间也完成了第三张专辑的歌曲创作，「The Invisible Band」在2001年问世，再度以优美旋律的摇滚创作，掳获人心。
全新的第四张专辑「12 Memories」发现创作内涵更宽广更成熟的Travis，不仅在歌词部份延伸触角，音乐表现上也有不同于以往的改变。首支单曲『Re-Offender』探讨了暴力与犯罪的连带关系，深刻而确切的提醒，在忧怨唯美的曲调中，更发人深思；简捷有力的开场曲『Quicksand』是所有喜爱Travis的人最熟悉的风格，那种清新悦耳又带有些许忧郁气质的招牌特色，真让人无法自拔地被吸引。专辑标题【12 Memories】却只收录11首歌，刚开始有点纳闷，后来才发现有"暗藏曲"一首用钢琴伴奏的慢版抒情曲，解除你知觉所有的平乏，感动到想大哭一场。

Sophomore album, & followup to 2001's 'Here Be Monsters', for the critically acclaimed singer/songwriter. 12 tracks including the first single, 'All Of Your Days Will Be Blessed'. Heavenly. 2003.

"Life Fantastic" is the follow up album to Rabbit Habits (2008), an album which inspired Paste magazine to proclaim of the band: "They are what rock n roll is meant to be and, frankly, what most rock bands have forgotten altogether: these songs are fun." Working for the first time with producer Mike Mogis (Bright Eyes), Man Man have brought along the fierce energy of their renowned live shows while finding a new melodic voice on songs like "Oh, La Brea" with its Harry Nilsson music hall touches, or "Life Fantastic" loping along to a classic David Bowie piano vamp. Expanding their palette while keeping the found instruments (typewriter bell, anyone?), Man Man continue to evolve into an entirely new form of propulsive pop music.

专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。
李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

フランソワーズ・アルディの再来、仏製スザンヌ・ヴェガとの声も高く、10年に一人の逸材として絶大な評価と信頼を集めているケレン・アン。2000年のデビュー以来、フレンチ・ミュージック・ファンの間では深く浸透。セルジュ・ゲンズブールの再来と評価の高い若手ミュージシャン兼プロデューサー、バンジャマン・ビオレーとパートナーを組み2000年春にアルバム『ルカ・フィリプセンの伝説』でデビューし、このアルバムは高く評価される。2002年には2枚目のアルバムを発表。その後アンリ・サルヴァドールの現役復活作戦ではバンジャマンと共に原動力となり、二人で提供した曲が空前のヒットを記録。このアルバムはフランスで100万枚を越す大ヒットとなりシンガー・ソングライターとして高い評価を受ける。

Back to Bedlam is the debut studio album by the English singer-songwriter James Blunt, released on 11 October 2004 through Atlantic Records. It is named after the famous psychiatric institution of Bethlem Royal Hospital, which is commonly known as Bedlam.

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
1，墙上的向日葵
2，铅笔
3，关于郑州的记忆
4，忽然
5，秋天的老狼
6，带亲
7，她
8，路（李志、邵夷贝）
9，夜
附赠《铅笔》吉松浩版
吉他：韩俊，李志
贝斯：李九君
键盘：胡欣，刘威
鼓手：余赣宁
小号：文智涌
打击乐：荒井壮一郎
大提琴：张莎莎
钢琴：张荐
单簧管、手风琴：张玮玮
和声：苏阳，老狼，邵夷贝，张莎莎
《铅笔》吉松浩版
编曲：吉松浩
吉他：韩俊
和声：撒娇
录音混音：吉松浩
录音棚：苏洱录音室

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

Al Lewis is a singer-songwriter from North Wales whose sound is reminiscent of the classic singer-songwriters of the 70s delivered with a modern twist.

直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。