《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

渺小而又強大 脆弱而又頑強
一年一張 2020我們更需要李榮浩
首支主打單曲《麻雀》
這首《麻雀》是李榮浩第六張創作專輯第一主打單曲，也是專輯同名主打曲，用麻雀映射生活在城市中的我們，在物欲橫流中，于波濤洶湧間，奮鬥不是為了什麼目標，就只是只是為了活下去，渺小而又強大，脆弱而又頑強。
《老友記》
你有沒有那麼幾個時刻，懷念曾經的老友？加班加到爆肝的時候，病了無人陪伴的時候，失戀找不到人喝酒的時候...李榮浩的《老友記》述說了生活中的友情，人這一輩子，誰沒有三兩好友，但過客匆匆，曾經的好友也會變得漸行漸遠，曾經的一切再也與自己無關，只剩下遺憾著祝福，舊朋友，你好好走，我就不陪你這麼久。
《等著等著就老了》
《等著等著就老了》是勸人及時行動、不留遺憾的歌。歌詞以簡單的文字，勾畫了很多你我身邊很多人在生活中“傷痕累累”的現狀，社會人群被現實消磨到即使站在人生的十字路口踟躕，也不敢勇敢前行，覺得人生還長，很多事可以等到以後再做，或者說不定能等到些什麼，以為靠等待，就能等來該有的東西，腦海裡畫面紛飛，身體卻遲遲不動。我們的年歲裡不可能沒有遺憾留下，但我們可以做的，是儘量完成想完成的事，讓遺憾不至於越積越多。
親情總是在很多人內心裡最柔軟那片地方，被小心翼翼的守護。錯了、對了在親情面前好像都不是那麼重要了，只要他在，也只因有他在，我們才可以活得像個“小孩”一樣真實純粹。時光易逝，想做什麼就去吧！
《兩個普普通通小青年》
原來一切不止于表像，原來長得凶的並不一定是壞人。《兩個普普通通小青年》李榮浩邀請樂壇新人劉柏辛Lexie合作，兩個普普通通小青年用說唱的形式表達對於刻板印象的態度，無關對錯，無關立場。李榮浩尾奏的Fushion Jazz為歌曲增添了一抹色彩，歡快曲調中加入Rap著實讓人驚喜。
《同根》（Bonus Track）
2020年2月武漢疫情爆發，作為一名創作者，李榮浩用自己的方式為身處困境中的人們創作了一首全新單曲《同根》，向堅守在疫情一線的醫護人員以及工作者傳遞音樂的力量和溫暖，向最平凡的英雄們致敬。十幾億人，于你於我，同心同根，《同根》與時境相符，有著強烈情感共鳴，在疫情時期或多或少給予奮鬥在一線的醫務人員、抗擊肺炎患者們一絲心靈的慰藉。
《我愛你》
被李榮浩稱為“文藝的死去活來的歌” ——《我愛你》，“歲月長 好瘋狂 狂不過 受的傷 我愛你 所以 刹那短 好糾纏 纏不斷 我好亂 我愛你 無論東西”在經歷時間消磨之後，過去的瘋狂，糾纏，撕扯，一切顯得微不足道，而我愛你這件事，一直存在著，無關歲月，無論東西。
《花樣年華》（Cover 電影《花樣年華》主題曲）
這首歌改編自《花樣年華》電影主題曲，朦朧淒美愛而不得的劇情賦予了這首歌特有的情感記憶。李榮浩在致敬經典的同時，別出心裁的改編蘊與了這首歌更多的活力與新鮮感。回望那些年的花樣年華，是致敬，也是留戀。
《在一起嘛好不好》
有沒有為了等一個人資訊，晚上一直不睡，對方回復之後，反復修改文字，按下發送鍵之後，自己抖著腳笑的像個傻瓜躺在床上，翻著聊天記錄，等著下一條回復，有時甚至拿著手機就甜甜的睡了...愛情之所以深刻，並非只是大情大愛，那種彼此喜歡卻沒有一個人先說出口的愛情萌芽 ，彼此只差一句在一起嘛好不好的關係，讓人不自覺地揚起嘴角。
《要我怎麼辦》
每當我們想用世上最華麗最精准的詞彙來描述人生，思前想後修修改改，最終卻只能用“呵呵 哈哈”來概括，然後站起來對著鏡子裡的自己問，要我怎麼辦。
《如果我是海》
相信每個人都有說過“如果我是...”這樣的話，如果我是一棵樹，如果我是天上的星星，如果我是海....在臆想的世界裡，遠離城市的喧囂，掙脫生活的束縛，期盼不受任何外來因素影響的、敢愛敢恨想哭就哭的生活，對未來的期許，嚮往著勇敢和灑脫。

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。
五年，足够一个人长成什么模样？
如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。
洒脱，从外壳到羽毛
五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。
不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。
这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。
晚熟，恰逢其时
稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。
五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。
支点，柔软而坚定
这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。
除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。
所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。
蜕变，由内而外
阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。
这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气……
而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。

「现在是公元3000年，欢迎来到“最后的水族馆”，我是导游裘德。」
颁奖礼上的十种人生已不够过瘾，他选择进入无边界海域——裘德第二张个人全长专辑《最后的水族馆》，收录11首与“水”有关的畅想，为当下社会的诸多议题赋予波纹质地和广阔尺度，把“水无常形”的或梦幻或灵动、或暴虐或慵懒次第演绎，视野直抵下个千禧年，导引听众探索一位迷失的游客在水族馆的一日历程，从中一览人类命运，赏玩欲望纠结。
「监控已经调取，旅程即将开始，你在看吗？你看到自己了吗？」
CH000002号案卷
水族馆游客失踪事件
资料读取中，请稍候……
资料读取完毕。
开始播放。
-
15:13:02
《游览指南》
游客进入水族馆，馆内开始播放语音导览。该馆当天为最后一次开放游览，开放时间结束后进入永久性闭馆。馆内设有监控录像，游览全程会被记录下来，由水族馆收藏。指南中特别指出，禁止与展品发生交互，如因违规发生共鸣，水族馆概不负责。
“但我想知道那些被封存的物种和命运。我想进入那些有关水的故事里。”
15:14:42
《浓缩蓝鲸》
展品一：异化磷虾生态箱
该展品由一位实验员捐赠，与一项生理及精神异化实验有关，将蓝鲸的灵魂浓缩进磷虾的身体里，并观测其变化。
“蓝鲸的灵魂竟被浓缩进磷虾的身体里！那样辽阔的爱意，只能以轻柔的呓语为出口，不会得到回应，也消散得无声无息。”
“我的灵魂，真的只有身体这么小吗？”
游客违规与展品交互，无明显异常。
15:19:18
《水母银河》
展品二：水母监听日志
该展品来源不明。展品记录了上班高峰期间，一位上班族与路过的水母之间的对话。
“不想进化了。想被传染水母的神经病，在拥挤的上班高峰用无厘头对抗内卷，从既定的命运中走神，去往水母一样松弛的世界……”
“水母列车的站台在哪里？”
游客违规与展品交互，若有所思。
15:23:24
《浮动的岛》
B区 「浮动的岛」展厅
展厅中央有一座“浮动的岛”，外表是热带岛屿，实际是介于岛屿和生物之间的特殊物质。
“我吃过同一个名字的甜品，那是一款经典的法式甜点，卡仕达酱上漂浮着打发的蛋清，仿佛苍茫大海中的孤岛。而这座岛正在像巨鲸一般缓慢游移。当我碰触它时，我感受到过电般的甜蜜。它如同一个活的生物，给我留下一个交错的印记又倏然远去。”
“关于它的记忆是：爱了，忘了。或许终究是爱？”
15:28:28
《气温差》
展品三：雪花水晶球音乐盒
该展品看似应为物主捐赠，但捐赠方写的是“它自己”。展品内微缩了一个飘雪冬夜里甜蜜的二人世界，可自动飘雪，有灯光，能播放音乐。
“拥有寒潮来临也不受影响的温暖甜蜜，惬意享受着飘雪的两个人，在深情舒缓的音乐中相依相偎……这样的美好，只是个音乐盒。模型与真实，如果只有气温有差，而气氛保持一致，该有多好。”
“这样的爱情，是爱情的真实，还是爱情的模型？”
游客违规与展品交互，神色有些疲倦。
15:32:41
《B级鲨鱼》
展品四：B级鲨鱼标本
该展品来源不明。展品为疑似因生活水体的核污染而发生基因突变的“B级鲨鱼”标本。
“鲨鱼也会分成三六九等，被恶劣的环境变异降级……B级鲨鱼选择活下去。核污染的水照样吞，舞台的C位还要争，难过的生活插科打诨努力划水似乎也会过去——在被淘汰的边缘拼命挣扎。”
“只是想要活下去，不惜一切，苟且偷生地活下去。”
游客违规与展品交互。
15:36:32
《火之涂写》
C区 餐厅区域
游客点了一份披萨。餐厅几乎客满，每一张餐桌上都有海鲜在炙热的烤盘上滋滋作响。透过开放式厨房的玻璃窗，能看到厨师工作的场景。
“食客与食材的名牌，真的不会互换吗？你吃它，他又来吃你。在吃与被吃的觥筹交错中，只有厨师自得其乐，享受烹饪，冷眼旁观，用火记录下食材的呻吟和食客的表情。”
“我们真的在玻璃窗以外吗，还是说，厨师看我们，也像是在看水族箱中的生物？”
16:41:20
《仿生海龟》
展品五：仿生海龟
该展品由物主捐赠——也可能是丢弃。同时展出的还有一只塑料袋。
“仿生海龟有了爱情，也会从慢吞吞加速私奔到引擎过热，把和塑料袋在一起的每一天，都过得像是电量耗尽无法启动前的最后一天。下一次的充电也许再不会来临，但无论世事变迁，总可以在远离大都会的出海口紧紧相拥，做一对不可降解干垃圾。”
“我是什么垃圾？”
游客违规与展品交互，神志疑似不清醒，进入不稳定状态。
16:44:34
《昨晚我梦见我学会了游泳》
D区 泳池区域
游客潜入池底。
“人间和水中，仿佛并不同在一个物理世界。想要追寻水的浪漫，先要打破死板的真实，穿越几近梦境的界面。”
“学会自由泳就能获得自由吗？起码现在，在似乎无止境的水中，我拥抱这种幻觉。”
16:50:00
《磁悬浮列车》
游客离开水族馆，乘上磁悬浮列车，但随后行踪不明。
“想去的地方即刻就到达，还需要期待吗？想要的美味不必咀嚼，一口吞下还有惊喜吗？在追求速度的时代，时间变成了最严苛的数字，无时无刻不在计算着生命的性价比。当这趟列车飞奔到失控，计时的沙漏悬在头顶，但愿无线电波能留下我的忠告，但愿人类放弃野心放弃正经，用全身每一块肌肉去享受最无关痛痒的小事。”
“化为灰烬的时刻，多适合许愿。”
16:55:12
《最后的水族馆》
案卷阅读结束。
未发现游客的失踪与水族馆存在直接因果关系。
然而……
“检票通过水族馆的入口，边走边看人类收集而来的种种展品……它们仍然活着吗？还是早已沦为上着发条的玩具。在这个被一面玻璃隔开的世界，没有谁是能全身而退的游客，标本的名字写着我、购票的巨蟹正望着我，凄厉的马戏中央也是我。”
“乐园是一种自欺欺人的幻觉，最后的水族馆已没有出口，欢迎参观者成为全新的陈列品。”
“倒计时，十，九，八，七，六，五，四，三，二，一，零。我们将永远铭记您的光临。”