黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

每一個不易入眠的人，都需要一個能讓自己放棄掙扎的角落。
在那些難眠的夜裡，黃玠總是輕易放棄掙扎，走到陽台點上一支菸，看城市點點熄滅的燈火，看遠方漸露曙光的黎明，這日復一日城市裡的光影變化，映照心裡難解的愛怨憂愁，終於化成一首又一首即將滲進我們記憶裡的歌，那便是黃玠的第四張專輯了。
從「香格里拉」到「下雨的晚上」，黃玠的歌曲總是溫暖了我們的心，這次他更向心裡挖去，首支單曲「在一片黑暗之中」寫的不只是黑夜不成眠，更是你我內心深處的恐懼，即便再多懷疑，他還是祈求“當筋疲力盡的時候，在一片黑暗之中，讓我牽著你慢慢走。”這就是我們對愛最深刻的信仰。不同於我們早已熟悉的木吉他編曲，這首歌曲改以鋼琴主奏，搭配沈鬱破碎的電子節奏與仿若星光點點的電吉他聲響，閉上眼睛，這世界只剩下你，黃玠，和宇宙。
黃玠的改變還不只如此，除了合作多年的恩師黃小楨之外，他特別邀請夢寐以求的兩位音樂才女李欣芸和雷光夏參與製作，為他編寫弦樂和節奏，描寫思念已逝父親的「我很想念你」，以及因為親人生病有感而發的「脆弱」，都因此呈現更豐沛的情感與更不同的風貌。專輯中黃玠更是第一次收錄非自己創作的歌曲－盧昌明導演的「不必哀怨」，因為在他的音樂生涯之初，盧導常給他很多鼓勵與建議，同是盧導生前多年好友的李欣芸重新編寫鋼琴，搭配黃玠動人的口琴吹奏，像是黃玠與盧導跨時空的音樂對話。
與蛋堡則是繼「放個假」大獲成功之後，再次共同創作了全新歌曲「Party到天亮」，蛋堡聰慧的饒舌與節奏，搭配黃玠美妙的弦律和演唱，絕對是今年chill out金曲。另外，他也邀請氣質與技術均優的日本樂團Nabowa為他編曲，讓原本demo只是小品風格的「走吧」搖身變成一首非常具有節奏與韻律感的歌曲，彷彿從輕快的散步中不自覺加快了腳步，也更多了自信。從未在歌曲中錄製管樂的黃玠，首次在「你」這首輕鬆美好的歌曲加入了小號與伸縮號的浪漫情調，他還邀請了16位歌迷前來錄音室，與他一同錄下了非常感人的大合唱，
“當我墮落的時候 你說你愛我
當我發瘋的時候 你說你愛我
也當我落寞的時候 你說你愛我
我現在很快樂 你說你愛我“
當有人無條件的愛你，沒有比這更幸福的事了，這是黃玠也是我們所有人對愛的終極憧憬。
黃玠寫情愛，寫憂愁，寫心裡跟我們一樣難解的困惑，不免還是有人將這路作品類比小清新，或說文青誤國，那是因為他們不知道黃玠的歌其實寫到了我們心裡，讓我們感覺被理解，甚至被療癒了，如果心裡的問題無法解決，或至少被安撫，他們就有可能扭曲變形成為巨大的怪獸，在莫名的時刻出來傷人，成為社會的問題。要說黃玠拯救了社會或許太過誇張，但他確實用他的音樂讓許多人得到慰藉，成為許多深夜難眠的憂鬱者無需掙扎的心靈角落。
黃玠沒什麼了不起，但他可以用很美的弦律，很貼近人心的詞句，寫出了我們心裡感受到卻說不出的感覺，新專輯首支單曲「在一片黑暗之中」首播之後，在網路上獲得熱烈地迴響，
『好喜歡。
當悲傷無助風化成土壤，孕育了下一株名為欣悅的幼苗。
就讓我們一起長成一片熱帶雨林吧：）』
『謝謝黃玠，一直陪伴，慢慢走』
『謝謝黃玠，聽著歌跟著慢慢走，陪伴著我，陪伴著你的歌聲。慢慢走……』
『唱進心的一首歌 玠哥一起慢慢走』
『現在想起來，我已經成了當年最迷的歌手們的年紀，雖然自己沒什麼發光發熱，但在黑暗的時候，
他們依然為我們溫柔歌唱，就跟六七年前一樣沒有變。
謝謝黃玠，今年最不後悔的決定就是拖半天最後還是買了你的演唱會票，8/13，我們黃玠國見』
『進化了，但依舊唱進心裡。』
無論詞曲創作或是音樂製作，一直穩定進步的黃玠終於在音樂事業第十個年頭交出了更成熟更動人的第四張個人專輯「在一片黑暗之中」，帶來更多元的曲風，更豐富的音樂視野，向來純粹真誠的詞作，則描繪了更深刻的心靈感受。當世界越來越快，你就越應該靜下來聽黃玠的歌。