Anti is the eighth studio album by Barbadian recording artist Rihanna, first released on January 27, 2016 via streaming service Tidal, by Westbury Road Entertainment and Roc Nation Records. Since Rihanna's career began in 2005 she released or re-released an album annually, however in 2013 Rihanna did not release any new material opting to take more time on Anti's recording process. In late-2013 Rihanna began work on Anti but avoided discussing the album or its release leading to a considerable amount of confusion among music journalists and fans. The following year Rihanna left Def Jam, and would be releasing Anti through Roc Nation and her own record label Westbury Road. The record was made available for free download since its release.
The album will be promoted with the upcoming Anti World Tour, scheduled to begin in February 2016. The album's lead single "Work" was released on January 27, 2016.

FIRST SINGLE #WORK ft. @Drake from #ANTI is here!!

山林道(Hillwood Road)是香港一条道路，也是著名的饮食区，位于九龙尖沙咀北部。皆因其录音室设立于此道上，所以歌曲以此道命名，歌曲讲述谢安琪与其音乐团队出道十年拼搏的经历。

This Is Acting is the seventh studio album by Australian singer-songwriter Sia. It was released on 29 January 2016 by Inertia, Monkey Puzzle and RCA. The album was preceded by the release of the lead single, "Alive" on 24 September 2015. The album is mainly an electropop album with soul influences. The album is composed of songs written by Sia that were rejected by other artists, such as Adele and Rihanna.
The album received generally positive reviews from music critics, who complimented the big bold beats and Sia’s vocals. However, some critics did not like the fact that the songs were not very personal and the messages of the songs could be taken in different ways.

“Taking One For the Team” is the upcoming fifth studio album by Canadian pop-rock band Simple Plan. It’s scheduled to be released on February 19, 2016 via Atlantic Records.

Deadpool is an upcoming superhero adventure film based on the popular Marvel comic book character of the same name. Directed by newcomer Tim Miller and starring Ryan Reynolds (Smokin’ Aces, Safe House) as the titular protagonist, Deadpool follows irreverent mercenary Wade Wilson into Vancouver’s seedy underbelly. After being diagnosed with terminal cancer, Wade is subjected to sadistic experiments in an attempt to cure himself. The treatment hideously deforms him and leaves his mind unhinged. Enraged by betrayal, Wade adopts the moniker of Deadpool and begins hunting down the men responsible for his transformation. Junkie XL (Mad Mad: Fury Road, Divergent) delivers a robust, pulsing score that is as energetic and relentless as Deadpool himself. It ties in seamlessly with the eclectic mix of songs featured prominently in the film, including tracks by DMX, Wham!, and Salt-N-Pepa.

李云迪，中国最卓越的钢琴家，《华尔街日报》对他有着高度评价：“高贵优雅，音乐里流淌着深切的诗意情怀。” 继李云迪此前一系列对肖邦作品值得赞誉的探索之后，2016年伊始，李云迪推出了最新演奏专辑《肖邦：叙事曲》，这是继《肖邦传奇：前奏曲全集》之后再次以肖邦为主题的新作。专辑收录叙事曲、摇篮曲、玛祖卡三种体裁的钢琴作品，灵感分别源于肖邦对生活及艺术不同层面的捕捉及创作。
2000年,李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军, 成为历届最年轻冠军得主，2015年，以大赛评委身份重返华沙赛场。这个舞台见证了他在音乐上的成长到成熟,十五年里在演绎肖邦音乐的道路上他一直有自己不懈的追求，对于演奏肖邦的音乐也有了更深刻的体悟。“钢琴王子”不只是代表殊荣的勋章，更是践行在追溯肖邦音乐本源的真实道路上，这也是为何听众可以从李云迪的演奏中感受到高贵的原因。
新专辑其中收录了肖邦四首叙事曲，是自19世纪30年代中期到1843年，肖邦跨越10年所创作。“叙事曲”体裁是作曲家受到诗人密茨凯维奇所做叙事诗影响，并将用于声乐作品的叙事曲体裁首次用于钢琴创作。民歌性质的主题，民间音乐的即兴性变奏手法，篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模，使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。
1844年肖邦所作的摇篮曲（作品57号）在极简的和声基础上发展一系列的变奏，保持不变的左手伴奏音型营造出催眠效果。旋律静谧、和谐，作曲家将这一古老的音乐题材，加以丰富的变奏手法，融入艺术歌曲式的意境和钢琴化的旋律进行，给人以无限的宁静、美好。
谈到肖邦的玛祖卡就不得不提到它的民族气质，这是一种来自作曲家早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈，后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲，自然流露着波兰乡村的淳朴气息，在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时，糅合作曲家对本民族的深厚情感，加之音乐元素的丰富多样，使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。
在新专辑发行之际，李云迪也即将从2月26日至4月23日展开欧洲及北美的巡演，此次巡演包括伦敦、维也纳、布拉格、罗马、柏林、慕尼黑、汉堡以纽约等城市。届时，钢琴家将会演奏新专辑中的四首叙事曲，以及肖邦前奏曲全集，请广大乐迷朋友敬请关注。

Stranger Things is the sound of a band firing on all cylinders, finally comfortable in their own skin and in control of their own vision. Having overcome the weird expectations that come with being a buzzed about new band and all the attenuating complications and growing pains that come with it. Having made exactly the record they want to make, the band who have now sold well over 50,000 albums worldwide are looking forward to sharing Stranger Things and playing the songs that made them so happy to create.

ADELE plans to release the track “When We Were Young” as the second promotional single from the album. This was confirmed during her interview with The Graham Norton Show.

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

陈粒分身“粒粒”推出全新单曲《幻期颐》，为你展示陈粒不同的一面。

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

词：林夕
曲：梁思桦
编曲： Terence Teo
制作人：李伟菘
陈柏霖新作《再见，在也不见》 林夕作词、金曲歌后孙燕姿跨刀献唱主题曲 动人的歌声让影片感情回荡不已 电影《再见，在也不见》由获得第66届坎城影展金摄影机奖、第50届金马奖最佳新导演奖、最佳原著剧本奖和最佳剧情片奖的新加坡导演陈哲艺监制，陈柏霖主演。片中，陈柏霖还与金马奖最佳男配角秦沛、金鸡奖影后蒋雯丽和杨佑宁飙戏。

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。

过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。

越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。

惘闻 2016年4月11日于大连

最流型天王賈斯汀(Justin Timberlake)5月6日中午釋出他為夢工廠全新音樂喜劇動畫《魔髮精靈 Trolls》演唱新曲〈CAN'T STOP THE FEELING!〉，並找來為《魔髮精靈》獻聲影歌星包括【歌喉讚】安娜坎卓克(Anna Kendrick)、關史蒂芬妮(Gwen Stefani)、詹姆斯柯登(James Corden)、昆瑙納亞爾(Kunal Nayyar)和愛卡娜女王(Icona Pop)等合作影片，(
)讓苦等「大賈」新歌近三年的媒體與粉絲直呼「終於等到賈斯汀」、「等待是值得的」！〈CAN'T STOP THE FEELING!〉已經在全球iTunes、Spotify等平台同步上架！
九座葛萊美獎、四座艾美獎得主賈斯汀睽違歌壇近三年終於推出新歌，在夢工廠全新音樂喜劇動畫《魔髮精靈 Trolls》中擔任主角小布(Branch)外，他特別為電影擔任音樂執行製作總監，除了為電影譜寫全新創作外也將演唱多首電影歌曲，並預計9月23日發行電影原聲帶。擔任電影第一波主打歌的〈CAN'T STOP THE FEELING!〉由賈斯汀和天王製作人Max Martin及Shellback合作，週五推出後立刻掀起全球媒體爭相報導，包括E!Online、娛樂週刊等紛紛認證『夏日國歌』，加上安娜坎卓克、關史蒂芬妮等巨星一同演出「全球首聽」影片，這位全能超級天王從參與《魔髮精靈》到演唱新歌，一舉一動都將再創「流型」巔峰！

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
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影后汤唯 赤诚献声
电影【北京遇上西雅图之不二情书】主题曲
一首只听歌名便心有戚戚的大热金曲
【我曾经也想过一了百了】 4/25 破茧重生
「我听过痛苦的声音
从那一刻我缓慢病变，沉郁的哀求
不带抱怨，也没有幻想」
诗人马雁描述过那绝望的境地，读来透骨地悲凉。不是人人都可顽强地咀嚼痛苦如饴，在四壁清野中仍强颜作笑面不更色，将心中那暴烈狂野的小人狠狠打压。漫漫旅途，筚路蓝缕，磕绊有时，奔腾有时。在沉重肉身附身那刻，我们只想陷入柔软的沙发堡垒，看一出Happy Ending的爱情喜剧，睇一下斗嘴冤家如何终于相看两不厌，修得佳人成双。
而汤唯、吴秀波作为当下中国荧屏最具文艺风骨的荧幕CP，在《北京遇上西雅图》中如一捧清风吹进略显沉重的电影江湖。三年之后，在最后一缕春光尚未阑珊之时，《北京遇上西雅图之不二情书》在4月29日翩然而至。最具文艺情怀的女性导演薛晓路继续携手汤唯、吴秀波，续写情书，铺陈“遇上”之喜悦旅程。
影后遇上歌手
【我曾经也想过一了百了】遇上【不二情书】
《我曾经也想过一了百了》作为《北京遇上西雅图之不二情书》的主题曲于4月25日抢先上线。改编自日本天后中岛美嘉同名歌曲，张亚东坐镇监制中文版，新锐词人陶晨字字斟酌，《晚秋》导演金泰勇亲自拍摄MV，汤唯罕见献唱，再试啼声。
《我曾经也想过一了百了》曲调悲恸，日文原唱曾让无数人卸下盔甲，共情于此。也正是因着决绝复决绝的起伏，才会骤然形成一股力量，点醒躲藏在黑暗的人们。歌词数行，却是一出模拟人生的短剧上演，有感于此，汤唯才决定亲自翻唱。我们也好似看到银幕上那个因角色嗔痴贪的影后，因角色而爱恨情仇的过往。
《北京遇上西雅图之不二情书》会是全新的故事，但一以贯之，“遇上”仍是不变的主旨。《我曾经也想过一了百了》则像是电影的前传，“在没有和你相遇的时候”，如同在漆黑的海上，孤独是你的枷锁，徒劳地作困兽之斗，在看似无际的时间荒野，不曾得到星星月亮的光临，以为痛苦即你的宿命，赤条条地来往。你何尝不想叫嚣作势要终结这一切，大喊着“要一了百了”。再见，不堪时光。再见，灰暗角落。这样的心声交由一个丰富角色等身的戏痴来抒发，摈弃繁复歌唱技巧，即会生发多少细碎往事。不同于那细细软软的情歌，这样的作品需要演唱者倾注更多的心力，不可不谓是一挑战。
「唤醒我沉睡心底的喜悦」
音乐的呼唤在电影中开花结果
从《我曾经也想过一了百了》到《北京遇上西雅图之不二情书》，汤唯，从演唱者到角色扮演，这样的过程，像一列开往春天的列车，曾以为多了不得的悲哀气氛，只要你一鼓作气，永怀赤子之心，不放弃遇上喜悦的可能，说不定就能一头扎进那无限灿烂春光中，然后浪漫上演，情书成行。正如现实本身，汤唯，也修得圆满。
谁都有想要一了百了的念头，与世界为敌，扮演生无所恋的模样，可让我们放开那紧攥的拳头的不正是心中一抹不落的念头，如黑云压顶时泄漏的微光。遇上一张“明媚的笑脸”，让你重新对这世界好奇，让你若无其事地说一句，是呀，我曾经竟然想一了百了。