凭借《Old Town Road》创下美国公告牌单曲榜历史新纪录的超级嘻哈新人王Lil Nas X，携新曲《MONTERO（Call Me By Your Name》重磅回归！此曲在发行前便在全球各大社交网络引发极大话题性，聚集了众多人的期待。

即便情有缱绻，即便鲽离鹣背，内心里总有一份坚定
薛之谦第十二张专辑首波主打爱情哲思单曲《变废为宝》正式上线，歌曲由薛之谦、茶茶共同作词，茶茶作曲。年轻时的爱情，总有自不量力的美，粉身碎骨，《变废为宝》恰恰与之相反，不冲动、不巧饰、不煽情，是经历过疾风烈雨后的宁静与娓娓道来。编曲的细腻心思在平静的主题下悠扬释放，在钢琴与吉他的传统架构里，用氛围去把握“等到世间万物睡个好觉 再把你拥抱”的婉转情愫，在游刃有余的人声中，激烈的情感被慢慢回收，电子音效的点缀与合成器制造出的空间感形成互文，以反转情感疏离的暗涌。
爱情宇宙中的温度和星光，屏息守护，是我谨小慎微的希望；尘世纷扰，顿然窥见你双翼丰满的羽毛。身在其中而脱离了主观视角，以他者之感官与意识，见微知著，一边极力克制自省，一边撕开本质伤疤。
我们每个人心里都有一个美好的世界，没有世俗和争执，这样美丽的爱情才能被保存。爱情是随着世界的质感一起变化的，所有美好的事物都慢慢地躲在希望里，变废为宝也是一种向往。如果上一次的《天外来物》歌唱了奋不顾身的自我奉献，那这一次的《变废为宝》则是看破世间冷暖的大爱无边。

Make the stars align
让群星交织闪耀
I need you here tonight
今夜陪伴在我身旁
Don’t need no more goodbyes
不要说再见
You leave hypnotized
你让我如此着迷
2021.3.21 《Stars Align》全球发行
值此手游《和平精英》三周年之际，通过游戏和音乐跨界合作推出女生季闪耀推广曲《Stars Align》。亚洲天后Jolin蔡依林和百大DJ R3HAB也惊喜亮相，东西方的跨界融合和碰撞，带来了不一样的魅力。
《Stars Align》以电子舞曲为基底，同时加入R3HAB擅长的电音节奏，搭配Jolin充满磁性及情感张力的声线，是首风格动感的作品。这也是Jolin和R3HAB的首次合作，两位都表示非常期待，对歌曲的制作也充满新鲜感和挑战。
歌词唯美动情，反复唱诵的“Make the stars align”寓意着群星交汇，也暗示着一个重要的时刻来临，就像Jolin和R3HAB令人惊喜的合作，聚是一团火，散是满天星。

当世界改变了模样
压得我们喘不过气
我们用这首歌 疗愈彼此 告诉自己
终点过后 就是起点
鱼丁糸
〈终点起点〉
一段旅程的告终
一段新生的开始
6/25 数位上架
略为熟悉又些许不同的乐团氛围，5年了，很难一言以敝之这段时空里产生什么样的撞击变形，休团复团，成为了终点亦或是起点？擅长以音乐记录当下的六个人，用苏打绿的经历展开全新的鱼丁糸，只要六个人都在就是他们自己， 也就是“苏打绿aka鱼丁糸”，也深信“终点aka起点”。
太多意料之外的事情接踵而来，专辑筹备的时间随之漫长，每个不同时期打掉重练的歌曲不计其数，怀疑和迷惘，不断的盘旋在这六个人创作空间中。突然之间回头一看，〈终点起点〉不就是拥有大家一致共识的答案吗？！过去几年、不论多少呕心沥血创作被六人束之高阁，这首歌却一直都在。〈终点起点〉对鱼丁糸的重量，便是整首歌里音符和声音的总和。世界会在各种不可预期的状况下崩溃、毁坏，这首一直支撑他们的歌，如今也支持我们，终点和起点之间倔强的温暖，成为此刻安慰彼此勇气的意念。

人生好难 有点怪奇
来首鱼丁糸〈蜂蜜人蔘〉压压惊
程伟豪掉入池堂 X 吴青峰共同填词
鱼丁糸《池堂怪谈》里 幽默回甘的人蔘好歌
迷你影集《池塘怪谈》Track 2〈蜂蜜人蔘〉
8/13〈蜂蜜人蔘〉00:00数位上线
继〈我就奇怪〉之后，在鱼丁糸《池堂怪谈》专辑中，紧接着出场的是〈蜂蜜人蔘〉。
〈蜂蜜人蔘〉是一首浪漫轻松带点Indie Pop、Dream Pop的歌，起源于青峰与家凯两年前在法国旅行时临时起意的创作。整首歌曲带有一种像是万花筒的童趣感，于是有了小朋友的嘻笑声、团员们所出生的80年代DX7低音合成器声响、花草般点缀的打击声响、浪漫的Fender Rhodes，以及带点欧洲感的管乐，歌曲营造出正面阳光的迷幻感。而当时正在创作戏剧的程伟豪导演，受邀与青峰共同填词，二位创作人以相似的际遇，默契十足合力激荡出充满诗意又带点余韵的文字，蜂蜜人蔘甜中有苦，苦中带甜，虚虚实实只能各自品味。

翻開魚丁糸創團第一頁
這是．．什麼怪談！
魚丁糸首張全新專輯
《池堂怪談》
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲
7/30 平行時空　開始預購
9/17 池堂小心　怪談發行
預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1
專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。
魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。
有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」
以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

天塌下来 有歌撑着
内伤袭来 放胆地唱
鱼丁糸
释能系摇滚神作
〈在世界的尽头大声地说我恨你〉
8/27 释放全宇宙负能量
忍耐不会更好，而吶喊出来会！献给每一个曾被误解、被分手、被讨厌、被玩弄、被搞到心情恶劣无法平静思考且想破一百万个理由都百思不得其解的人们，〈在世界的尽头大声地说我恨你〉就是你最需要的解方。
〈在世界的尽头大声地说我恨你〉是鱼丁糸新专辑《池堂怪谈》里畅快淋漓的摇滚代表之作。来自阿福创作基底，由青峰编写主旋律完成，歌词取材自六位团员自身经历，并邀请苏打绿第一张专辑制作人徐千秀共同制作完成。〈在世界的尽头大声地说我恨你〉畅快淋漓的旋律，在强力重拍的穿针引线下，把所有的戏谑，百分之百的认真面对，把全宇宙的负能量，完完整整整的释放，这种负负得正，是鱼丁糸式疗愈，也是鱼丁糸所谓的释能系摇滚，六人有话直讲，有恨不藏，人生因此更加豁达！

“不放过我们的，永远都是回忆。”
艾怡良　全新创作专辑　10月29日 忏悔后的吿解
金曲金马双料入围肯定 终于回归歌坛
艾怡良 全新忏悔之作 与回忆搏斗的过程
艾怡良睽违近三年，即将发表全新专辑作品《偏偏我却都记得》。回想起从2018年的《垂直活著，水平留恋著。》深获各界肯定，〈Forever Young〉也让艾怡良首获最佳作曲人殊荣。2019和2020则是以不同形式跨足电影界，2019演唱施立导演的《野雀之诗》电影主题曲〈爱比死更寂寞〉令人惊艳，2020年更发表由自己出演女主角并自己创作的电影《我没有谈的那场恋爱》主题曲〈我这个人〉，再度入围金曲奖最佳作曲人之外，演技与歌曲也双获金马奖入围肯定，同时入围最佳新演员和最佳原创电影歌曲奖。
接著，艾怡良即将再从电影女主角身份，回归创作歌手，2021年终于交出全新创作专辑《偏偏我却都记得》，包含〈我这个人〉在内的十一首歌曲，把生活裡的每个部分经过她细心的诠释后，成为歌曲以音乐形式发表。这次的专辑依旧与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《偏偏我却都记得》其实并非任一歌名，亦非节录歌词，而是以专辑的名称作为这次意念的“总结”，从这个带著忏悔的角度，用歌曲一一从回忆裡告解。
有时候你以为，那些都是爱，其实只是贪。
“要提起勇气再爱之前，先好好忏悔。”
陈建骐：“还是说，多一点是贪，少一点是爱。那麽，嗔颠痴悲鬱愤狂，全都给你。敢不敢？”
专辑以〈贪〉做为概念单曲先行释出，词曲由艾怡良独自完成，她的文字总是擅长以看似旁观者的角度描写主观意志，那种其实看似不服输的示弱，正是许多人感情裡无法避免的贪念。有时候爱著一个人，并不是这麽大方到可以把这些爱，轻易地分给别的人事物。延伸到生命裡，对于那种极度希望得到的，其实往往也只得到了一小部分，微乎其微，即使你用尽全力，甚至自不量力。制作人陈建骐在歌曲中除了使用钢琴、吉他、合成器与大提琴等素材编制出贴合艾怡良意志的编曲，更在作品中加入许多急促的呼吸声与环境噪音，这些声响都让整首歌曲的贪念主题更显张扬，以〈贪〉作为这次专辑的概念叙述，是艾怡良对自我与世界表达忏悔的方式。
紧接另一主打〈我多想变成她〉则是再创艾怡良抒情作品新样貌，动人程度不减，但格局更加宽广，或许是这样的，你的爱有多少，就有多少空间置放回忆，好的、坏的、痛的，或是不论多想忘记，但偏偏却都还记得的。
艾怡良除了创作旋律的特殊辨识度让人过耳难忘，文字上其实也屡创佳句，也因为这样有趣并具辨识度的创作人格建立，许多曲风都可以在词曲的基础上围绕著艾怡良的醇厚嗓音而成立。〈以灰之名〉的直率复古摇滚，是对偏执的敬与恨同时发生。〈聪明〉与〈怀疑论〉的电子猛兽重击冷感栅栏，抱怨的同时却还是留一线期待。〈偏爱〉、〈痛感〉与〈早晚〉的都会三部曲讲的是从慾望的流动，到无法跨越的鸿沟，再到不求的淡然。〈一个礼拜至少有一天是醒著的〉则是全面性自省，让雷鬼节奏放下抒情重担再一肩扛起稚气。当然也有〈先过完今天吧〉的微正能量，可能努力过也专注过，这些事都比不上放弃过，过一天是一天。而在去年搭配电影发行的〈我这个人〉其实反而是这张专辑的创作起点，在被发表时就已经确认要收录进这张新专辑裡，以熟悉的歌曲作结，像是我们不论面对什麽，也或许都是用同样的方式，熟悉的方式，甚至擅长的方式终结，自私一点无妨。

匿名万岁
歌名听起来好像是在鼓励大家，但其实本意并不是 ～孙燕姿
媒体时代，人人都活在匿名的世界里，只要戴上面具，没人知道你是谁。
关注风向，热度升腾，一个一个追逐吃瓜游山玩水。
切换身份，各种论点，一个一个是普渡众生的圣贤。
有些人，在匿名下鼓足勇气说出那一句话，就算结果不如所想也可以若无其事。
有些人，利用匿名赋予的能力挥掷利剑，藏在影子下偷偷释放心底的怨气。
欢乐狂欢，匿名万岁！危险孤独，匿名万岁？
但匿名真的万岁吗？这是我们存在的世界，欢迎实名入座！
孙燕姿 X 李偲菘 Ｘ 葛大为 <匿名> 携手出击
孙燕姿继今年初发行了创作曲<余额>后，因为无法飞行有了更多的时间登录网络，反倒分享了更多有关生活的瞬间。同时，她也发现在匿名背后，那些自相矛盾又颇有意味的故事。所以她携手葛大为老师共同作词，由流行音乐巨擎李偲菘老师谱曲，推出全新唱作单曲<匿名万岁> 以轻松的角度一起探讨“匿名”这个有趣的话题。
<匿名万岁>戏剧化影像折射现实 人人皆是剧中人
导演苏文圣听到<匿名万岁>的Demo后，在四小时内，迅速写出MV初版脚本。他以<匿名>为主题进行发想，将网络世界形形色色的人们戏剧化地放置在一起。他们不断变换身份，虽然互相面对，却活在自己的世界里，用自己的逻辑体系与人交谈，最后当然不可避免地乱作一团。画面看似荒诞，但仔细一想，这不活脱脱就是我们身处<匿名世界>的样子吗？

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。
五年，足够一个人长成什么模样？
如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。
洒脱，从外壳到羽毛
五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。
不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。
这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。
晚熟，恰逢其时
稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。
五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。
支点，柔软而坚定
这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。
除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。
所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。
蜕变，由内而外
阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。
这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气……
而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。

「现在是公元3000年，欢迎来到“最后的水族馆”，我是导游裘德。」
颁奖礼上的十种人生已不够过瘾，他选择进入无边界海域——裘德第二张个人全长专辑《最后的水族馆》，收录11首与“水”有关的畅想，为当下社会的诸多议题赋予波纹质地和广阔尺度，把“水无常形”的或梦幻或灵动、或暴虐或慵懒次第演绎，视野直抵下个千禧年，导引听众探索一位迷失的游客在水族馆的一日历程，从中一览人类命运，赏玩欲望纠结。
「监控已经调取，旅程即将开始，你在看吗？你看到自己了吗？」
CH000002号案卷
水族馆游客失踪事件
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15:13:02
《游览指南》
游客进入水族馆，馆内开始播放语音导览。该馆当天为最后一次开放游览，开放时间结束后进入永久性闭馆。馆内设有监控录像，游览全程会被记录下来，由水族馆收藏。指南中特别指出，禁止与展品发生交互，如因违规发生共鸣，水族馆概不负责。
“但我想知道那些被封存的物种和命运。我想进入那些有关水的故事里。”
15:14:42
《浓缩蓝鲸》
展品一：异化磷虾生态箱
该展品由一位实验员捐赠，与一项生理及精神异化实验有关，将蓝鲸的灵魂浓缩进磷虾的身体里，并观测其变化。
“蓝鲸的灵魂竟被浓缩进磷虾的身体里！那样辽阔的爱意，只能以轻柔的呓语为出口，不会得到回应，也消散得无声无息。”
“我的灵魂，真的只有身体这么小吗？”
游客违规与展品交互，无明显异常。
15:19:18
《水母银河》
展品二：水母监听日志
该展品来源不明。展品记录了上班高峰期间，一位上班族与路过的水母之间的对话。
“不想进化了。想被传染水母的神经病，在拥挤的上班高峰用无厘头对抗内卷，从既定的命运中走神，去往水母一样松弛的世界……”
“水母列车的站台在哪里？”
游客违规与展品交互，若有所思。
15:23:24
《浮动的岛》
B区 「浮动的岛」展厅
展厅中央有一座“浮动的岛”，外表是热带岛屿，实际是介于岛屿和生物之间的特殊物质。
“我吃过同一个名字的甜品，那是一款经典的法式甜点，卡仕达酱上漂浮着打发的蛋清，仿佛苍茫大海中的孤岛。而这座岛正在像巨鲸一般缓慢游移。当我碰触它时，我感受到过电般的甜蜜。它如同一个活的生物，给我留下一个交错的印记又倏然远去。”
“关于它的记忆是：爱了，忘了。或许终究是爱？”
15:28:28
《气温差》
展品三：雪花水晶球音乐盒
该展品看似应为物主捐赠，但捐赠方写的是“它自己”。展品内微缩了一个飘雪冬夜里甜蜜的二人世界，可自动飘雪，有灯光，能播放音乐。
“拥有寒潮来临也不受影响的温暖甜蜜，惬意享受着飘雪的两个人，在深情舒缓的音乐中相依相偎……这样的美好，只是个音乐盒。模型与真实，如果只有气温有差，而气氛保持一致，该有多好。”
“这样的爱情，是爱情的真实，还是爱情的模型？”
游客违规与展品交互，神色有些疲倦。
15:32:41
《B级鲨鱼》
展品四：B级鲨鱼标本
该展品来源不明。展品为疑似因生活水体的核污染而发生基因突变的“B级鲨鱼”标本。
“鲨鱼也会分成三六九等，被恶劣的环境变异降级……B级鲨鱼选择活下去。核污染的水照样吞，舞台的C位还要争，难过的生活插科打诨努力划水似乎也会过去——在被淘汰的边缘拼命挣扎。”
“只是想要活下去，不惜一切，苟且偷生地活下去。”
游客违规与展品交互。
15:36:32
《火之涂写》
C区 餐厅区域
游客点了一份披萨。餐厅几乎客满，每一张餐桌上都有海鲜在炙热的烤盘上滋滋作响。透过开放式厨房的玻璃窗，能看到厨师工作的场景。
“食客与食材的名牌，真的不会互换吗？你吃它，他又来吃你。在吃与被吃的觥筹交错中，只有厨师自得其乐，享受烹饪，冷眼旁观，用火记录下食材的呻吟和食客的表情。”
“我们真的在玻璃窗以外吗，还是说，厨师看我们，也像是在看水族箱中的生物？”
16:41:20
《仿生海龟》
展品五：仿生海龟
该展品由物主捐赠——也可能是丢弃。同时展出的还有一只塑料袋。
“仿生海龟有了爱情，也会从慢吞吞加速私奔到引擎过热，把和塑料袋在一起的每一天，都过得像是电量耗尽无法启动前的最后一天。下一次的充电也许再不会来临，但无论世事变迁，总可以在远离大都会的出海口紧紧相拥，做一对不可降解干垃圾。”
“我是什么垃圾？”
游客违规与展品交互，神志疑似不清醒，进入不稳定状态。
16:44:34
《昨晚我梦见我学会了游泳》
D区 泳池区域
游客潜入池底。
“人间和水中，仿佛并不同在一个物理世界。想要追寻水的浪漫，先要打破死板的真实，穿越几近梦境的界面。”
“学会自由泳就能获得自由吗？起码现在，在似乎无止境的水中，我拥抱这种幻觉。”
16:50:00
《磁悬浮列车》
游客离开水族馆，乘上磁悬浮列车，但随后行踪不明。
“想去的地方即刻就到达，还需要期待吗？想要的美味不必咀嚼，一口吞下还有惊喜吗？在追求速度的时代，时间变成了最严苛的数字，无时无刻不在计算着生命的性价比。当这趟列车飞奔到失控，计时的沙漏悬在头顶，但愿无线电波能留下我的忠告，但愿人类放弃野心放弃正经，用全身每一块肌肉去享受最无关痛痒的小事。”
“化为灰烬的时刻，多适合许愿。”
16:55:12
《最后的水族馆》
案卷阅读结束。
未发现游客的失踪与水族馆存在直接因果关系。
然而……
“检票通过水族馆的入口，边走边看人类收集而来的种种展品……它们仍然活着吗？还是早已沦为上着发条的玩具。在这个被一面玻璃隔开的世界，没有谁是能全身而退的游客，标本的名字写着我、购票的巨蟹正望着我，凄厉的马戏中央也是我。”
“乐园是一种自欺欺人的幻觉，最后的水族馆已没有出口，欢迎参观者成为全新的陈列品。”
“倒计时，十，九，八，七，六，五，四，三，二，一，零。我们将永远铭记您的光临。”

有「寶藏男孩」之稱的持修，2020年憑首張創作專輯《房間裡的大象》獲金曲最佳新人獎，現加入新東家後推出第二張專輯。《!!!!》11首收錄全創作外，他全程參與製作，還與鍾濰宇、陳君豪等合作，曲式有無厘頭與電子樂拼貼，打造出迷幻又孤單的曲風，釋出編曲有趣的「你這個Bling Bling」。新專輯由攝影師poyenchen、設計師吳建龍FKWU、平面藝術指導Yii與造型師Edie設計虛實交錯的視覺。

八三夭2021 第五张录音室作品
八三夭 [ 颠倒世界 ]
「在这地下最黑暗的地方追寻属于我的一瞬之光」
地球引力失衡，自然反撲人类；
病原无常蔓延，封锁如常世界，
疫情迫使我们，进入颠倒次元。
电影情节一刀末剪，你我身边真实上演，
保持距离，采检隔离；
披上防护衣，裹上75%酒精；
我们才发现，最可怕的不是世界末日；
而是世界要末日不末日的…
彷佛活在「颠倒世界」！
不再满足小确幸 正面刚出硬道理
当日常也 难能可贵 当生活剩 生离死别
人类们 是否终于了解
放下成见 不再互怼 我们是最 渺小的同类
八三夭在疫情期间完成 「颠倒世界」专辑创作，
反应了团员对世界及自我生活的成长改变，描写着对疫情、人生、世界的反思与感受！
从第一首八三夭第一次登台的同名Livehouse歌曲「地下社会」，
进入第二首专辑同名单曲 「颠倒世界」带领听众进入整张八三夭创作的摇滚异次元！
作品主题围绕许多逆向思考，比如
「乐团的开始一地下社会」、「长大的失去一不摇滚」、「迷走人生一规则就是用来打破的」、「爱情的失去一我不想你想你了」、「伴侣互撕一来互相伤害」、「社群世代的自我认同一我不需要每一个人都爱我」、「凡人的反扑一烦人歌」、「世界的反转一颠倒世界」呼应专辑「颠倒」主题，创造12首颠倒思绪的反向大作!
[ 颠倒世界 ]亦有好友周汤豪、柯佳嬿、玖壹壹、A-Lin、房东的猫重磅跨刀力挺，让专辑更趋惊艳完美。
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現世一>警世一>劝世一>厌世—>玩世一>普世
12首摇滚板块解构重组颠倒世界
不再回忆美好昨天只要用力活在今天
陪你在疫情的黑暗之中航行
在「颠倒世界」追寻属于自己的一瞬之光…