从女孩成为女人，经过一天天又一年年…
唤醒记忆最美丽的那一刻
和你一起回忆 时光里的 [天天年年]
歌曲一开始，用了六零年代的乐器Mellotron，彷佛回到了过去的记忆。这是一首「从女孩成为女人，经过了一天天又一年年」的故事，也是写给大家的故事。燕姿轻轻的唱起了淡淡旋律，我们彷佛被唤醒记忆中最美丽的那一刻，深刻投射出完整的画面，每一根琴弦细腻的游走旋律之间，所感受到的不仅止于双耳之间的温柔，就像搭乘时光列车，一同回顾过去最初的那种单纯与美好。
你的天天年年 又是哪一幕呢？

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

五月天 自傳
history of Tomorrow
誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？
關於作品9號 [自傳]
其實不是自傳。
而是我們人生中登場的人們，
與你我生命軌道交會的故事。
如果不是你們，
我們的人生不會走到這裡，
不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。
「如果我們不曾相遇」
這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。
我們不會遇到那樣的人，
不會有那樣的愛情與家，
不會過著後來也算是某種的好好的人生。
我們不會變成無話不聊的兄弟，
我們不會組團穿越任意門到處去巡迴，
不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。
身邊的樂器消失了，
團員模糊了，
播放器裡換上另外一批歌曲，
也許你們曾經做過的決定也改變了。
也許轉眼即逝的有限人生，
最好的一天，會改變成另外一天。
也許沒有五月天。
也許沒有這段文字，
讓我們在這裡自言自語自問：
「如果我們不曾相遇」？
[自傳] 前傳
his story of Tomorrow
her story of Tomorrow
our story of Tomorrow
history of Tomorrow
很久很久之前，或不怎麼久之後。
他的故事，她的故事，我們的故事。
能夠預期的，無法預知的；已經發生的，正要開始的。
他的故事是五月晨曦裡蒸發不了的勇氣。
她的故事是五月烈日下奮不顧身的影子。
我們的故事是五月夜裡騷動難平的耳語。
這一首曲子，那一段歌詞。
已經完結或未完待續的故事，都有值得記憶的發聲方式。
自傳，不只有自己的事。
還有那些，你在我身邊的故事。
與你不期而遇，壯麗了五月天的奇幻飄流。
『如果我們不曾相遇？』
『不，幸好我們不期而遇。』
五千九百三十九字歌詞；五十九分五十九秒總長
五月天 [作品9號]
[自傳] 內傳
•如果我們不曾相遇。
Once，in a lifetime ……。
那是再平常不過的一天，值得一提的只有與你相遇；如果我們不曾相遇，就不會看見分離的長相；如果我們不曾相識，就不會知道遺憾的重量；如果我們不曾相遇，不存在這首歌曲；至少這一次，讓我們完整彼此一次。
•成名在望。
「名氣」不是最後目的，「音樂」才是不變的想望。
假設「名氣」是一道牆，牆的兩邊是截然不同的風景、相同的是赤手空拳的勇氣。對音樂近乎愚蠢的信仰，是曼陀羅花綻放迷幻不知痛的香氣，麻醉暗箭的傷、緩和跌到谷底的痛；黑暗可以沒有盡頭，只有音樂是那其中幽微確實的光。
•好好（想把你寫成一首歌）。
剛好，才能好好；而剛好，是最被低估的字眼。
你是那個痛哭得毫不保留的我，我是那個有話沒說出口的你；所謂的相似，有時是不著痕跡的互補；所有的「好好」、「太好」，都要站在「剛好」的起點才能盛開。時間過去，於是明白那些簡單風景，是多麼被低估了。
•兄弟。
好的時光一起狂，爛的時候一起擋。
死黨的特權，是得意時和你一起瘋狂得沒頭沒腦；記得呼你一巴掌，要你別忘了一路不是春光明媚。死黨的長相，就是一起摔得鼻青臉腫、也認得出彼此的人；還能笑著說：「你看，我們還蠻耐打的。」
•人生有限公司。
「I have no choice .」真的嗎？
從身無長物到充滿牽掛，從不經人事到世故老練，從試圖改變到猶豫懷疑，卻總是記得「YOLO---You Only Live Once」。每次的懷疑和反抗，都是對有限人生的逆襲，那些你不停用「無限」去衝擊「有限」的時刻、都值得紀念。
•後來的我們。
這是一首不存在的歌曲，你如此快樂、我捨不得你聽見傷心的歌；這是一段不存在的喃喃自語，你如此快樂、不應該感覺到我的遺憾。偶爾，偶爾我會想起當時，
我笑著說：「沒關係。」
好讓後來的你能放心，和我，沒有關係。
•頑固。
好頑固，為了「好」而頑強固執。
外表是頑固，本體是眼淚；叛逆是給世界的，溫柔是給你的。漸漸學會有些事可以讓步，但也確定了有些事不能放棄；明知道有更容易討好的笑容，還是轉身去摘有刺的玫瑰；為了配得上你的陪伴，我選擇對全世界頑固。
•派對動物。
more pain, more game.
世界太瘋狂，所以理智要很飽滿；對這個世界來說，你是party animal；對你來說，整個世界就是一場party。學會把真實藏在玩笑裡，現實再肥厚、都不能阻止你要party all 9的意志；人生就是派對，正面迎戰就對。
•最好的一天。
再平凡的日子，都有成為best day的潛力。
最好太難以抉擇，糟糕總是難以忘記；在最好和糟糕之外，更多的是不上不下、複製貼上的平凡每一天。最好的那天也許還沒出現，最糟的那天可能還沒發生；「any day」都有機會是驚喜或驚嚇，who knows？
•少年他的奇幻漂流。
划過偏見與爭端，我們靜默航行。
當諸神背過身，當百鬼夜行狂歡，當人間掀起更甚海洋的巨浪，捧起微弱的理智之光，我們將航行在耳語「之間」、在極端「之間」、在絕對「之間」；繁星失語的午夜，也許沒有方向、卻能安適靜待遠方天光。
•終於結束的起點。
現在的終點，是未來的起點。
還原親密緊貼的距離，undo早已形成的習慣；愛情並不傷人，真正傷人的是沒有對錯的無奈。即使回到原點，也不再是最初的你我；現在咬牙說出的「再見」，是替未來的「好久不見」預留一個躲雨的屋簷。
•任意門。
意念和想念，是唯一能打開任意門的鑰匙。
發動破爛摩托車，用音樂check in上飛機；和七號公園一起累積哩程數，走出椰林大道降落麥迪遜花園。腦子裡那些不能割捨的從前，是每次通關行李超重的原因；任意門不是門，而是不忘初心的意念與想念。
•轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。
當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。
•你說那 C 和弦就是…。
把青春放在本生燈上燒，會散發一種吉他弦的味道。
青春是一個動詞，要用吉他狠狠地捕獲；那些單純的曾經，是記憶裡的隱藏版；在你最脆弱的時候、在你最快樂的時候、在你最挫敗的時候，甚至是你忘記了的時候，才能找到開啟隱藏版檔案的密碼。
[自傳] 後傳
人生有限公司履歷表—
人生有限的話 你想要怎樣喧嘩？
人生有限公司 沒有一天能請假
姓名 温尚翊
星座 射手座
最討厭的水果 不討厭水果
最討厭的顏色 baby blue
最討厭的和弦 正所謂「solo誠可貴，和弦價也高」
每個和弦都很好嘍…GmMaj7除外
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 用吉他彈奏講人話，例如講：「劉諺明，阿不就好棒棒？」
將我的靈魂放在歌裡
當你傾聽，我們會相遇
姓名 蔡昇晏
星座 金牛座
最討厭的水果
榴蓮，刺刺的
最討厭的顏色 藍色
最討厭的和弦 誰跟我說升E或升B，我一定罵人
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 以前大學用星際大戰當主題來寫心理學報告
不知不覺地交會聚集
不知不覺地開始飛奔
不知不覺地到了今天
希望來得及後知後覺地緊握餘溫
姓名 父母幫我取名石錦航
奶奶叫我小航
老婆叫我達令
兒子叫我爸爸
很多人都叫我石頭
星座 天真 活潑 浪漫 積極 樂觀 善解人意的射手座
最討厭的水果 壞掉的芭樂
最討厭的顏色 晴空下大海的湛藍
最討厭的和弦 演唱會或錄音出錯的那個
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 瞬間變雙眼皮
就這樣 我留下來
留下了過去的燦爛與殘骸
和一段奔向著未來的愛
姓名 阿信
星座 射手座
最討厭的水果 葡萄柚 它苦苦的 正練習喜歡中
最討厭的顏色 喜歡所有顏色 包括黑白灰
最討厭的和弦 不喜歡B和弦 因為怎麼按都有雜音
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 海綿寶寶死忠粉絲
誰說
不能讓我
此生唯一自傳
如同詩一般？
姓名 劉冠佑
星座 獅子座
最討厭的水果 榴蓮
最討厭的顏色 天空藍
最討厭的和弦 降Em
最為人不屑但自己覺得很棒的成就 無時無刻都可以想到笑話 無論好笑或不好
我的過去，好久不見
我的未來，不久相見
～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

你聽的，是我的歌
還是你自己的故事？

2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購
2017/12/12 偷故事的人 正式發行
a MEI x wangzhihong.com
張惠妹、王志弘首度跨界合作！
聲形概念音樂專輯！

這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事
而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？
故事
你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。

歌者
她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。

你我
她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。

循環
偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。

故事/歌者/你我/循環=偷故事的人
她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。
「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。

我們的故事
倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？
當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。

其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。

她的故事
舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？

從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。

偷故事的人
這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！

aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。

為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯
對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹
遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘
與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」
碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」

「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！

相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。

「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。

「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。

如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。

CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。

而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。
對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌
曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。

王者回歸 全新動能
節奏重拍震動你每一個細胞
睽違三年亞洲唱跳天王潘瑋柏在大家引頸期盼下終於帶來了第12張個人專輯< Mr.R&Beats > 這張被歌迷暱稱為小12的專輯，先前搶先推出了2首暢銷金曲 和 <愛你3000> 之後，終於在2020夏天推出全新專輯。
這張籌備許久的新專輯定名為Mr.R&Beats (節奏先生) 其實來自潘帥自己的神來一筆，這一張專輯全部採用了808重低音編曲，節奏相當的強烈並且音色特殊，潘瑋柏自己突然有瞭專輯名稱R&B這樣的靈感，不同於大家所熟知的” Rhythm and Blues(節奏藍調)” 潘瑋柏更是突破性的重新定義了這個名詞” Rhythm and Beats(節奏重拍)” 專輯名稱也正式確立為Mr.R&Beats象徵潘瑋柏在音樂上帶來的一個新的里程碑
專輯內含>>
2CD 共14首曲目
76頁時尚寫真歌詞本
最強烈的視覺衝擊 嶄新形象的潘瑋柏完整呈現
首波推薦最潮懺情歌「TO BE LOVED｣
第二波淚目推薦「第二順位｣
2020.8.14專輯正式發行

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知

林宥嘉 等待四年 全新專輯
[今日營業中]
絕無分店 僅此一嘉
全新製作企劃[The Great Yoga]世界巡迴演唱會，6/11首站高雄巨蛋場同步開跑！林宥嘉獨門演唱實力與舞台魅力再度席捲樂壇！
等待四年，媒體樂評、業内音樂人、全亞洲樂迷翹首以盼的全新專輯。林宥嘉首任專輯製作統籌。舉凡專輯概念、收歌邀歌、編曲歌詞和聲想法、錄音配唱、混音製作到母帶完成，林宥嘉全程投入親力親為、一磚一瓦打造獨嘉音樂堡壘！
有的沒有的都有！！！絕無分店，僅此一嘉的林宥嘉獨門音樂厰牌。一網打盡你生活中的感受、你遺忘的情懷、你渴望的夢想。你有的、你沒有的、你想要的全都一一被陳列在林宥嘉的曲目貨架上。任君選擇，滿載而歸。
首支搶先上市熱血淋漓搖滾單曲「熱血無賴」。 林宥嘉 + JerryC+楊子樸+林夕聯手炮製2016夏天消暑能量飲音樂。歡迎大家來演唱會上與林宥嘉一起集體“wo oh oh”，一起來做最理直氣壯的熱血無賴！
金曲平面視覺設計聶永真 + 創意美學新勢力MV導演劉明群+新銳攝影師楊士慶打造“林宥嘉流”獨門幽默語彙新視覺形象！

2006 年，蔡健雅把东西交融的音乐背景、对音符曲词的热爱、金曲奖“最佳女歌手”的桂冠和对国语乐坛广阔天空的希冀装入行李箱，离开新加坡远走他乡。2007 年，在她的华语音乐新乐土台湾，她推出了《Goodbye & Hello》。这张专辑一如既往地追寻着美好感情的丝丝线索，探求着人与人彼此慰籍的命题。动人的音符和真切的情感令它在 2008 年一举得到台湾第 19 届金曲奖 7 项提名，蔡健雅也再次摘得“最佳国语女歌手”桂冠。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

“我不相信完美。”
——徐佳莹
“不完美，有时反而能让一个人真正凸显或跳脱出来。”
——HUSH
当所有美丽都在结痂凝固，
“进化”会否只是高阶版本的“同化”？
在拥抱数位的年代，版本迭替已成常态。
2.0，3.0，4.0，生活洪流逼迫着我们时刻待机更新，否则就是down机淘汰。
而我们，能不能将1.0版本的自己看作最完美的不完美呢？

我只是一條支線任務
在你故事的半途
你可以解或不解
我都同樣為你停駐
HUSH說〈支線任務〉是一首不被愛的歌，是他在某一天夜晚朋友聚會後，邊走路回家邊寫出來的一首歌。平日花不少時間打電動的他，這次以電玩中的「支線任務」作為新創作的靈感。不影響故事主線的〈支線任務〉不一定要進行、也沒有時間的限制，但是在解完任務後，可以帶著新的技能與經驗值，前往新的未知領域。〈支線任務〉邀請了陳君豪擔任製作人，HUSH希望這整首歌能夠有種前進感，於是透過電玩風格的電子元素，讓我們從現實生活走進電玩的場景，音樂上帶有攻擊性的編曲，宣示著在感情遊戲裡雖求「主線任務」的合拍，但做為「支線任務」，也有必要存在的理由！
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2020年是HUSH出道第十年、海外演出巡迴行程的一年，因為全球疫情於是一切停擺。HUSH卻也因此開啟了新的階段，新的中文名字，新的星座命盤，他更新了自己的設定，展現多方長才推出了〈親愛的＿＿〉明信片攝影書、〈娛樂自己〉散文書，年末更以新書同名文章〈練習說再見〉推出單曲，帶著我們向令人措手不及的2020年告別！
2021年HUSH將在5/13推出全新單曲〈支線任務〉，同時5/21將會在台北Legacy舉辦個人演唱會〈妖。言。惑。眾〉首唱新單曲。新歌他把創作主題放回自己身上，利用電玩裡的「支線任務」作為概念，寫出一首不被愛的歌。HUSH是一個著迷於蒐集星際大戰、漫威公仔以及重度電玩者，一開機就是最少8小時，即便是到外地演出，他也是遊戲機不離身，與團員們隨時抽空打電動，他最近的遊戲是PS5的「outrider」跟「cyberpunk」，HUSH說打電動時的自己很man，喜歡射擊類的遊戲以及過程當中髒話不斷。
近年國際設計師們，紛紛在設計服裝時不以性別來區分設計，模糊兩性界線，代表著一種文化里程碑。HUSH便是這樣的代表，unisex的穿搭在他身上除了無違和感，更顯露了一股獨特的時尚性感魅力。疫情的一年，HUSH多了一項新的「支線任務」就是減肥，利用運動以及控制飲食，希望成為輕飄飄的紙片人，好輕鬆駕馭各式無性別裝扮。HUSH說最近剛追完的HBO影集「EMMA」與「不朽者」，裡面的美術以及演員們的造型，都是他非常喜歡的，很符合現代unisex的時尚！
即將於5/21所舉辦的HUSH個人演唱會〈妖。言。惑。眾〉，演唱會名稱是HUSH自己取的。他說，『「妖」可以說是一般大眾對於勇於『做⾃己』的不理解， 「妖言」之於許多⼈是一些「不被認同」或是「不願相信」的言論。但是，到底他們是妖，還是我們才是妖?』HUSH希望透過這場演唱會，與聽眾歌迷們分享，他所理解的美好世界，是如何各自精彩而美好存在著。
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【2021 上半年行程】
05/13 數位單曲〈支線任務〉上線
05/21 個人演唱會〈妖。言。惑。眾〉 @ Legacy
06/03-06/06 音樂劇〈未來旅人的夢中森林〉@ 台北城市舞台
【2020年相關作品】
單曲〈練習說再見〉
散文書〈娛樂自己〉
明信片攝影書〈親愛的＿＿＿＿〉

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

破晓过后，尽是「极美」
寻找狂欢之后的平静
不管历经多少风霜，最后我们还是会相聚，相伴彼此
作为整张专辑最后收录的一首歌，燕姿用「极美」为整张专辑做一个完美的结尾，自己尝试填词，闭关三天足不出户，终于交出连自己都非常满意的作品。歌词是在描写一种「狂欢之后的平静，不管历经多少风霜，最后我们还是会相聚，相伴彼此」，也呼应了梵谷的画作「麦田群鸦」。经历专辑里：「跳舞的梵谷」般疯狂、「我很愉快」宁静的病爱、「风衣」的理解与期盼、「天天年年」的成长、「充氧期」的轻快，接着来到「极美」的平静，为整张专辑画下了美丽的句点。
孙燕姿 No.13 作品: 跳舞的梵谷
破晓过后，尽是「极美」

苏打绿2013全新专辑「秋：故事」内地版
首批特别赠送 限定版明信片一套6张
继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b>

“我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。

徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。

“她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

怪美精装版
豪华布制外盒+200页精装写真日记本
4款颜色随机、不指定、随机取货
预购期间： 2018 / 12 / 05凌晨0:00 – 2018 / 12 / 18 (限量预购)
取货日期： 2018 / 12 / 26下午5:00 – 2019 / 01 / 01
怪美精装版尺寸：16.5cm x 23cm x 3cm
见怪不怪 美不胜收
年度压轴 20年能量爆发！
亚洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新专辑 UGLY BEAUTY
打破世俗标准的审美观
包容大千世界的恶与善
2018.12.26 全球怪美发行
最诚实的Jolin ! 「曾觉得没有做到100分的自己什么都不是」
最实验的Jolin！ 试验多种不同曲风,忠于音乐的直觉,将自己打掉重练11首新歌
继2014年「呸」《PLAY》掀起全球话题热度并创华语流行音乐经典模范后，亚洲流行天后Jolin蔡依林睽违乐坛四年的新专辑《UGLY BEAUTY》将于12月压轴登场！上一张专辑从自身观点去探讨社会上各种表面现象，这次新作品回归内心层面，Jolin从不断地自问自答、自我探索内心的过程中，发现到正视并拥抱自己的阴暗丑陋面，得到的反馈是美好的！ Jolin透过主题《UGLY BEAUTY》的「情绪」与「欲望」探讨人类的「感」「观」，打破世俗对于美与丑的二分法并重新定义！
这两年对心理学有兴趣的Jolin，透过心理学大师荣格的书，开始挖掘内心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是没有做到一百分，我就会很自责，我觉得我是一个不值得一提的人。」而这个摸索过程却意外发现到曾经那个总想要考一百分、证明自己｢我可以」的Jolin，一直忽视内在阴性的力量而忘记如何好好爱自己；透过这样的挖掘过程，于是联想到《UGLY BEAUTY》主题为新专辑催生，Jolin表示：｢对我来说面对自己UGLY的一面就是情绪的一环，当你开始面对它之后，获得的反馈是很美好的、更多的爱与同理心，你会很了解你自己当初作这件事情的决定，就不太容易去批判自己及批判别人！」新专辑的诞生过程Jolin透过不断的探讨、认识自己，专辑制作过程历经多次的｢打掉重练」，新专辑完整纪录、呈现Jolin这段「认识自己」的旅程「感」「观」，也将会是Jolin歌唱生涯中最｢诚实」的一张专辑！
为什么专辑取名为[UGLY BEAUTY]? 所谓的UGLY BEAUTY,其实指的不单是外表的美与丑,更多是想表达内在心理层面的两极：善与恶/好与坏/哭与笑/开心与难过/黑暗与光明/脆弱跟强壮/正确跟不正确....,而所谓的恶,指的则是那些常常我们自己嫌恶的情绪特质：嫉妒、愤怒、自卑、脆弱、欲求不满等等,因为知道他们不符合理想的审美,所以收在内心阴暗的房间里不去正视它,但因为长期故意忽视他们,他们总会以各式各样不同的样貌出来犯案,于是有自残、莫名的沮丧、消极、攻击性、生气、自负、欺负、鄙视别人等等,JOLIN想要表达的是:只有打开心房,去认识自己内在的阴暗面,能够辨识出他们,当他们幻化成各式各样不同的样貌在日常生活出现时,你才能够指认出来他们的原型,就会慢慢有能力不被这些负面力量所吞噬并学习跟他们相处、理解他们的样貌及必要性。而关于同理心,就是明白这些所谓恶的样式,下一次若是你在别人身上看到他们发作,你能理解并同理对方,也许就比较不容易受到伤害!
最多创作的Jolin！ 亲自泡录音室参与创作
4年制作从台北 到曼谷 远征斯德哥尔摩
Jolin打破过去专辑制作的收歌方式，以全新的创作模式自组音乐写作营，亲自参与音乐人集体创作的方式，完成新专辑《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin亲自「泡」录音室参与创作的集体创作，除了在台北还到曼谷，甚至远征斯德哥尔摩，分别透过这几个城市音乐写作营的音乐人撞击合作，动员近百位跨国音乐人，体验到与不同地区的音乐人关在录音室一周，一起脑力激荡的有趣过程，不但激发出Jolin自我潜能，更让Jolin的创作力大爆发，新专辑一口气参与了六首歌的创作作品。新专辑《UGLY BEAUTY》不仅将会听到Jolin首次尝试的创作模式，更将犹如大满贯地听到「创作力大爆发」及「最具Jolin 创作力」的一张专辑！ Jolin表示：｢自由的创作过程中，我探索出让自己感动的声音，而且跟不同的创作营合作，给我很大的推进力，一起做音乐讨论、用不同的语言方式去表达你想要什么，除了蛮过瘾、蛮好玩之外，作品应该会让大家听了跟我一样很有感觉！」
新专辑汇集来自世界各地音乐的创新作品，及主题《UGLY BEAUTY》多元化的探讨内容，新专辑「实验性」的成份、曲风不同以往，Jolin秉持「忠于音乐」的直觉，势必将带给华语流行乐坛更多的冲击力、听觉的新感官！勇于接受挑战的Jolin表示：「我就是想试！」专辑制作过程中Jolin喜欢自问自答，也非常好奇、察觉女性力量及影响力，原本新专辑想探讨｢什么是女人」，投入的过程中发现自己才是最佳的｢实验对象」，便开始一股脑地挖出内心世界的东西去探讨，发现｢情绪」正是影响自己及他人的关键点，因此常自问自答｢自己是什么样的女人」；Jolin表示：｢一直觉得我在女性这个角色少了一点东西，虽然大家看我外表像公主样子，但我一直觉得内心是个男人！这样的冲突点象是漩涡一样，让我不由自主地想要去研究。 」
预购造型「真理之口」 Ugly Beauty谁说了算？
时尚圈当红摄影师Zhong Lin 新时代十大影响力造型师Yii
人格分裂打造11款怪美Jolin
配合新专辑十一首歌曲主题，特别邀请时尚圈当红摄影师ZHONG LIN及曾经被Gucci点名合作、被全球时尚界评选为新时代十大影响力人物之一的名造型师yii，打造11套怪美风格的《UGLY BEAUTY》造型。首波公布的预购视觉，Jolin戴上造型夸张的《真理之口》红唇饰品、佐以双手诡异的姿势及双眼无辜神情，让整张海报的视觉非常具有冲击性，也呼应这次专辑打破世俗美丑观念的主题概念。
会选择这一张照片主要是这一次专辑JOLIN想用各种[眼神]来和听众们对话,这也是她过去六年来的领悟,2012年拍[我]那支MV,她透过镜子看着卸妆的自己,内心有流不完的泪,后来才了解她从来不爱惜自己,过去太在意别人说的话,做那么多的事情只是想获得别人的认同,但是现在的她,每一次照镜子的时候都能从眼神中发现更爱自己,也提醒自己不要活在别人的嘴里,嘴巴代表了很多言语,也代表很多说不出的话,但是现在的JOLIN想透过眼神的交流,告诉大家”我能理解妳们的心情! “ 这副吸晴的《真理之口》出自毕业于安特卫普皇家艺术学院的华人新秀设计师 Shuting Qiu所打造出的作品。搭配真理之口的抢眼橘色蛋糕裙,来自新锐设计师SENSEN LII 的作品,他不但是现任安特卫普皇家艺术学院的学生,也是今年纽约时装周Winner of VFILES RUNWAY 10优胜者, Jolin挑战连续两天、超过24小时non stop的拍摄任务，在重视氛围感及即兴演出的摄影师ZHONG LIN的镜头要求下，短时间要穿梭在11个场景及11种角色设定中，Jolin表示： ｢快人格分裂了，但演得很爽！」11款「怪」「美」的Jolin全新视觉，势必将引起歌迷的骚动。
殿堂级全造型收录 一万本限量精装版 4款封面200页豪华写真日记本
12/5开始预购
当了粉丝眼中四年的呸姊,这一次回归华语乐坛,带来全新的音乐作品[UGLY BEAUTY], 蔡依林似乎又再一次打破了自己的框架,试图挑战华语音乐过去很少碰触的负面情绪以及恶之必要题材,JOLIN再一次透过音乐里宣扬接受不一样的自己，致力包容更多爱的模样,更让外界期待这一张新作品会带给华语音乐多大的怪美效应!? JOLIN 最新专辑[UGLY BEAUTY] 怪美精装版12/5将于各唱片通路开始预购，限量一万套的专辑精装版共有4种颜色不同封面随机出货，大手笔的采用豪华布制外盒包装，内附赠「殿堂级」200页的精装写真日记本。不惜成本的包装印刷想让歌迷「声」、「色」双感官都能感受从音乐到视觉的用心。喜欢写日记的Jolin也期待传达给歌迷「分享内心」的概念，期待歌迷在这日记本记录下属于自己的秘密、关于《UGLY BEAUTY》的感观＆故事！

下一秒 谁会是你生命中的神秘嘉宾~~
没听过披头四 嘴里不会唱着爱与和平
没看过村上春树 脑中不会写出诗一样的梦境
没遇见那个人 心中不会出现爱情
现在的你 等待着谁闯进生命
等待一年,终于等到真正的冠军出辑
第一届星光大道冠军 全亚洲万众期待 首张个人专辑
迷幻的 慵懒的 诗意的 摇滚的 态度的….
终于等到 百变的林宥嘉
华语乐坛王牌新秀音乐人精心调制精品专辑
华研唱片全力打造歌坛新人王
陈小霞,林夕,李泉,施人诚,小宇,郑楠,陈信延等华语音乐顶尖创作人联手打造林宥嘉首张专辑,华研唱片大手笔宣传, 演唱会/签唱会双管齐下同时造势 人气买气一网打尽,目标2008歌坛新人王
打破纪录,更要创造纪录
发片前林宥嘉就已创下两项纪录；
1.未发片就举办北、中、南三场大型售票演唱会,是乐坛第一人；
2.因个人特质,良好形象和超高人气成为厂商最爱,未发片广告代言和活动邀约不断,到处都看得到优质林宥嘉
第一届超级星光大道场的冠军得主，万众期待的林宥嘉于2008年终于推出个人首张专辑《神秘嘉宾》。这是集结陈小霞、林夕、李泉、施人诚、小宇、郑楠、陈信延等优秀创作人的音乐专辑，除了高质素的音乐作品，就连企画、拍摄封面和MV等任何一个环节也尽善尽美。《神秘嘉宾》也是为了林宥嘉2008年5月起在台湾举行三场的《2008迷宫巡回演唱会》作暖身。
人气王林宥嘉，未出片先哄动，在未推出首张专辑《神秘嘉宾》之前已举办了三场大型演唱会，创下了乐坛的纪录。首波主打歌“神秘嘉宾”在台湾、新加坡和马来西亚同步首播，大受歌迷们的欢迎。