王者回歸 全新動能
節奏重拍震動你每一個細胞
睽違三年亞洲唱跳天王潘瑋柏在大家引頸期盼下終於帶來了第12張個人專輯< Mr.R&Beats > 這張被歌迷暱稱為小12的專輯，先前搶先推出了2首暢銷金曲 和 <愛你3000> 之後，終於在2020夏天推出全新專輯。
這張籌備許久的新專輯定名為Mr.R&Beats (節奏先生) 其實來自潘帥自己的神來一筆，這一張專輯全部採用了808重低音編曲，節奏相當的強烈並且音色特殊，潘瑋柏自己突然有瞭專輯名稱R&B這樣的靈感，不同於大家所熟知的” Rhythm and Blues(節奏藍調)” 潘瑋柏更是突破性的重新定義了這個名詞” Rhythm and Beats(節奏重拍)” 專輯名稱也正式確立為Mr.R&Beats象徵潘瑋柏在音樂上帶來的一個新的里程碑
專輯內含>>
2CD 共14首曲目
76頁時尚寫真歌詞本
最強烈的視覺衝擊 嶄新形象的潘瑋柏完整呈現
首波推薦最潮懺情歌「TO BE LOVED｣
第二波淚目推薦「第二順位｣
2020.8.14專輯正式發行

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知

2006 年，蔡健雅把东西交融的音乐背景、对音符曲词的热爱、金曲奖“最佳女歌手”的桂冠和对国语乐坛广阔天空的希冀装入行李箱，离开新加坡远走他乡。2007 年，在她的华语音乐新乐土台湾，她推出了《Goodbye & Hello》。这张专辑一如既往地追寻着美好感情的丝丝线索，探求着人与人彼此慰籍的命题。动人的音符和真切的情感令它在 2008 年一举得到台湾第 19 届金曲奖 7 项提名，蔡健雅也再次摘得“最佳国语女歌手”桂冠。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b>

“我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。

徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。

“她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

怪美精装版
豪华布制外盒+200页精装写真日记本
4款颜色随机、不指定、随机取货
预购期间： 2018 / 12 / 05凌晨0:00 – 2018 / 12 / 18 (限量预购)
取货日期： 2018 / 12 / 26下午5:00 – 2019 / 01 / 01
怪美精装版尺寸：16.5cm x 23cm x 3cm
见怪不怪 美不胜收
年度压轴 20年能量爆发！
亚洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新专辑 UGLY BEAUTY
打破世俗标准的审美观
包容大千世界的恶与善
2018.12.26 全球怪美发行
最诚实的Jolin ! 「曾觉得没有做到100分的自己什么都不是」
最实验的Jolin！ 试验多种不同曲风,忠于音乐的直觉,将自己打掉重练11首新歌
继2014年「呸」《PLAY》掀起全球话题热度并创华语流行音乐经典模范后，亚洲流行天后Jolin蔡依林睽违乐坛四年的新专辑《UGLY BEAUTY》将于12月压轴登场！上一张专辑从自身观点去探讨社会上各种表面现象，这次新作品回归内心层面，Jolin从不断地自问自答、自我探索内心的过程中，发现到正视并拥抱自己的阴暗丑陋面，得到的反馈是美好的！ Jolin透过主题《UGLY BEAUTY》的「情绪」与「欲望」探讨人类的「感」「观」，打破世俗对于美与丑的二分法并重新定义！
这两年对心理学有兴趣的Jolin，透过心理学大师荣格的书，开始挖掘内心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是没有做到一百分，我就会很自责，我觉得我是一个不值得一提的人。」而这个摸索过程却意外发现到曾经那个总想要考一百分、证明自己｢我可以」的Jolin，一直忽视内在阴性的力量而忘记如何好好爱自己；透过这样的挖掘过程，于是联想到《UGLY BEAUTY》主题为新专辑催生，Jolin表示：｢对我来说面对自己UGLY的一面就是情绪的一环，当你开始面对它之后，获得的反馈是很美好的、更多的爱与同理心，你会很了解你自己当初作这件事情的决定，就不太容易去批判自己及批判别人！」新专辑的诞生过程Jolin透过不断的探讨、认识自己，专辑制作过程历经多次的｢打掉重练」，新专辑完整纪录、呈现Jolin这段「认识自己」的旅程「感」「观」，也将会是Jolin歌唱生涯中最｢诚实」的一张专辑！
为什么专辑取名为[UGLY BEAUTY]? 所谓的UGLY BEAUTY,其实指的不单是外表的美与丑,更多是想表达内在心理层面的两极：善与恶/好与坏/哭与笑/开心与难过/黑暗与光明/脆弱跟强壮/正确跟不正确....,而所谓的恶,指的则是那些常常我们自己嫌恶的情绪特质：嫉妒、愤怒、自卑、脆弱、欲求不满等等,因为知道他们不符合理想的审美,所以收在内心阴暗的房间里不去正视它,但因为长期故意忽视他们,他们总会以各式各样不同的样貌出来犯案,于是有自残、莫名的沮丧、消极、攻击性、生气、自负、欺负、鄙视别人等等,JOLIN想要表达的是:只有打开心房,去认识自己内在的阴暗面,能够辨识出他们,当他们幻化成各式各样不同的样貌在日常生活出现时,你才能够指认出来他们的原型,就会慢慢有能力不被这些负面力量所吞噬并学习跟他们相处、理解他们的样貌及必要性。而关于同理心,就是明白这些所谓恶的样式,下一次若是你在别人身上看到他们发作,你能理解并同理对方,也许就比较不容易受到伤害!
最多创作的Jolin！ 亲自泡录音室参与创作
4年制作从台北 到曼谷 远征斯德哥尔摩
Jolin打破过去专辑制作的收歌方式，以全新的创作模式自组音乐写作营，亲自参与音乐人集体创作的方式，完成新专辑《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin亲自「泡」录音室参与创作的集体创作，除了在台北还到曼谷，甚至远征斯德哥尔摩，分别透过这几个城市音乐写作营的音乐人撞击合作，动员近百位跨国音乐人，体验到与不同地区的音乐人关在录音室一周，一起脑力激荡的有趣过程，不但激发出Jolin自我潜能，更让Jolin的创作力大爆发，新专辑一口气参与了六首歌的创作作品。新专辑《UGLY BEAUTY》不仅将会听到Jolin首次尝试的创作模式，更将犹如大满贯地听到「创作力大爆发」及「最具Jolin 创作力」的一张专辑！ Jolin表示：｢自由的创作过程中，我探索出让自己感动的声音，而且跟不同的创作营合作，给我很大的推进力，一起做音乐讨论、用不同的语言方式去表达你想要什么，除了蛮过瘾、蛮好玩之外，作品应该会让大家听了跟我一样很有感觉！」
新专辑汇集来自世界各地音乐的创新作品，及主题《UGLY BEAUTY》多元化的探讨内容，新专辑「实验性」的成份、曲风不同以往，Jolin秉持「忠于音乐」的直觉，势必将带给华语流行乐坛更多的冲击力、听觉的新感官！勇于接受挑战的Jolin表示：「我就是想试！」专辑制作过程中Jolin喜欢自问自答，也非常好奇、察觉女性力量及影响力，原本新专辑想探讨｢什么是女人」，投入的过程中发现自己才是最佳的｢实验对象」，便开始一股脑地挖出内心世界的东西去探讨，发现｢情绪」正是影响自己及他人的关键点，因此常自问自答｢自己是什么样的女人」；Jolin表示：｢一直觉得我在女性这个角色少了一点东西，虽然大家看我外表像公主样子，但我一直觉得内心是个男人！这样的冲突点象是漩涡一样，让我不由自主地想要去研究。 」
预购造型「真理之口」 Ugly Beauty谁说了算？
时尚圈当红摄影师Zhong Lin 新时代十大影响力造型师Yii
人格分裂打造11款怪美Jolin
配合新专辑十一首歌曲主题，特别邀请时尚圈当红摄影师ZHONG LIN及曾经被Gucci点名合作、被全球时尚界评选为新时代十大影响力人物之一的名造型师yii，打造11套怪美风格的《UGLY BEAUTY》造型。首波公布的预购视觉，Jolin戴上造型夸张的《真理之口》红唇饰品、佐以双手诡异的姿势及双眼无辜神情，让整张海报的视觉非常具有冲击性，也呼应这次专辑打破世俗美丑观念的主题概念。
会选择这一张照片主要是这一次专辑JOLIN想用各种[眼神]来和听众们对话,这也是她过去六年来的领悟,2012年拍[我]那支MV,她透过镜子看着卸妆的自己,内心有流不完的泪,后来才了解她从来不爱惜自己,过去太在意别人说的话,做那么多的事情只是想获得别人的认同,但是现在的她,每一次照镜子的时候都能从眼神中发现更爱自己,也提醒自己不要活在别人的嘴里,嘴巴代表了很多言语,也代表很多说不出的话,但是现在的JOLIN想透过眼神的交流,告诉大家”我能理解妳们的心情! “ 这副吸晴的《真理之口》出自毕业于安特卫普皇家艺术学院的华人新秀设计师 Shuting Qiu所打造出的作品。搭配真理之口的抢眼橘色蛋糕裙,来自新锐设计师SENSEN LII 的作品,他不但是现任安特卫普皇家艺术学院的学生,也是今年纽约时装周Winner of VFILES RUNWAY 10优胜者, Jolin挑战连续两天、超过24小时non stop的拍摄任务，在重视氛围感及即兴演出的摄影师ZHONG LIN的镜头要求下，短时间要穿梭在11个场景及11种角色设定中，Jolin表示： ｢快人格分裂了，但演得很爽！」11款「怪」「美」的Jolin全新视觉，势必将引起歌迷的骚动。
殿堂级全造型收录 一万本限量精装版 4款封面200页豪华写真日记本
12/5开始预购
当了粉丝眼中四年的呸姊,这一次回归华语乐坛,带来全新的音乐作品[UGLY BEAUTY], 蔡依林似乎又再一次打破了自己的框架,试图挑战华语音乐过去很少碰触的负面情绪以及恶之必要题材,JOLIN再一次透过音乐里宣扬接受不一样的自己，致力包容更多爱的模样,更让外界期待这一张新作品会带给华语音乐多大的怪美效应!? JOLIN 最新专辑[UGLY BEAUTY] 怪美精装版12/5将于各唱片通路开始预购，限量一万套的专辑精装版共有4种颜色不同封面随机出货，大手笔的采用豪华布制外盒包装，内附赠「殿堂级」200页的精装写真日记本。不惜成本的包装印刷想让歌迷「声」、「色」双感官都能感受从音乐到视觉的用心。喜欢写日记的Jolin也期待传达给歌迷「分享内心」的概念，期待歌迷在这日记本记录下属于自己的秘密、关于《UGLY BEAUTY》的感观＆故事！

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

2009年，张惠妹意识专辑《阿密特》，英文名称 A-MIT 即解作 Amei-Music Is Transformed。刚于3月在台北小巨蛋举办《2009 ENCORE A-MEI STAR TOUR》世界巡回演唱会，一直强调出生于台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名“古历来．阿密特”的新人身分，并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音和大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。在主打歌“分生”中，阿密特顶着一头鲜橘色头发，穿上白色摇滚婚纱，化身为叛逆新娘。
CD+DVD感官升级版加追二首全新民谣风台语歌曲“梦中作憨人”和“好胆你就来”，DVD收录了绝对禁忌版影像∶“黑吃黑”和“相爱后动物感伤”完整版MV，限量10,000套 发售。
CD+DVD感官升级版
限量10,000套 珍藏发售
听觉、视觉 震撼力全面升级
诚意追加一首台语歌曲
CD安可演唱【梦中作憨人】
阿密特首度演绎台语歌 [好胆你就来]
一鸣惊人再添新台语歌 >>> 第二首全新民谣风台语歌曲
从【分生】的强烈冲击
到【黑吃黑】的新生意识
在【好胆你就来】中感受极大热情
再从【掉了】找到情感宣泄的出口
一次又一次
从阿密特的歌声中找到牵动情绪的引力
这场探索自我的音乐旅程不只是阿妹和阿密特的
也是你和我的
再学会坦白面对自己与自己之后
更能体会平静的美好
阿密特【梦中作憨人】
一首最简单纯粹 记忆中最单纯美好的故事
【梦中作憨人】是一首充满民谣风情的抒情摇滚歌曲，搭配一
段青涩初恋故事的歌词，让整首歌营造出清新自然又淳朴浪漫
的感觉。
这也是阿密特再度挑战尝试的台语歌曲，呈现出与大胆热情的【好胆你就来】截然不同的音乐态度与爱情样貌。【梦中作憨人】诉说着在梦中回忆起初恋情节，不断忆起两人相处时的一幕幕画面，那爱情萌芽的时刻。但，个性过于单纯、憨直的两个人，最后还是没有提起相爱的勇气，永远抱着这份唯美的遗憾，在梦里继续当个”憨人”。
这首歌词有如台语新诗般，其中描述的景色文字相当具有画面感，仿如带着我们身历其境重游复习初恋的单纯美丽。阿密特说，当初看到歌词的时候，感觉相当温暖，但在这份舒服中却有着淡淡的哀伤，像是上一代人的爱情故事，而这些故事情节是真实发生过的，那是曾失去的人才能懂得的美与愁。
可惜的是，初恋没有重来的机会；但从阿密特的歌声中，我们可以重温初恋的甜。

时间 让我们忘记某些人
时间 也让我们记得某些人
《还会记得吗》
暌违7年 12月31日李玖哲携全新专辑与你一起跨年
[如果 音乐只是音乐] --Stay
离开的那一年，放弃了大中华区的华语市场，李玖哲带着麻吉大哥黄立成的支持，决定回到美国展开进军西洋乐坛的梦想；那段期间，和另外两位团员组成了Aziatix，用西洋歌曲挑战美国市场，由于Aziatix是团体，为了不影响另两位团员的工作，李玖哲暂停了华语市场的经营，虽然作品也曾拿下美国及日本iTunes R&B / Soul 榜冠军单曲，但最终因为合约问题宣告这个梦想没有成功，经过了漫长的等待，李玖哲终于盼回了自由身，终于回到了华语歌坛。
选择用英文歌曲Stay和一个全新的名字Neil Keyz作为回归的第一首作品，其实是反映了过去这7年李玖哲对于音乐的初衷，对李玖哲而言，音乐只是音乐，不会因为语言而有分别，也不该因为演唱者来自哪里而被分类，为了让大家更直接的聆听这首Stay，所以李玖哲用自己的中英文名字重新组合成了Neil Keyz，希望大家能够只是听一首好歌，而不是因为是谁唱的？或是因为
歌曲的语言？是不是华人唱华语歌曲或华人唱西洋歌曲并不是音乐的重点，重点是这首歌曲是否传达了创作者和演唱者最真诚的心念。默默的让这首歌在外面流浪了一阵子，不为什么，只是希望这个作品没有卷标没有符号，就让大家凝听一种纯粹的音乐感受，细看一个故事的真实感动。
Stay来自Neil Keyz
Stay来自李玖哲
[时间 让我们忘记某些人 时间 也让我们记得某些人] --还会记得吗
睽违华语歌坛7年，这段时间李玖哲经历了不同的路程，做了不同的选择，却从来没有停下脚步，他知道时间会改变很多事，肯定很多人忘了他，肯定也有人记得他，今年年初在玖壹壹小巨蛋演唱会上的惊鸿一瞥，就像是过去7年的缩影，舞台上李玖哲的演出解释了一切，曾经他也不安，曾经他也质疑过自己的决定，但他知道，不论人生有了什么改变，时间就像是养分，一直滋养着自己。
花了一整年的时间，制作这张睽违7年的华语专辑，和自己喜欢的制作人合作，李玖哲心怀感激，整张专辑以时间为主轴，不论是歌曲或专辑设计，都以时间为出发去延伸，首波中文主打歌还会记得我吗，李玖哲保留了作曲者黄韵仁老师当时demo中的一句“还会记得我吗”，再由作词人完成整首歌，这首还会记得我吗，有李玖哲对人生的体悟，对李玖哲而言，是问题，也是答案。
离开 需要勇气
而回来 需要更大的勇气
Will You Remember Me
[用一部电影的概念 拍出Stay和还会记得我吗]
为了好好用音乐说故事，这次两首歌找了导演胡瑞财执导，以拍摄电影的方式将两首歌的MV拍成上下集，为了让大家好好看故事，Stay的MV中完全看不到李玖哲的正面，就连背影也只有短短的三个镜头，总长4分28秒的MV，李玖哲的画面甚至不到10秒钟，这个来自李玖哲的坚持，还让导演确认了好几次「确定不要拍些对嘴？真的吗？」
导演胡瑞财表示：故事主轴建立于「爱的延伸；对失去所思考的定义」。藉由看似毫无关联性的角色关系，诠释「勇气的价值」。「每一次的再见，都不是那么理所当然。」如何去拥抱生命所带来的课题，是此次影像结合音乐， 所预期传达之目标。现实何其残酷，貌似各种不美好所建构，但回头一看， 生命本身就是个爱的奇迹。
李玖哲象征的是时间的旅人，不论是失去或延续，时间总不着痕迹的走过每个人的身边。影片运用「倒叙法」诉说此次的故事内容。第一集便直接破题揭露车祸与挚爱的别离，呼应《Stay》 之澎湃音乐性；并于第二集运用《还会记得吗》，回顾过去角色之关联性。
《Stay》MV上线两周后即突破100万的观看次数，而针对MV下的留言李玖哲也会要求工作人员每则念给他听，其中一则因为女友生病离开的讯息，让李玖哲哽咽了很久，他很开心自己的音乐可以感动别人安慰别人，也同时谢谢歌迷的留言感动到他，让他回想起当初做音乐的初衷，对李玖哲来说，做音乐的意义，就是他的音乐能在听者的人生中有意义！
[一天的结束 同时 也是一天的开始] --Let Go ft.倪耐斯
一开始李玖哲会想要创作这首歌是因为看到新闻有很多人遇到挫折想不开，做了一些不好的事，所以想写一首歌鼓励大家，也许眼前以为很大的事，其实过了一段时间回头看都会变得微不足道，如果当刻想大哭就大哭，然后就应该让事情过去，不要把自己陷在情绪里。他也想告诉大家他也遇过很多困难的事，但是只要坚持自己的梦想，一定就可以继续往前进。在音乐的路上，他也走得并不顺遂，从美国唱诗歌被发掘，17岁到韩国发展发行第一张专辑，专辑才推出老板就卷款潜逃，在美国当制作助理时，在22岁那年跟制作人来台湾帮大哥黄立成录音，因为大哥一句话”一起表演”莫名留下来，唱片公司嫌他胖，不让他拍照，但因为大哥的支持有了第一张属于自已的专辑，他知道这音乐路虽然不容易，但因为有人拉了他一把，让他有机会开始。所以这张专辑有一首合唱的歌曲，李玖哲决定也给新人机会，是感谢也是提携。
由17直播霸主倪耐斯在《放》中rap，录音的时候倪耐斯非常紧张，站得直挺挺的，李玖哲为了放松倪耐斯的心情，一直跟他聊天，分享自己以前录音的经验，也不断鼓励倪耐斯，终于让倪耐斯越来越进入状况，录音的时候身体也能跟着自然律动，拍摄宣传照的时候李玖哲也化身成工作人员，一直在旁边鼓励倪耐斯「帅！很好！酷！」，而两人的巨型广告牌也将于2017/12/5出现在信义路基隆路口，陪伴大家将2017不好的事情《放》，然后一起迎接2018。
《放》MV导演比尔贾则是高规格的对待李玖哲，过去拍过很多李玖哲MV，这次再合作比尔贾花了很多心思，不计成本的将大队人马拉到彰滨工业区，并出动空拍机以营造大气的感觉，接着再到莺歌的工厂、林口的阿荣片厂，花了整整24小时才收工，对比前两支MV李玖哲非常少的拍摄时数，这支MV全都补回来了，让李玖哲直呼「该拍的还是跑不掉」。
1〈Stay〉词: Enik Lin /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
卫视『加油吧！河娜』『月光下的童话』片尾曲 / 八大『悄悄话』片头曲、『勇敢的女人』片尾曲
台视『举重妖精金福珠』片头片尾曲
节录歌词:
Know that I'll never leave us 我知道我不会离开我们
I'll stay when no ones around 就算都没有人留下来
I'll stay 我会留在你身边
2〈牢〉词:林燕岑/曲:李玖哲&黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
有时候 放下了才能学
节录歌词:
爱都淡了 你还 想要 痛到窒息 你还 不逃
爱的死角 抓的再牢 还是监牢
3〈负能量〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
倒过来看 才看懂世界 不完美 或许负负 也不会得正 无所谓
拆穿美好假象 需要一点负能量 来平衡现实和幻想
4〈还会记得我吗〉词:林燕岑&黄韵仁/曲:黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
我们圈住的 不是记性 是记忆
纬来『三流之路』片头曲 / 八大『拥抱太阳的月亮』片尾曲 / 台视『孤单又灿烂的神-鬼怪』片头曲
节录歌词:
忘了承诺的清单 忘了我们不该左顾右盼
时间或许不赶 但却很稀罕
等待那么的一般 我们都 自以为不晚
却忘了 不见不一定不散
Will you remember me 而爱总是说的来不及 Will you remember me 失去才懂存在的意义
5〈放〉ft.倪耐斯 词:崔惟楷&Enik Lin&李玖哲/曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
埋葬 那些 沮丧 该忘 就忘 该放就放
So tell me if you wanna let go Tell me if you wanna let go
长夜已到尽头 黎明已在窗口
6〈大男人主义〉词: 小寒/曲:黄韵仁&施勤/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
我从小事情做起 不靠好听言语 想在有限想象里 为你创造奇迹
我堤防的人也包括我自己 铁了心捍卫你 就是大男人主义
7〈脱单〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
这世界太喧闹 我不想有爱就好 有你拥抱 才有勇气到老
如果不是你作伴 我宁愿永不脱单 如果没有你 我宁愿落难 一辈子孤单
8〈我很假〉词: 林燕岑 /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
我们都一样 害怕没人听无聊的真话 安静的披上 好 包装
9〈回不去了〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
我们太 相信爱 不会失败 我们在 借着爱 互相伤害
不爱的对手 爱不到最后 该结束了
10〈一个人不等于寂寞〉词:黄炜皓/曲:黄韵仁&李玖哲/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
一个人 不等于我寂寞
一轮明月照万家灯火 偏照亮了脆弱

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

「天后御用创作才子」HUSH
金曲26与林夕、李焯雄、黄伟文同时入围最佳作词人
时隔三年推出全新创作专辑《换句话说》

换句话说如何说？
当不再用言语述说我们的关系，该怎么说？
关于这个世界的样貌，该怎么说。

当话语交错之后，还会是原本的意思吗？
重置、删减、再生……

在这个混乱的世界里，你们确定所说出的都是真实，想说的话都是本意吗？
当人人都宣称是第一手传递的当下，还能分出什么是真伪吗？

曾为天后张惠妹、孙燕姿、刘若英、A-lin、徐佳莹等女艺人谱写过〈血腥爱情故事〉、〈身后〉、〈克卜勒〉、〈我要你好好的〉、〈寻人启事〉等脍炙金曲，被誉为「天后御用创作才子」的创作歌手HUSH，继首张个人创作专辑《机会与命运》后，睽违三年即将再度推出全新创作大碟《换句话说》。

HUSH最新专辑《换句话说》，从〈怎么开始的〉打开序幕，像是一天的起点，到第十首歌〈梦游〉如同一天的结束。如梦似幻，睡睡醒醒，看起来是在重复，却又好像每天都是新的一天。

这是一张专辑、可能是一天、可能是一辈子、可能是一场梦。
那是你我的日常，那些说不出口的预感、怎么都挣脱不了的哀伤、从男孩变男人，从一个人到两个人，HUSH都帮我们唱出口了。

这十首歌，像是一场人生剧幕，
每个开始，毕竟都只是续篇，
说着结束，其实也是某种开始。

本次HUSH除了创作《换句话说》整张专辑外，更首次担任制作人，邀请了「五月天」马莎、「东京事变」吉他手/「PETROLZ」的主脑长冈亮介、神级制作人黄中岳老师、红遍全亚洲的「落日飞车」的主唱国国、享誉国际的爵士乐钢琴家许郁瑛等音乐人跨刀合作。

借由这十首歌串连着现代人一天的生活。
试着观察所谓「过程的本质」是什么，从麻木到知觉、从睡到醒、现实与梦境、开始与结束、起点与终点，边界与中心……任何过程，换句话说。

「换句话说」像一个思考专用的螺丝起子，在扭转原意之后，锁入一个新的定义
植入脑中，与之共生。在这本世界字典，哪几个字眼，最终会成为你？

专辑内附：HUSH亲笔签名「紫外线手电筒」

此专辑之印刷方式来自于设计师方序中之创意，自国外引进独家特殊隐形墨水，借由专辑所附赠的紫外线手电筒照射才能看见专辑中的设计、摄影，甚至是HUSH的创作歌词。

设计师方序中表示：「这次为了呈现专辑《换句话说》的概念，呈现出现实与梦境难辨的迷幻感，特别引进了多彩的隐形墨水印刷展品，不仅打印机要重新改造，连校稿时都必须用特殊紫外线灯照射才能看见的产品设计。」

《浮世击 YELLOW FICTION》
专辑概念以章回式叙事法为三段章节，非线性铺陈并拼凑成完整宇宙观与故事线条，并翻玩经典电影Pulp Fiction，称作YELLOW FICTION，双关意义可解读为黄色书刊（低俗小说）。
中文正式名称为《浮世击》亦作浮世集，为总集三个篇章的寓言故事：都市病、马戏团、DDT。
「浮世」代表前两章都市病与马戏团，尘世间周而复始的奇文逸事，强调时间非线性，也象征音乐元素多元具世界观。
「击」代表第三章，呼应专辑最后一首歌《饥饿时代》最后一句歌词：
tease me, feed me, kill me
字面象征的三个字分别为：
浮（腐）、世（噬）、击（击杀并重生，因死而生，周而复始，Life Is Circle）
如摔角技D.D.T. 深度死亡体验的强烈重击，最终章呼应首章都市病的主题意象做反思，生命自是一个回圈，用力死去的过程就是要你好好活着。
此”击”正好呼应了法国新浪潮电影楚浮的”四百击”之击字。

「现在是公元3000年，欢迎来到“最后的水族馆”，我是导游裘德。」
颁奖礼上的十种人生已不够过瘾，他选择进入无边界海域——裘德第二张个人全长专辑《最后的水族馆》，收录11首与“水”有关的畅想，为当下社会的诸多议题赋予波纹质地和广阔尺度，把“水无常形”的或梦幻或灵动、或暴虐或慵懒次第演绎，视野直抵下个千禧年，导引听众探索一位迷失的游客在水族馆的一日历程，从中一览人类命运，赏玩欲望纠结。
「监控已经调取，旅程即将开始，你在看吗？你看到自己了吗？」
CH000002号案卷
水族馆游客失踪事件
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15:13:02
《游览指南》
游客进入水族馆，馆内开始播放语音导览。该馆当天为最后一次开放游览，开放时间结束后进入永久性闭馆。馆内设有监控录像，游览全程会被记录下来，由水族馆收藏。指南中特别指出，禁止与展品发生交互，如因违规发生共鸣，水族馆概不负责。
“但我想知道那些被封存的物种和命运。我想进入那些有关水的故事里。”
15:14:42
《浓缩蓝鲸》
展品一：异化磷虾生态箱
该展品由一位实验员捐赠，与一项生理及精神异化实验有关，将蓝鲸的灵魂浓缩进磷虾的身体里，并观测其变化。
“蓝鲸的灵魂竟被浓缩进磷虾的身体里！那样辽阔的爱意，只能以轻柔的呓语为出口，不会得到回应，也消散得无声无息。”
“我的灵魂，真的只有身体这么小吗？”
游客违规与展品交互，无明显异常。
15:19:18
《水母银河》
展品二：水母监听日志
该展品来源不明。展品记录了上班高峰期间，一位上班族与路过的水母之间的对话。
“不想进化了。想被传染水母的神经病，在拥挤的上班高峰用无厘头对抗内卷，从既定的命运中走神，去往水母一样松弛的世界……”
“水母列车的站台在哪里？”
游客违规与展品交互，若有所思。
15:23:24
《浮动的岛》
B区 「浮动的岛」展厅
展厅中央有一座“浮动的岛”，外表是热带岛屿，实际是介于岛屿和生物之间的特殊物质。
“我吃过同一个名字的甜品，那是一款经典的法式甜点，卡仕达酱上漂浮着打发的蛋清，仿佛苍茫大海中的孤岛。而这座岛正在像巨鲸一般缓慢游移。当我碰触它时，我感受到过电般的甜蜜。它如同一个活的生物，给我留下一个交错的印记又倏然远去。”
“关于它的记忆是：爱了，忘了。或许终究是爱？”
15:28:28
《气温差》
展品三：雪花水晶球音乐盒
该展品看似应为物主捐赠，但捐赠方写的是“它自己”。展品内微缩了一个飘雪冬夜里甜蜜的二人世界，可自动飘雪，有灯光，能播放音乐。
“拥有寒潮来临也不受影响的温暖甜蜜，惬意享受着飘雪的两个人，在深情舒缓的音乐中相依相偎……这样的美好，只是个音乐盒。模型与真实，如果只有气温有差，而气氛保持一致，该有多好。”
“这样的爱情，是爱情的真实，还是爱情的模型？”
游客违规与展品交互，神色有些疲倦。
15:32:41
《B级鲨鱼》
展品四：B级鲨鱼标本
该展品来源不明。展品为疑似因生活水体的核污染而发生基因突变的“B级鲨鱼”标本。
“鲨鱼也会分成三六九等，被恶劣的环境变异降级……B级鲨鱼选择活下去。核污染的水照样吞，舞台的C位还要争，难过的生活插科打诨努力划水似乎也会过去——在被淘汰的边缘拼命挣扎。”
“只是想要活下去，不惜一切，苟且偷生地活下去。”
游客违规与展品交互。
15:36:32
《火之涂写》
C区 餐厅区域
游客点了一份披萨。餐厅几乎客满，每一张餐桌上都有海鲜在炙热的烤盘上滋滋作响。透过开放式厨房的玻璃窗，能看到厨师工作的场景。
“食客与食材的名牌，真的不会互换吗？你吃它，他又来吃你。在吃与被吃的觥筹交错中，只有厨师自得其乐，享受烹饪，冷眼旁观，用火记录下食材的呻吟和食客的表情。”
“我们真的在玻璃窗以外吗，还是说，厨师看我们，也像是在看水族箱中的生物？”
16:41:20
《仿生海龟》
展品五：仿生海龟
该展品由物主捐赠——也可能是丢弃。同时展出的还有一只塑料袋。
“仿生海龟有了爱情，也会从慢吞吞加速私奔到引擎过热，把和塑料袋在一起的每一天，都过得像是电量耗尽无法启动前的最后一天。下一次的充电也许再不会来临，但无论世事变迁，总可以在远离大都会的出海口紧紧相拥，做一对不可降解干垃圾。”
“我是什么垃圾？”
游客违规与展品交互，神志疑似不清醒，进入不稳定状态。
16:44:34
《昨晚我梦见我学会了游泳》
D区 泳池区域
游客潜入池底。
“人间和水中，仿佛并不同在一个物理世界。想要追寻水的浪漫，先要打破死板的真实，穿越几近梦境的界面。”
“学会自由泳就能获得自由吗？起码现在，在似乎无止境的水中，我拥抱这种幻觉。”
16:50:00
《磁悬浮列车》
游客离开水族馆，乘上磁悬浮列车，但随后行踪不明。
“想去的地方即刻就到达，还需要期待吗？想要的美味不必咀嚼，一口吞下还有惊喜吗？在追求速度的时代，时间变成了最严苛的数字，无时无刻不在计算着生命的性价比。当这趟列车飞奔到失控，计时的沙漏悬在头顶，但愿无线电波能留下我的忠告，但愿人类放弃野心放弃正经，用全身每一块肌肉去享受最无关痛痒的小事。”
“化为灰烬的时刻，多适合许愿。”
16:55:12
《最后的水族馆》
案卷阅读结束。
未发现游客的失踪与水族馆存在直接因果关系。
然而……
“检票通过水族馆的入口，边走边看人类收集而来的种种展品……它们仍然活着吗？还是早已沦为上着发条的玩具。在这个被一面玻璃隔开的世界，没有谁是能全身而退的游客，标本的名字写着我、购票的巨蟹正望着我，凄厉的马戏中央也是我。”
“乐园是一种自欺欺人的幻觉，最后的水族馆已没有出口，欢迎参观者成为全新的陈列品。”
“倒计时，十，九，八，七，六，五，四，三，二，一，零。我们将永远铭记您的光临。”

八三夭2021 第五张录音室作品
八三夭 [ 颠倒世界 ]
「在这地下最黑暗的地方追寻属于我的一瞬之光」
地球引力失衡，自然反撲人类；
病原无常蔓延，封锁如常世界，
疫情迫使我们，进入颠倒次元。
电影情节一刀末剪，你我身边真实上演，
保持距离，采检隔离；
披上防护衣，裹上75%酒精；
我们才发现，最可怕的不是世界末日；
而是世界要末日不末日的…
彷佛活在「颠倒世界」！
不再满足小确幸 正面刚出硬道理
当日常也 难能可贵 当生活剩 生离死别
人类们 是否终于了解
放下成见 不再互怼 我们是最 渺小的同类
八三夭在疫情期间完成 「颠倒世界」专辑创作，
反应了团员对世界及自我生活的成长改变，描写着对疫情、人生、世界的反思与感受！
从第一首八三夭第一次登台的同名Livehouse歌曲「地下社会」，
进入第二首专辑同名单曲 「颠倒世界」带领听众进入整张八三夭创作的摇滚异次元！
作品主题围绕许多逆向思考，比如
「乐团的开始一地下社会」、「长大的失去一不摇滚」、「迷走人生一规则就是用来打破的」、「爱情的失去一我不想你想你了」、「伴侣互撕一来互相伤害」、「社群世代的自我认同一我不需要每一个人都爱我」、「凡人的反扑一烦人歌」、「世界的反转一颠倒世界」呼应专辑「颠倒」主题，创造12首颠倒思绪的反向大作!
[ 颠倒世界 ]亦有好友周汤豪、柯佳嬿、玖壹壹、A-Lin、房东的猫重磅跨刀力挺，让专辑更趋惊艳完美。
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現世一>警世一>劝世一>厌世—>玩世一>普世
12首摇滚板块解构重组颠倒世界
不再回忆美好昨天只要用力活在今天
陪你在疫情的黑暗之中航行
在「颠倒世界」追寻属于自己的一瞬之光…