2006 年，蔡健雅把东西交融的音乐背景、对音符曲词的热爱、金曲奖“最佳女歌手”的桂冠和对国语乐坛广阔天空的希冀装入行李箱，离开新加坡远走他乡。2007 年，在她的华语音乐新乐土台湾，她推出了《Goodbye & Hello》。这张专辑一如既往地追寻着美好感情的丝丝线索，探求着人与人彼此慰籍的命题。动人的音符和真切的情感令它在 2008 年一举得到台湾第 19 届金曲奖 7 项提名，蔡健雅也再次摘得“最佳国语女歌手”桂冠。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b>

“我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。

徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。

“她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

当所有破碎的内在阴暗面，幻化成各种形状，自卑、嫉妒、敏感、愤怒、脆弱……
现在给你一把钥匙，解锁最诚实的Jolin，哪个才是最真实的她?
在全亚洲各界期待下，蔡依林《Ugly Beauty》同名主打《怪美的》于12月21日零点在腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台正式上线!新专辑《Ugly Beauty》中，Jolin化身暗黑“怪美”斗士，全身散发强大阴性力量，展现坚定及无畏的眼神为希望而fighting，彷佛要征服黑暗及恐惧，浴火重生!
社会我呸姐联手 创作才子吴青峰 玩转实验新音乐 连改四次歌词
此次主打，Jolin邀约音乐才子吴青峰二次合作为主打歌《怪美的》填词，两位处女座再次过招磨出精彩又饶富趣味的歌词，但过程却也让吴青峰“踢到铁板”连改四次版本，也创下吴青峰个人为了一首歌重写最多次的纪录!
这首颠覆听觉想象的新歌《怪美的》，也是制作历时最久的一首歌曲，是制作人陈星翰Starr Chen和Jolin一起翻玩实验各种音色共同制作的一首前所未见的创作。编曲风格强烈多元难以定义，却又饱含美感的《怪美的》，混音由葛莱美奖知名混音师Luca Pretolesi操刀歌曲混音，让整首歌曲更有份量。
Jolin 和 蔡依林 世纪大和解 新专辑全球怪美正售
12月26日，骑士们搓手期待的蔡依林全新专辑《Ugly Beauty》将于腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台正售，首波主打《怪美的》MV也将在同一天全球上线，请全球歌迷们拭目以待!
时隔四年，为了回馈给她的“爱人们”最好的作品，此次《怪美的》单曲MV，Jolin邀约老搭档陈奕仁导演将拍摄的主题架构定义为：「Jolin审判蔡依林，让过去的Jolin与现在的蔡依林和解」，透过导演kuso又带有幽默的拍摄手法，回顾了Jolin过去20年所遭遇到的自我挣扎、矛盾与脆弱。
导演特别为Jolin量身打造四大场景，设定了「法官与囚犯」、「厨师与食客」、「疯狂护士与病人」…等八种角色，呈现了强调刻版印象胖瘦美丑的审美大法庭」、想大吃大喝却被阻止而吃过水食物的中式珍鲜酒家」、以及疯狂追求完美体态却被送进疯美精神病院」的怪美」等拍摄环节，令在场工作人员也非常激动地期待尽快看到这支<怪美的>MV的完成品，届时势必会引起更多歌迷的骚动。
突破常规执迷于实验新音乐的Jolin，新专辑首支单曲《怪美的》就已经如此让人着迷，12月26日全新专辑《Ugly Beauty》其他歌曲将全部上线，届时会有怎样的惊喜呢?敬请锁定QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台期待这一场视听盛宴!

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

昔有女，生于南郡，姿有妍丽，闻名于市井。
适逢元帝十二年大选，因无贿受奸人所累，遭贬弃。
后十五年，偶遇贵人。临辞，帝见其容色大恸，然迟矣。
奉命出使，其妆裹千里有余，结两地百年同好。
她这一生，看得见万世荣光，却看不见心头的一颗朱砂痣。
多年后的荒漠落日，死去的人轻轻巧巧的被青史一笔带过。
而活着的人无意恸哭，却在修书被驳后熄了眼底的光。
长安街头的胭脂依旧叫卖声四起，而昨夜故人午夜梦回，却只剩鬓上发颤的丝缕银光。
这世俗，不过是他人手中，功名利禄笔，她在局中，也只一眼惊鸿。
《红昭愿》这是歌作为音阙诗听音乐社2017年的第一首歌，也亦是社团真正意义上的第一首歌。
据社长也亦是《红昭愿》这首歌的制作人殇小谨介绍：“魔性的开场loop人声采样，是我们的第七版创意。和声的配唱模式，是我们的第三版创意。编曲的整体搭配，包括中国风古筝元素的加入，是我们的第三版创意。”
精益求精，四个字是音阙诗听团队的制作理念。中国风R&B，是这首歌一开始的定位，所以跳跃感的打造尤为重要，录制阶段采用大量的人声采样片段，从中挑选出最具有跳跃感的片段，以解决歌曲律动和中国乐器难以搭配的现象。
和声的概念来自于大量的黑人音乐，hey，ha，hu，ho，wo，等等的语气助词，在r&b音乐中有着不可取代的地位，因为灵魂就是对应以及大量不同前一乐段的处理，从第一版的三十多轨人声到后来精简了一半的处理，还有包括特殊音响效果的“脱箱感和声”的加入，
大量的不重复处理让歌曲呈现更高的耐听感，时时刻刻都是新鲜的元素！包括编曲的鼓声在歌曲中也轮换了三次以上！ 歌曲空间在远中近关系的塑造下呈现的迷之质感。
这一切，都是为了让作品，更有意思「音阙诗听」！

“不放过我们的，永远都是回忆。”
艾怡良　全新创作专辑　10月29日 忏悔后的吿解
金曲金马双料入围肯定 终于回归歌坛
艾怡良 全新忏悔之作 与回忆搏斗的过程
艾怡良睽违近三年，即将发表全新专辑作品《偏偏我却都记得》。回想起从2018年的《垂直活著，水平留恋著。》深获各界肯定，〈Forever Young〉也让艾怡良首获最佳作曲人殊荣。2019和2020则是以不同形式跨足电影界，2019演唱施立导演的《野雀之诗》电影主题曲〈爱比死更寂寞〉令人惊艳，2020年更发表由自己出演女主角并自己创作的电影《我没有谈的那场恋爱》主题曲〈我这个人〉，再度入围金曲奖最佳作曲人之外，演技与歌曲也双获金马奖入围肯定，同时入围最佳新演员和最佳原创电影歌曲奖。
接著，艾怡良即将再从电影女主角身份，回归创作歌手，2021年终于交出全新创作专辑《偏偏我却都记得》，包含〈我这个人〉在内的十一首歌曲，把生活裡的每个部分经过她细心的诠释后，成为歌曲以音乐形式发表。这次的专辑依旧与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《偏偏我却都记得》其实并非任一歌名，亦非节录歌词，而是以专辑的名称作为这次意念的“总结”，从这个带著忏悔的角度，用歌曲一一从回忆裡告解。
有时候你以为，那些都是爱，其实只是贪。
“要提起勇气再爱之前，先好好忏悔。”
陈建骐：“还是说，多一点是贪，少一点是爱。那麽，嗔颠痴悲鬱愤狂，全都给你。敢不敢？”
专辑以〈贪〉做为概念单曲先行释出，词曲由艾怡良独自完成，她的文字总是擅长以看似旁观者的角度描写主观意志，那种其实看似不服输的示弱，正是许多人感情裡无法避免的贪念。有时候爱著一个人，并不是这麽大方到可以把这些爱，轻易地分给别的人事物。延伸到生命裡，对于那种极度希望得到的，其实往往也只得到了一小部分，微乎其微，即使你用尽全力，甚至自不量力。制作人陈建骐在歌曲中除了使用钢琴、吉他、合成器与大提琴等素材编制出贴合艾怡良意志的编曲，更在作品中加入许多急促的呼吸声与环境噪音，这些声响都让整首歌曲的贪念主题更显张扬，以〈贪〉作为这次专辑的概念叙述，是艾怡良对自我与世界表达忏悔的方式。
紧接另一主打〈我多想变成她〉则是再创艾怡良抒情作品新样貌，动人程度不减，但格局更加宽广，或许是这样的，你的爱有多少，就有多少空间置放回忆，好的、坏的、痛的，或是不论多想忘记，但偏偏却都还记得的。
艾怡良除了创作旋律的特殊辨识度让人过耳难忘，文字上其实也屡创佳句，也因为这样有趣并具辨识度的创作人格建立，许多曲风都可以在词曲的基础上围绕著艾怡良的醇厚嗓音而成立。〈以灰之名〉的直率复古摇滚，是对偏执的敬与恨同时发生。〈聪明〉与〈怀疑论〉的电子猛兽重击冷感栅栏，抱怨的同时却还是留一线期待。〈偏爱〉、〈痛感〉与〈早晚〉的都会三部曲讲的是从慾望的流动，到无法跨越的鸿沟，再到不求的淡然。〈一个礼拜至少有一天是醒著的〉则是全面性自省，让雷鬼节奏放下抒情重担再一肩扛起稚气。当然也有〈先过完今天吧〉的微正能量，可能努力过也专注过，这些事都比不上放弃过，过一天是一天。而在去年搭配电影发行的〈我这个人〉其实反而是这张专辑的创作起点，在被发表时就已经确认要收录进这张新专辑裡，以熟悉的歌曲作结，像是我们不论面对什麽，也或许都是用同样的方式，熟悉的方式，甚至擅长的方式终结，自私一点无妨。