这部影片赢得的除了无数的奖项，还有还引来了世界对华人电影导演李安的关注。当影片得到世界承认的时候，观众也把回忆留在美丽的电影音乐当中。开篇曲Opening就把我们带到了广袤的中西部，清脆的吉他让你心驰神往。He's a friend of Mine预示着两人不同寻常的关系。影片最为人熟悉的是那曲“I don't wanna say goodbye",这首歌曲在影片将要结束的时候响起，悠扬的小提琴加上歌手深情忧郁的演唱，唱得是对伟大爱情的无限唏嘘

電影國語原聲大碟收錄︰張學友主唱《如果·愛》電影主題曲，並有多首由男女主角對唱的作品，如金城武、周迅合唱兩首歌曲「十字街頭」、「忘了我是誰」；池真熙首度與學友合唱歌曲「命運曲」、池真熙+金城武的「美麗故事」。至於單挑歌曲，周迅主唱「外面」、池真熙的「人生蒙太奇」、金城武的「假如」、張學友的「妳是愛我的」、「男人本該妒忌」，以及久未有推出新曲的齊秦所唱的「外面的世界」也是舞動心弦的情歌。
香港版与内地版的曲目顺序不相同，而且比内地版多了二首歌曲：齐秦的「外面的世界」和周迅的「外面（Radio Mix by Hsolive）」。

2005年威尼斯电影展的闭幕电影，《如果．爱》扬威气势如虹，更代表香港出征“奥斯卡”角逐最佳外语片！陈可辛继十年前的《甜蜜蜜》再度执导的爱情歌舞片《如果．爱》，斥资3.2亿人民币，拉拢亚洲区四大明星张学友、金城武、池真熙及周迅携手合作，云集奥斯卡得奖摄影师鲍德熹、荷里活舞蹈大师Farah Kahn、香港顶尖音乐人金培达、首席美术指导奚仲文及国际级动作指导董玮，以歌舞片来打破地域、语言的界限，将色彩缤纷、前所未见的歌舞场面搬上大银幕。

片中周迅饰演的孙纳为了生存和成功，不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，然而十年之后在她要努力忘记一切的时候，她生命中两个重要的男人林见东(金城武饰)和聂文(张学友饰)同时出现了。而池真熙饰演则是天使Monty。《如果．爱》将是目前为止华语片最大规模的爱情歌舞片，电影目前已定下于12月8日，在香港、中国、亚洲多个城市同步上映。

电影中多位演员也在片中载歌载舞，除了唱家班的学友及曾推出两张专辑的周迅，阔别国语歌坛五年多的金城武专诚为电影献声，而《大长今》“闵大人”的池真熙也挑战难度，为电影亲身配音及灌录国语录歌。电影国语原声大碟收录∶张学友主唱《如果．爱》电影主题曲，并有多首由男女主角对唱的作品，如金城武、周迅合唱两首歌曲“十字街头”、“忘了我是谁”；池真熙首度与学友合唱歌曲“命运曲”、池真熙+金城武的“美丽故事”。至于单挑歌曲，周迅主唱“外面”、池真熙的“人生蒙太奇”、金城武的“假如”、张学友的“你是爱我的”、“男人本该妒忌”，以及久未有推出新曲的齐秦所唱的“外面的世界”也是舞动心弦的情歌。


⊙剧情简介
孙纳出身贫苦但志存高远，为了生存和成功，她不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，然而命运弄人，十年之后在她要努力忘记一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现了--三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人的相似，戏里戏外，已难分真假，在孙纳的心中，到底有没有爱过，他与他，究竟如何抉择……

⊙影片看点
该片耗资8000万人民币，由当年陈可辛执导的经典爱情影片《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》的原班人马倾力制作，被业内人士预测为2005年最具观赏价值的华语影片。陈可辛表示，近几年他监制的几部电影如《晚娘》、《春逝》、《三更》系列在日韩和东南亚地区都取得不错的市场成绩，但是他始终认为华语电影的最终市场还是在内地，于是《如果…爱》成为他进军内地电影市场的第一部作品。陈可辛说，《如果…爱》的主题和《甜蜜蜜》一脉相承，但更注重影片的商业元素，因为他发现吸引内地观众走进影院的都是一些耗资巨大、充斥动作和特效的影片。于是他特别请到为《名利场》等好莱坞影片担任过歌舞创作大师的FARAH KHAN助阵，编排设计影片中的歌舞部分。陈可辛强调道，歌舞是用来包装影片的华丽外衣，观众只有走进影院，才能感受爱情主题的细腻和视听感受的奢华绚烂。

⊙幕后花絮
作为一部爱情歌舞片，《如果·爱》的原声大碟将先期上市，值得一提的是，男主角金城武八年来首次在自己主演的影片中献声，他对导演陈可辛表示自己是“为爱而歌”。

Product Description
Disney's High School Musical phenomenon leaps onto the silver screen in HIGH SCHOOL MUSICAL 3: SENIOR YEAR! In which America's favorite high school students hit senior year. Amidst a basketball championship, prom and a big spring musical featuring all of the Wildcats, Troy and Gabriella vow to make every moment last as their lifelong college dreams put the future of their relationship in question.
For the first time, two versions of the soundtrack will be available on street date. Featuring more songs than ever before, the HSM3:SENIOR YEAR includes all-new songs by the original songwriters and performances by the original cast, including Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale and more!
High School Musical 3: Senior Year Soundtrack Includes the original soundtrack, a ringtone, a free fold-out poster, and "Unlock More Rock" content.

“艾尔文与花栗鼠”这部电影已经上映了，截至2007年12月16日，它的北美排行榜达到了第二的位置。随之而来的是这部电影的OST。
专辑里Alvin, Simon and Theodore的超高低音的风格任保留着。在这里你可以发现一种新奇的调调，刚听时，里面的音乐把我逗的直乐。
专辑适合孩子，也适合童心未泯的你。

Rufus McGarrigle Wainwright is an American-Canadian singer, songwriter, and composer. He has recorded nine albums of original music and numerous tracks on compilations and film soundtracks. He has also written two classical operas and set Shakespeare sonnets to music for a theater piece by Robert Wilson.

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

Original soundtrack to the 2011 blockbuster. Linkin Park's "Iridescent," is featured as the end title song. The track is a fresh take of the song, which originally appeared on the band's album, A Thousand Suns. When Michael Bay heard `Iridescent', he thought it was a perfect fit for the sensibility of the film.

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

陈勋奇作品

2006 soundtrack to the award-winning film made up of 18 different short segments, each of them featuring a different director and a different cast. The majority of the soundtrack has been composed by Pierre Adenot but it does contain two tracks performed by Feist: 'We're All In The Dance' and 'La Meme Histoire' among other artists. Universal.

一部英国大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du pre）的传记性电影，讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发，去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入，但无妨于电影的可欣赏性。
杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）大提琴协奏曲的权威（原声中保留了完整的协奏曲演绎）。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一，杜普蕾的演绎丝丝入扣，充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格，受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝，是当年乐界一大损失。
电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中，以此为基调，融合了其他古典音乐家的作品，如巴赫的序曲、长笛独奏，以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品，使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

The Graduate is an album of songs from the soundtrack of Mike Nichols' movie The Graduate, featuring many songs from the folk-rock duo Simon & Garfunkel as well as several instrumental pieces by Dave Grusin. The music meshed perfectly with the themes of the film, the album topped the charts, and it introduced Simon & Garfunkel to a wider audience.

《志明与春娇》，彭浩翔不讳言灵感是来自他与妻子最爱的五月天同名歌曲。1999年，五月天的阿信写出这对怨侣，十多年后竟成为了彭导与编剧麦曦茵笔下的烟民调情七步曲。杨千嬅扮演的Sephora化妆小姐『余春娇』与余文乐的广告公司职员『张志明』，烟铲一族，无烟不欢，电影把2007年香港开始实施室内全面禁烟来写这对男女—志明与春娇，因禁烟在后巷抽烟的邂逅。然而，电影配音绝不港式地道，用古巴音乐、圚舞曲和法式风情来调配这段错摸不定的七日情，令烟叶烟絮之间透出澹澹的格调。
《志明与春娇》的电影音乐再次由曾担当《公主复仇记》和《AV》配乐的翁玮盈与黄艾伦再次操刀。
如果香港烟民占整体人口约15%，即有超过一百万的烟民需要Smoke Break，他们可能像志明与春娇等人一样『蛇王』，走到街上围着垃圾筒『打边炉』，蹲在后巷吞云吐雾。在黄簧管「好地方」的伴奏下，估不到肮脏且狭窄的后巷抽烟变成了浪漫主义，志明主动上前为春娇点烟，互相试探。镜头一转，配乐变成时尚的法式情怀，本来「法兰西」的浪漫钢琴声，估不到彭导幽观众一默，画面上众人在红酒与鹅肝把酒言欢，镜头下却无限放大志明被女友出卖的黄色故事。
「Why couldn´t be together everyday?」是电影的主题音乐，Slow Bossa与女声(翁玮盈) "da la da la" 的忐忑吟诵，吉他拨奏下就是志明与春娇的恋爱预告。再扬起即兴的吉他曲「法国人惹的祸」，再由春娇在卡拉OK扮娜姐一夜间高唱甄妮的「最后的玫瑰」，速成她与志明的一拍即合，两人互发短讯来往，他们就是这样暧昧地开始。「Can´t stop smoking」不间断的三拍子旋律，就像烟圈的咒箍紧，港男港女两性间成为了永远的矛盾。在香港政府宣布加烟税的午夜前，上瘾难戒的志明与春娇，忽忙找烟，再在便利店相遇，从小提琴、钢琴的跳跃二重奏「Swing Swing」，究竟他们在『爱情抛锚』找到什么的答桉，由欧式手风琴调出的Dark Slow Waltz调子「Transparent Secret」带出的谜底，就隐藏于出人意表的弦乐「n55IWI」之中。
充满了鬼主义的彭浩翔，创作的故事有不少黑色幽默、恐怖、离奇荒诞甚至男女情欲等元素。彭浩翔的电影，不止是光怪陆离，本身非烟民的他连拍『食支烟』也别有洞天的男女恋爱观点。片中虽然没有用上的怀旧复式二拍子「春天」和『超级巨声』的邝栢廉唱出的「如烟」，接上了这对抽『绿 Luck』与『幼卡碧』—「Dream Smoker」大团圆的心声，幸好特别收录在这张电影原声大碟之内。

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。
Today marks the release of the soundtrack to Boyhood—a film written, directed, and co-produced by Richard Linklater—on Nonesuch Records; the movie, which is being distributed by IFC Films, opens this Friday, July 11, in the UK, New York, and Los Angeles before going wider across the US beginning next week. Shot over 12 years with the same cast, Boyhood is a groundbreaking story of growing up as seen through the eyes of a child named Mason (a breakthrough performance by Ellar Coltrane), who literally grows up on screen before the viewers’ eyes.
The New York Times film critic A.O. Scott calls Boyhood "one of the most extraordinary movies of 2014, or for that matter the 21st century so far." Film critic David Edelstein, in a review for CBS Sunday Morning, says: "Boyhood makes each moment momentous."
The film’s soundtrack spans the story’s 12 years, with songs ranging from the year 2000 (Coldplay’s “Yellow” and The Hives’ “Hate to Say I Told You So”) to 2013 (Yo La Tengo’s “I’ll Be Around”). The album also includes the classic “Band on the Run,” by Paul McCartney and Wings (from the 2010 re-mastered album of the same name) and the debut of a new song written by Jeff Tweedy and performed by the father/son duo Tweedy—“Summer Noon.” The Boyhood soundtrack album was produced by Richard Linklater and Randall Poster.
To pick up a copy of the Boyhood soundtrack, head to iTunes or the Nonesuch Store, where CD orders include a free download of the complete album at checkout; MP3 and FLAC lossless files are also available to purchase there.
Starring Ethan Hawke and Patricia Arquette as Mason’s parents and newcomer Lorelei Linklater as his sister Samantha, Boyhood charts the rocky terrain of childhood like no other film has before. Snapshots of adolescence from road trips and family dinners to birthdays and graduations and all the moments in between become transcendent. Boyhood is both a nostalgic time capsule of the recent past and an ode to growing up and parenting. Cathleen Sutherland produced the film with Linklater.
Before Slacker, an experimental narrative revolving around 24 hours in the lives of 100 characters, garnered acclaim in 1991, Richard Linklater had made many shorts and completed a Super 8 feature, It’s Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988).
Linklater’s additional credits include the 1970s cult hit Dazed and Confused (1993); Before Sunrise (1995), for which Linklater won the Berlin Film Festival Silver Bear Award for Best Director; Suburbia (1997); The Newton Boys (1998), a western/gangster film set in the 1920s; the animated feature Waking Life (2001); the real-time drama Tape (2001); the hit comedy School of Rock (2003); $5.15 an Hour (2003, HBO), Before Sunset (2004) which earned him an Academy Award nomination; Bad News Bears (2005); A Scanner Darkly (2006); Fast Food Nation (2006); Inning by Inning: A Portrait of a Coach (2008); Me and Orson Welles (2009); Bernie (2012); Up to Speed (2012, Hulu); Before Midnight (2013); and Boyhood (2014).
Linklater also serves as the Artistic Director for the Austin Film Society, which he founded in 1985 to showcase films from around the world that were not typically shown in Austin. Now one of the nation’s top film organizations, The Austin Film Society shows more than 200 films a year, has educational programs, and has given out more than $1,500,000 in grants to Texas filmmakers since 1996.