Evanescence 的新专辑"The Open Door"，将在10月3日由Wind-Up公司发行。在谈到新专辑的时候，主唱Amy Lee说：“这将不同于上一张专辑，但仍是Evanescence 风格，其中会有一些有趣、性感的地方，同时也保留了黑暗、史诗般的风格。我想歌迷会喜欢这张新专辑的，我就是这个乐队的歌迷，我爱这支乐队。”

“如果人们期望这张专辑更加柔和，更加女性化，更加感伤，他们将会感到惊奇。这张专辑不会充满着像'My Immortal'这样的歌曲。每一首歌都完全不同，有时候我觉得比我们以前的歌曲都要重，而且歌曲给人的感觉是新奇有趣的，是不模仿其他人，具有独自风格的。”

“和不同的音乐人合作很不错。”Lee说，“过去我从没有和别人一起写过歌词，我也不记得和Ben有没有一起写过（在Ben Moody离开乐队后，COLD乐队的吉他手Terry Balsamo顶替了他的位置。），我们一直都是，Ben负责乐曲的创作，他把谱好的旋律给我，我再写出歌词，最后我们把这些组合在一起。那时候歌词都是我自己写，所以很具有个人风格，有时候歌词中的含义让人很难懂。”

“与Terry合作写词的过程真的很棒，我们坐在一间屋子里，做一些Demos（试验歌曲）。我们一起工作，互相交谈，鼓励对方。我们也彼此信任，做出各种歌曲的尝试，有了Terry的帮助，才有了这张专辑的产生。整个过程让我受益良多。”

Japanese edition of the Finnish hard rock band's 2003 album includes two bonus tracks, 'The Moment of Our Love' (Original Acoustic Demo) and 'Goodbye' (Acoustic). JVC. 2004.

以下引用自 Jasmine的msn space blog
一直在听Anorectic，认识它的时间远远超过了前两张。我带着那许多疑问和迥然不同的第一感逐首斟酌，试图去整合头脑中零散的感觉，理出点点头绪。终于，渐渐，一切从迷惑到明朗，从突如其来的冲击到会心一笑的恍然大悟，这个过程看似缓慢，又似乎只是瞬间的一闪，我开始在那些所谓的尝试中剔出我熟悉的Negative。
Planet of the Sun依然是Anorectic中我最钟爱的一首，尽管我已经不再试图重新编排MV的画面。曾经一次次闭上眼睛，在头脑中重新编排MV的画面，我只是不那么甘心接受这场马戏。人造的快乐，出卖自己悲伤的权利，场边的笑声，尖锐而荒唐，背后是麻木和畸形的快乐需求……想不起源于什么，但这是我对那种传统的流动式马戏团的感觉，那里洋溢着的喜笑颜开不但从来都无法让我开心，反而让我感到辛酸。我害怕看到小丑，害怕看人们那样夸张的讨好的笑。MV的背景就是马戏团，新专辑的封面就是小丑，这让我觉得诡异而不安。爱尔兰陡峭沉默的海岸，苍茫冷静的大海，猛烈高傲的海风，渺小的人类的点点生命，这是我头脑中的映像。这音乐传递给我的，不是纵穿时空的迷乱，而是清晰的高度，一飞冲天的果敢，和纵身一跃的超然。任何世间的纷扰，在这个星球与生俱来的强大力量面前，都显得无足轻重，之所以为之所困，只是我们自己没有足够的坚强。也只有在这样的力量面前，我们能够不是无奈的呻吟be born again，而是充满新生的渴望和激情，呐喊love should be easy when there’s someone to hold on。在这里，它给我们足够的空间和自由，没有任何束缚，而我们却做不到。无助，但接受，因为只有在它面前，我们毫无羞愧的承认自己的弱小。钟爱这首歌，因为头脑中时而昏黄时而明亮的画面交错？也许只是因为熟悉，因为一段可以整天听同一首歌的隐约记忆。
开始拂去最初的错觉——认为Anorectic中的Jonne把歌曲的音域狭窄化了。这样的感觉源于Jonne风格的细微转变。Anorectic的旋律没有从前那样清澈明晰，也没有那般流畅的起伏。他把音域游走的周期拖得更长，以至于在被我的意识划分的歌曲单元里，只听到那宽阔区间的小子集。加之许多歌曲中间的风格突变，我在最初甚至无法分辨开每一首歌（e.g. A Song for the Broken Hearted and Sinner Night/Misty Morning），无法将同一首歌的不同部分组合起来形成对一首歌完整的印象(e.g. A Song for the Broken Hearted、One Last Shot、In Memoriam)。而这些又恰恰是这张专辑的特征。
在War of Love和Sweet & Deceitful中，Jonne不留给我溜走的间隙，清晰的结构，随性的紧弛安排，一切都那么和谐，像小河中独木舟的顺流直下，忽略的风景，不妨碍我平和的欣赏。而在Anorectic中，我时常在错觉中迷路，然后又忽然听到他的召唤。
谈回到音域，与我的错觉相反，Anorectic是Jonne对自己苛刻的挑战。他毕竟不是Aerosmith，也不是Bon Jovi，这样任性的写歌，是对自己的残忍。可他就是这样做完了Anorectic。我能想象得到录音棚中他剧烈起伏的胸膛，和双眉紧皱的神情。说过，我欣赏极限，但他并未达到我神经的极限，因为他只是Jonne。可是，我听到他真实的心中的旋律。Embracing Past的古怪，只是瞬间的灵感，而不是他对音乐的一贯追求。也许，我对他太苛刻了，心理感觉中的两个音差，便产生了这样的感觉：像是从水底奋力上浮，即将冲出水面畅快呼吸的时候，忽然发现头顶是不厚不薄但足以封锁了出口的冰层，并不绝望，但那种强烈的希望和本来即将来临的释放又成了略带焦急和茫然的摸索……其实，Jonne在那几句中慢慢的爬升了八度，只是用了更多的不规则音，用了在我看来是被压迫的方式而已。不自由，并且未能找到通向自由的出路，这是Embracing Past给我的感觉。
初听Anorectic，最不需要时间来熟悉和习惯的歌，就是Fading Yourself。这又是一首精彩的短歌，像从前的Locked in the Dark Side和In My Heaven。写这样的歌，Jonne从未失败过。这首歌体现了Jonne一贯的风格，温柔的开始，和对高潮的偏执。Jonne的歌词从不说谎，他甚至会不惜面对不可抗拒的frighteningly honest的歌词，以至于无限的增加了他唱歌时的焦虑。也恰恰是这种诚实，我一直看到Jonne，看到他心中所想的一切，他对生活的理解，他的矛盾，他的微微恐惧，还有他一直以来对抽象的freedom的寻求。Fading Yourself，第二人称，这必然是一个曾一度令他由茫然到绝望到愤怒的刺激。他试图要通过拯救别人来拯救自己。但这不现实。在这样一个世界中，承受自己，也面对别人的真实。不要在真实的世界中寻找faith，更不要在真实的瑕疵面前质疑自己，回到自己的心里，不确定的信任只会fading自己。希望Jonne明白。
Swans中，有Sir，Larry的影子，所以很classical NGT。美丽的事物，在不同的人眼中，呈现出不同的映像。有人看到纯洁，有人看到华丽，有人却看到纯洁的脆弱和凄美。这个人就是Jonne。而Jonne眼中的Swans就像我眼中的Jonne。Chorus部分的旋律总觉得和Sir有关，像他弹吉他的姿势，像他拨弦的频率，像他低头的专注。
A Song for the Broken Hearted，如果没有那个突兀的结尾，就是又一首漂亮的长歌。这样不明其意的结尾，有牵强的嫌疑，不像Angels Won’t Lie那样自然而华美。也许，Jonne只是想用这样奇怪的方式来打破这样的心境。人经常很奇怪，透着本质的软弱，当自己无法真正摆脱，当自己无力真正面对，就用一种近乎崩溃的方式与自己决裂，用一个荒诞的自己来掩盖真实的痛苦，以为别人看不到，自己也会渐渐忘记。
累了。就像原来说过的，Jonne的芬兰气质，让人有点疲惫。

LACRIMOSA--1
瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。Tilo Wolff, Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至.仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa 的新歌Alles Luge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛.1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手Anne Nurmi(原Two witch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明.1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,尤其是在处理大规模交响段落的时候.而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的Dark Metal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa 的迷乱沉重的悲剧音乐氛围. 随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺. 1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧. Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧
LACRIMOSA--2
Tilo Wolff，是乐迷津津乐道的救世主，Lacrimosa，是黑暗中统治绝望的神灵，带给我们多少凄厉的夜色，多少垂死的呼唤。
说到底,Lacrimosa所极力营造的浓厚中世纪色彩和推崇的古典艺术文化，在北欧芸芸黑浪潮或哥特乐队身上都能找到，如Die FORM, Stoa, And Also The Trees, Rosa Crux，Stille Volk等等，但是Lacrimosa无疑是最杰出的。首先体现在那些独树一帜的封面设计上，他们每一张唱片封套的黑白手绘画都如此精致入微：它的精美体现在它把哥特建筑的雕梁画栋，极尽气派的尖顶圆柱都勾画得毫发不爽，线条虽又细又密却丝毫没有重叠像黑白的照片一样真实。极现中世纪宫廷的堂皇气派，奢侈而幽远。不仅如此，画面其实是以盛行于十二到十六世纪的哥特建筑作背景，反映男女主人公关系的主题。蕴含在每个封面中哀怨的故事，不能不让人以泪洗面。这些极尽扭曲的爱，在黑暗和绝望的尽头爆发了。我们只能恣意沉淫在那痛苦的漩涡中，对Tilo的痴情掩面而泣。
在Lacrimosa的唱片中，在《Angst》中，Tilo的角色无时无刻不是一个为人调笑，顾影自怜的小丑。《Einsamkeit》的封面里，在清冷苍白的月光下，他坐在自己影子里陷入了孤独的沉思；直到他仰慕的女神——Anne的到来。《Satura》中，教堂的烛光中隐约显现了女神的圣体；《Inferno》中，女神化身为手托着圣杯的黑天使，来到了现实的都市；《Stille》的封面里，小丑提着小提琴对着空无一人的歌特式大剧院，似在无奈地悲叹知音难觅，却不知道他的女神正在后台默默的关注着他的演出；直到《Elodia》中，Tilo亲手弑杀了他爱慕已久的女神，横抱着Anne的圣体缓缓地穿过哥特式的长廊，走入尽头的一片金光中...... 《Fassade》突然峰回路转，中世纪古堡式的建筑内却举行着摩登的时装展示，充满诡艳的戏剧性色彩。《Echos》,气势宏伟的三桅帆船上,小丑远航寻找往日的爱。
其次是他们将严整交响乐加到黑暗金属乐中的举措，使所有的作品恢弘大气、华丽堂皇。在我的心目中，Lacrimosa已经是一个标准的参照物，其他同类型的乐队只有跟它比较，才能知道自己还存在什么不足之处。他们拥有哥特金属所具有的一切特征：大开大合的木电吉他骨架，硬朗干净的鼓点，沉稳突出的bassline；他们还拥有黑色浪潮的一切优点：阴郁压抑的男声，高昂优雅的女声，“仙音”派必不可少的美声唱法和优秀的keyboard部分; 在管风琴的庄严使乐曲壮阔磅礴的同时，又不乏笛子的飘渺和钢琴的孤寂。
引人入胜的当然少不了那些使人沉湎于痛苦中不能自拔的优美旋律，特别是1999年的那张惊世巨著Elodia，伦敦交响乐团的鼎力相助，使Lacrimosa更增添了交响黑金属那份独特的瑰丽，悠扬中蕴含着悲戚，黑暗中还是孤独无援。想起Metallica也在1998年时与三藩市交响乐团携手上演了一场古典与金属交映生辉的巨献，但比起Lacrimosa在英国伦敦的这场被誉为“血与泪的黑色舞台剧”还是稍逊一筹，因为单单从文化背景来看，欧洲所受中世纪时代的影响十分深远，Lacrimosa的祖国――德国更加是中世纪文化的发源地之一，因此在歌曲中不仅有中世纪遗留的烙印，同时也有新复古派的手法。这也与他年轻时所受的严格的古典音乐教育是分不开的，当然更多的是他在组建乐队的期间发掘的源源创意和灵感，进行的不断摸索。从Lacrimosa的第一、二张专辑就可以体现出来。
1994年的第三张专辑Satura是Lacrimosa生命历程中的第一个转折：一位优秀的女性：Anne Nurmi加入了Tilo的Lacrimosa，她不仅为歌曲带来了多愁善感的思维和内容，那一手妙手生辉的键琴演奏更是使Lacrimosa的音乐锦上添花。1995年的Inferno，是两人默契配合的神来之作，那种铺天盖地的金属乐与管弦乐气势，低回沉郁的bass与double bass的巨大震撼力，带给人们多少震撼， 1997年的Stille专辑，Lacrimosa已显示出其王者之风，音乐层次更加丰富，Tilo编排大段的交响段落的能力已炉火纯青，音乐摆脱了早期的青涩，更加大气磅礴。巨大的成功背后，往往是长时间的沉寂。正当人们处于惶惶不知所终的观望中时，1999年推出的Elodia就如平地里的一声惊雷，惊醒了如在梦中的人们。这张专辑堪称Lacrimosa的里程碑，正如前文所说的，它超越了曾经拥有的辉煌，再造了歌特王朝的又一个颠峰。一时之间，Lacrimosa聚集了多少艳羡的目光，树起了多少仿效的楷模！
最后，同样精彩的还有他们的歌词，每一张唱片的歌词都是一部不折不扣的黑色的诗体小说，绘声绘色的描述了这一段段凄惨离奇的爱情，执意要让乐迷从肉体到精神都禁锢在无尽的爱情枷锁中，即使哭得声嘶力竭，天昏地暗也不得解脱。萧杀的女声让人想到了幽怨的哭诉，低沉压抑的男声就是冥冥暗黑世界中的主宰，它是对绝望女子的回答，对厄运的回答——“Make it end”中唱道：结束它，不要再强迫自己去忍受那些痛楚，不要再面对空洞的誓言，你只需要为自己找到真相，并深信不疑！Darkness中的高潮部分唱道：美丽不能看见只能去亲吻，我有如此多的爱意要给你，但你在哪里？我怎样才能来到你的身旁？Alliene Zu Zweit的开头唱道：在真实的末尾，在曙光的最后，在爱的尽头，那是你。没有什么东西可以幸免于难，我们无声无息地分开了一段漫长时光，在与日俱增的爱情谎言中，我们走得越来越远，我们之间的隔阂也越来越大…
可以说，Lacrimosa的唱片从外到内都是一次全感官的震撼，是一场歌特艺术的展览。如果寻寻觅觅还找不到使你动情的唱片，请尝试把你自己交给Lacrimosa，从他们的身上，你定会感受到现实和虚幻的交织，光明到黑暗的更替，正直与邪恶的对话；体验前所未有的视听冲击，无与伦比的感情鼓荡，就在黑暗之子Lacrimosa醒来之时。
LACRIMOSA--3(ELODIA)
1，关于Lacrimosa
只要是Gothic Rock/Metal的乐迷，相信没有人会不知道Lacrimosa！Lacrimosa这个字源自於莫札特生前最后一部作品—安魂曲(Requiem)当中未完成的安魂弥撒(Lacrimosa)，选用这个字做为团名，也注定了Lacrimosa悲愁的音乐风格，以及与莫札特的关系。聆听《Elodia》，人们会下意识地把他们的音乐分类。单从表面上，你会把他们归入歌特，但 Am Ende der Stille等歌曲中伦敦交响乐团和其他乐团的介入已经强调了乐队的古典趋向。Lacrimosa的音乐与莫札特的贴近显而易见, Lacrimosa（更确切的说是Tilo Wolff）的音乐可以看作由莫札特派生而来，无论是旋律、音色、还是贯穿歌曲的主音调韵律。An Ende der Stille明确地传递了这样的相似性。明亮的全交响器乐段落开头，庄严的号角和绷紧的双簧管掠过悦耳的情绪；三角铁和混合的韵律纹理也在稳妥的处理中亮相；音乐在这里被精妙的分配至2个线程……整张专辑表现了乐队深厚的古典功力。同时乐团也以小丑图像做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独.Lacrimosa的成长恰好应证了上帝造人的神话模式，而一个亚当和一个夏娃创造出来的是后来的全部世界。Tilo Wolff作为荒芜时代的亚当，在他20未竟的青春岁月里便推出了Angst这样的哥特经典——它同时预示了一颗暗潮之星在若干年后的璀璨和灿烂。
造物主并非开了人类的玩笑，因为在Lacrimosa推出第三张专辑Satura后的1994年，他给Tilo Wolff带来女神Anne Nurmi，而从后来两人之间的磨合和默契看来，不难做个假设：Anne Nurmi莫不是造物主从Tilo Wolff身上抽出来的那根肋骨，于是世界开始增殖，新亚当夏娃给古典主义贯注了新的忧伤和绝望，世界在荒芜的基础上构筑起了一个牢固的新古典主义哥特教堂。
这是属于Lacrimosa的领域。Lacrimosa,首先，乐队的名字来自莫扎特安魂弥撒的最后一个章节，这是Tilo Wolff对本土古典音乐家的向往和景慕；再则Tilo Wolff坚持用德文创作，用德语歌唱，这本身就是对德意志民族的一种神往和描述。这是德国的Lacrimosa，这也是Lacrimosa的德国。
2, 关于Tilo
1972年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi於94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如迷一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜。
我们现在经常可以看到人们对Tilo的“批评”，认为他根本不算是Gothic，这种看法也许是正确的。在《恐惧》（Angst，1991）与《孤独》（Einsamkeit，1992）之后，Tilo便由内敛转为直舒胸臆，这种转变也许就是天性使然；Tilo关注个体的生存与情感问题，除了《恐惧》中的“异教徒”（Der Ketze）外，他很少涉及宗教问题，与歌特或中世纪的“神圣”相比，Tilo的音乐散发的更多是尘世的气息，因此从某种意义上讲，他是远离神而亲近人的。而这种对尘世的亲近恐怕也是有其历史渊源的——“重返伟大希腊时代”的精神从德国浪漫派开始便已然留驻在了德国哲人与艺术家的心中，从歌德、席勒，到尼采、海德格尔莫不如此。对启蒙运动及其现代性后果的反叛并没有引回中世纪，而是回溯到了欧西文明的源头——希腊时代，德国那些敏感的心灵都期盼着回归那生生不息的自然，返回那伟大的『人』的时代。也正是因为如此，Tilo才会在97年的专辑结束曲“时光大道”中真心赞颂“那伟大的希腊时代”。
Tilo Wolff身上的浪漫主义气质太浓重了，已至于将他的歌特气质完全盖住了……也许Tilo根子里就是一个德国浪漫派传人。他厌弃世俗，但他并不厌弃俗世（Erde，尘世、大地），他在生命的根基上继承了莫扎特的精神——虽境遇悲惨，而心中却满怀希望！他不会认为生命不过就是“Not Dead but Dying”；他在找寻什么？难道不就是光明——那能“点燃生命之火的光明”吗！
3，关于Elodia
1999年的哥特界应该属于Lacrimosa，仅仅因为这张概念专辑的推出。我们能够听见的词条是这样的：惊世骇俗、历时14个月、伦敦交响乐团、187个人演奏、概念专辑、三幕歌剧、教堂唱诗班、宿命感、极度悲伤、悲剧之王……这张专辑前面的历史和后面的延伸丝毫不逊色，前面是作为独立艺术家Tilo Wolff所有的哥特实验和交响创新的一次次尝试，操练之兵必有突围之日，它后面的延伸，是舍弃了——无论古典或者摇滚——一切音乐形式而向核心的一步步突进。
Elodia的封面和Lacrimosa以往唱片封面的基调是一样的，铅笔素描，细腻而达意。这也是Tilo Wolff作为艺术家的另一种才华。既然这个故事讲的是小丑和女神之间的爱与死，专辑封面是小丑抱着死亡的女神，从敞开的几扇教堂大门缓慢地走出去，从景深镜头来看，他们已经走过了很多道大门，像走出了所有废墟和樊篱，但他们走向的地方——是未知，是绝望，是圣洁。
4, 关于封面
Lacrimosa 的闪光点实在太多太多。无论是音乐上与伦敦交响乐团的合作，还是一直以来都没有过退步的十余年业绩。抑或是主唱TILO与ANNE扑朔迷离的爱情，甚至是TILO英俊的面庞。当然不能忘记的是每张专辑的封面。TILO是个纯粹的艺术家，Lacrimosa 的每款封面都是他用钢笔手绘完成。但是在欣赏美丽的手绘同时。又有谁会意识到封面故事是TILO用九年的时间讲述的凄美爱情故事呢？从1991到1999，从《ANGST》到《ELODIA》，从TILO的独唱到ANNE的加入。九年的时间，七张经典的专辑，从出道一直讲述到鼎盛
ANGST - 1991
小丑TILO WOLFF在巡回马戏团中表演杂耍，这次他们来到了一个白雪皑皑的城镇，天空中弥漫这寒冷的气息。同往常一样，不管他怎样努力，都未曾有一个人真正关注过他。一个无足轻重的，一个可有可无的小角色。在众人欢笑之后命里注定被人遗忘、
EINSAMKEIT - 1992
喧闹的演出过后，人群散去。孤独的小丑TILO来到空无一人的冰原上，静静的坐在那。若有所思，怆然泪下：“我的一生就会这样渡过么？？”
天边的太阳就要落下去了，小丑身后长长的投影中一些图案浮现，叫人隐隐担忧……
SATURA - 1993
与此同时，在那遥远的黑暗的充满烛光的哥特式教堂里，黑暗女神ANNE正从神殿的深处托生出来，她那赤裸的身体，充满诱惑和妖异魅力。
INFERNO - 1995
黑暗女神ANNE NURMI张开了她的翅膀，将小丑TILO带到了古老神秘的GOTH都市。她那妖异的妆扮和黑暗风采将小丑征服，那充满爱欲火焰的酒……从此他们相伴在一起。
STILLE - 1997
空无一人的歌剧院中，小丑WOLLF在黑暗女神ANNE NURMI的鼓励与引导之下终于抛弃了那叫人调笑的杂耍，拿起提琴，准备实现自己的梦想。
LIVE - 1998
小丑WOLLF终于站在了万人瞩目的舞台中央，成为众人的焦点。他的音乐叫人倾倒，他征服了所有观众的心，那些灵魂……小丑成功了！！他终于实现了自己的梦。但神话没有结束……
ELODIA - 1999
小丑亲手埋葬了这段神话恋情，过度的爱使他不能自控杀死了女神，抱着她的尸体缓缓走向那黑暗宫殿的尽头。

Taken from the Goth band's 2004 album, the title track is backed by 'Overcome' (non-album), 'It's The Fear' & 'Stand My Ground' (video). Supersonic/Gun.

幻灭（Evanescence）是一支来自美国阿肯色州小石城的另类摇滚乐队。
乐队的名字在英文中叫做Evanescence，中文媒体一般翻译做幻灭，其意思就是「某事物消失的过程和状态」。在确定乐队名字之前，埃米•李和本•穆迪还曾经考虑过很多名字，比如稚童之梦（Childish Intentions）和重疾（Stricken）等。最初很多人认为幻灭会变成一支基督摇滚类型的乐队——但是后来乐队发现自己根本不想和宗教沾边。从此以后，很多专门售卖基督类型商品的商店的货架上再也没有出现幻灭的影子。

Limited edition CD single backed with 'Overcome', 'It's The Fear', 'Towards The End' & 'The Swan Song'. Guns. 2004.

Evanescence乐队2004欧洲演唱会专辑，想感受一下现场气氛的可以听听
Evanescence创始人是女主唱Amy Lee和吉他手Ben Moody。两人初次相识是在几年前的一次青年夏令营中，当时吉他手Ben Moody已小有名气，而Amy Lee当时还只是一名普通的夏令营营员。在一次夏令营的集体娱乐活动中，Ben Moody第一次见到了Amy Lee。当时营员们都在一个大型的体育馆中，Ben Moody正坐在地上看其他的营员在打篮球。而在体育馆的另一侧是一个放着钢琴供营员们表演的一个小舞台。就在Ben Moody感到无聊之际，他忽然听见有人在用钢琴谈奏Meatloaf的《I Would Do Anything For Love》，于是就向钢琴望去，只见一个女孩在自如的演奏着自己创作的一些歌曲。Ben Moody被Amy Lee精湛的技艺和那天籁般的嗓音震撼了，在内心深处，Ben Moody已经认定：没有比她更适合的搭档了。不久之后，随着两人互相了解的逐步加深，Ben Moody和Amy Lee便开始用Evanescence这个名字录制一些歌曲。如：《Give Unto Me》和《Understanding》。两人的金属风格也逐渐形成，这种风格在Goth Metal应该属于Ethereal(仙乐)派。
乐队第一张EP唱片于1998年12月乐队第一次在Vino演出时发行，100多张唱片当晚被狂热的乐迷抢购一空。由于女主唱Amy Lee的个人实力，以及乐队独特的风格，使乐队此后颇受欢迎。

Taken from the 2003 album 'Fallen'. The title track is backed with one non-LP track 'My Immortal' (Band Version, Guitars Down). Epic/Windup.

伊凡塞斯是一支來自美國阿肯色州小石城的搖滾樂團，由主唱兼鋼琴的埃米·李和吉他手本·穆迪於1995年創建。

Evanescence 的新专辑"The Open Door"，将在10月3日由Wind-Up公司发行。在谈到新专辑的时候，主唱Amy Lee说：“这将不同于上一张专辑，但仍是Evanescence 风格，其中会有一些有趣、性感的地方，同时也保留了黑暗、史诗般的风格。我想歌迷会喜欢这张新专辑的，我就是这个乐队的歌迷，我爱这支乐队。”

Evanescence is an American rock band founded in Little Rock, Arkansas, in 1995 by singer and pianist Amy Lee and guitarist Ben Moody. After recording independent albums, the band released their first full-length album, Fallen, on Wind-up Records in 2003.

Evanescence is an American rock band founded in Little Rock, Arkansas, in 1995 by singer and pianist Amy Lee and guitarist Ben Moody. After recording independent albums, the band released their first full-length album, Fallen, on Wind-up Records in 2003.

幻灭（Evanescence）是一支来自美国阿肯色州小石城的另类摇滚乐队。
乐队的名字在英文中叫做Evanescence，中文媒体一般翻译做幻灭，其意思就是「某事物消失的过程和状态」。在确定乐队名字之前，埃米•李和本•穆迪还曾经考虑过很多名字，比如稚童之梦（Childish Intentions）和重疾（Stricken）等。最初很多人认为幻灭会变成一支基督摇滚类型的乐队——但是后来乐队发现自己根本不想和宗教沾边。从此以后，很多专门售卖基督类型商品的商店的货架上再也没有出现幻灭的影子。