王者回歸 全新動能
節奏重拍震動你每一個細胞
睽違三年亞洲唱跳天王潘瑋柏在大家引頸期盼下終於帶來了第12張個人專輯< Mr.R&Beats > 這張被歌迷暱稱為小12的專輯，先前搶先推出了2首暢銷金曲 和 <愛你3000> 之後，終於在2020夏天推出全新專輯。
這張籌備許久的新專輯定名為Mr.R&Beats (節奏先生) 其實來自潘帥自己的神來一筆，這一張專輯全部採用了808重低音編曲，節奏相當的強烈並且音色特殊，潘瑋柏自己突然有瞭專輯名稱R&B這樣的靈感，不同於大家所熟知的” Rhythm and Blues(節奏藍調)” 潘瑋柏更是突破性的重新定義了這個名詞” Rhythm and Beats(節奏重拍)” 專輯名稱也正式確立為Mr.R&Beats象徵潘瑋柏在音樂上帶來的一個新的里程碑
專輯內含>>
2CD 共14首曲目
76頁時尚寫真歌詞本
最強烈的視覺衝擊 嶄新形象的潘瑋柏完整呈現
首波推薦最潮懺情歌「TO BE LOVED｣
第二波淚目推薦「第二順位｣
2020.8.14專輯正式發行

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

“我不相信完美。”
——徐佳莹
“不完美，有时反而能让一个人真正凸显或跳脱出来。”
——HUSH
当所有美丽都在结痂凝固，
“进化”会否只是高阶版本的“同化”？
在拥抱数位的年代，版本迭替已成常态。
2.0，3.0，4.0，生活洪流逼迫着我们时刻待机更新，否则就是down机淘汰。
而我们，能不能将1.0版本的自己看作最完美的不完美呢？

凭借《Old Town Road》创下美国公告牌单曲榜历史新纪录的超级嘻哈新人王Lil Nas X，携新曲《MONTERO（Call Me By Your Name》重磅回归！此曲在发行前便在全球各大社交网络引发极大话题性，聚集了众多人的期待。

<b>这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。</b>

“我身骑白马走三关/我改换素衣回中原”，在 2008 年的综艺《超级星光大道》中，徐佳莹与师父苏通达合作的《身骑白马》抒情版获得评审一致好评，她以收放自如的唱歌技巧，加上传统结合流行的新颖编排取得佳绩。拿下当届冠军后，隔年徐佳莹顺势推出个人首张专辑《LaLa首张创作专辑》，全词曲自作，林暐哲与陈建骐加入了制作人团队，她将多首曾在节目上演绎过的原创以更完整的姿态一一呈现。

徐佳莹在一开始就很有听众缘，原因之一是她能将从个人经验出发的少女心事化为引发共鸣的旋律，而多位音乐人的加入，则让她的作品感染力更上一层。因经历苦恋有感写的《失落沙洲》，由善于营造电影故事般张力的陈建骐执掌编曲，弦乐与钢琴的渲染衬托，让吟唱“失去的悲伤”有了缓缓着力的情绪落点。同样，纪念逝去恋情的《一样的月光》，则邀来蔡健雅弹吉他，利落洒脱的曲式打造出了已然释怀的心境。除了打动人心的深沉抒情，首张专辑也同时展露了她的可爱童趣。《喔伊细》由苏打绿成员史俊威及林暐哲操刀轻快编曲，“要带着喔伊细的礼盒/装满幸福的饱嗝”翩然的甘甜韵味随着童谣般的真挚飘逸在听觉之中，《白旗》携手爱乐文教基金会的小朋友们一同合唱，以玩味的心情唱出励志展望。

“她不想忘记了/她的名/她不想胆怯了/失去爱的勇气”——《圆舞曲》这首写给自己的歌，让人看见徐佳莹从护理人员到职业歌手的飞变历程中，既有困顿与自寻，也有义无反顾追梦的气势。这张专辑成为徐佳莹自然随性、真挚形象的一张名片，也为她日后充实的音乐事业的开端打上一片高光。

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

怪美精装版
豪华布制外盒+200页精装写真日记本
4款颜色随机、不指定、随机取货
预购期间： 2018 / 12 / 05凌晨0:00 – 2018 / 12 / 18 (限量预购)
取货日期： 2018 / 12 / 26下午5:00 – 2019 / 01 / 01
怪美精装版尺寸：16.5cm x 23cm x 3cm
见怪不怪 美不胜收
年度压轴 20年能量爆发！
亚洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新专辑 UGLY BEAUTY
打破世俗标准的审美观
包容大千世界的恶与善
2018.12.26 全球怪美发行
最诚实的Jolin ! 「曾觉得没有做到100分的自己什么都不是」
最实验的Jolin！ 试验多种不同曲风,忠于音乐的直觉,将自己打掉重练11首新歌
继2014年「呸」《PLAY》掀起全球话题热度并创华语流行音乐经典模范后，亚洲流行天后Jolin蔡依林睽违乐坛四年的新专辑《UGLY BEAUTY》将于12月压轴登场！上一张专辑从自身观点去探讨社会上各种表面现象，这次新作品回归内心层面，Jolin从不断地自问自答、自我探索内心的过程中，发现到正视并拥抱自己的阴暗丑陋面，得到的反馈是美好的！ Jolin透过主题《UGLY BEAUTY》的「情绪」与「欲望」探讨人类的「感」「观」，打破世俗对于美与丑的二分法并重新定义！
这两年对心理学有兴趣的Jolin，透过心理学大师荣格的书，开始挖掘内心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是没有做到一百分，我就会很自责，我觉得我是一个不值得一提的人。」而这个摸索过程却意外发现到曾经那个总想要考一百分、证明自己｢我可以」的Jolin，一直忽视内在阴性的力量而忘记如何好好爱自己；透过这样的挖掘过程，于是联想到《UGLY BEAUTY》主题为新专辑催生，Jolin表示：｢对我来说面对自己UGLY的一面就是情绪的一环，当你开始面对它之后，获得的反馈是很美好的、更多的爱与同理心，你会很了解你自己当初作这件事情的决定，就不太容易去批判自己及批判别人！」新专辑的诞生过程Jolin透过不断的探讨、认识自己，专辑制作过程历经多次的｢打掉重练」，新专辑完整纪录、呈现Jolin这段「认识自己」的旅程「感」「观」，也将会是Jolin歌唱生涯中最｢诚实」的一张专辑！
为什么专辑取名为[UGLY BEAUTY]? 所谓的UGLY BEAUTY,其实指的不单是外表的美与丑,更多是想表达内在心理层面的两极：善与恶/好与坏/哭与笑/开心与难过/黑暗与光明/脆弱跟强壮/正确跟不正确....,而所谓的恶,指的则是那些常常我们自己嫌恶的情绪特质：嫉妒、愤怒、自卑、脆弱、欲求不满等等,因为知道他们不符合理想的审美,所以收在内心阴暗的房间里不去正视它,但因为长期故意忽视他们,他们总会以各式各样不同的样貌出来犯案,于是有自残、莫名的沮丧、消极、攻击性、生气、自负、欺负、鄙视别人等等,JOLIN想要表达的是:只有打开心房,去认识自己内在的阴暗面,能够辨识出他们,当他们幻化成各式各样不同的样貌在日常生活出现时,你才能够指认出来他们的原型,就会慢慢有能力不被这些负面力量所吞噬并学习跟他们相处、理解他们的样貌及必要性。而关于同理心,就是明白这些所谓恶的样式,下一次若是你在别人身上看到他们发作,你能理解并同理对方,也许就比较不容易受到伤害!
最多创作的Jolin！ 亲自泡录音室参与创作
4年制作从台北 到曼谷 远征斯德哥尔摩
Jolin打破过去专辑制作的收歌方式，以全新的创作模式自组音乐写作营，亲自参与音乐人集体创作的方式，完成新专辑《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin亲自「泡」录音室参与创作的集体创作，除了在台北还到曼谷，甚至远征斯德哥尔摩，分别透过这几个城市音乐写作营的音乐人撞击合作，动员近百位跨国音乐人，体验到与不同地区的音乐人关在录音室一周，一起脑力激荡的有趣过程，不但激发出Jolin自我潜能，更让Jolin的创作力大爆发，新专辑一口气参与了六首歌的创作作品。新专辑《UGLY BEAUTY》不仅将会听到Jolin首次尝试的创作模式，更将犹如大满贯地听到「创作力大爆发」及「最具Jolin 创作力」的一张专辑！ Jolin表示：｢自由的创作过程中，我探索出让自己感动的声音，而且跟不同的创作营合作，给我很大的推进力，一起做音乐讨论、用不同的语言方式去表达你想要什么，除了蛮过瘾、蛮好玩之外，作品应该会让大家听了跟我一样很有感觉！」
新专辑汇集来自世界各地音乐的创新作品，及主题《UGLY BEAUTY》多元化的探讨内容，新专辑「实验性」的成份、曲风不同以往，Jolin秉持「忠于音乐」的直觉，势必将带给华语流行乐坛更多的冲击力、听觉的新感官！勇于接受挑战的Jolin表示：「我就是想试！」专辑制作过程中Jolin喜欢自问自答，也非常好奇、察觉女性力量及影响力，原本新专辑想探讨｢什么是女人」，投入的过程中发现自己才是最佳的｢实验对象」，便开始一股脑地挖出内心世界的东西去探讨，发现｢情绪」正是影响自己及他人的关键点，因此常自问自答｢自己是什么样的女人」；Jolin表示：｢一直觉得我在女性这个角色少了一点东西，虽然大家看我外表像公主样子，但我一直觉得内心是个男人！这样的冲突点象是漩涡一样，让我不由自主地想要去研究。 」
预购造型「真理之口」 Ugly Beauty谁说了算？
时尚圈当红摄影师Zhong Lin 新时代十大影响力造型师Yii
人格分裂打造11款怪美Jolin
配合新专辑十一首歌曲主题，特别邀请时尚圈当红摄影师ZHONG LIN及曾经被Gucci点名合作、被全球时尚界评选为新时代十大影响力人物之一的名造型师yii，打造11套怪美风格的《UGLY BEAUTY》造型。首波公布的预购视觉，Jolin戴上造型夸张的《真理之口》红唇饰品、佐以双手诡异的姿势及双眼无辜神情，让整张海报的视觉非常具有冲击性，也呼应这次专辑打破世俗美丑观念的主题概念。
会选择这一张照片主要是这一次专辑JOLIN想用各种[眼神]来和听众们对话,这也是她过去六年来的领悟,2012年拍[我]那支MV,她透过镜子看着卸妆的自己,内心有流不完的泪,后来才了解她从来不爱惜自己,过去太在意别人说的话,做那么多的事情只是想获得别人的认同,但是现在的她,每一次照镜子的时候都能从眼神中发现更爱自己,也提醒自己不要活在别人的嘴里,嘴巴代表了很多言语,也代表很多说不出的话,但是现在的JOLIN想透过眼神的交流,告诉大家”我能理解妳们的心情! “ 这副吸晴的《真理之口》出自毕业于安特卫普皇家艺术学院的华人新秀设计师 Shuting Qiu所打造出的作品。搭配真理之口的抢眼橘色蛋糕裙,来自新锐设计师SENSEN LII 的作品,他不但是现任安特卫普皇家艺术学院的学生,也是今年纽约时装周Winner of VFILES RUNWAY 10优胜者, Jolin挑战连续两天、超过24小时non stop的拍摄任务，在重视氛围感及即兴演出的摄影师ZHONG LIN的镜头要求下，短时间要穿梭在11个场景及11种角色设定中，Jolin表示： ｢快人格分裂了，但演得很爽！」11款「怪」「美」的Jolin全新视觉，势必将引起歌迷的骚动。
殿堂级全造型收录 一万本限量精装版 4款封面200页豪华写真日记本
12/5开始预购
当了粉丝眼中四年的呸姊,这一次回归华语乐坛,带来全新的音乐作品[UGLY BEAUTY], 蔡依林似乎又再一次打破了自己的框架,试图挑战华语音乐过去很少碰触的负面情绪以及恶之必要题材,JOLIN再一次透过音乐里宣扬接受不一样的自己，致力包容更多爱的模样,更让外界期待这一张新作品会带给华语音乐多大的怪美效应!? JOLIN 最新专辑[UGLY BEAUTY] 怪美精装版12/5将于各唱片通路开始预购，限量一万套的专辑精装版共有4种颜色不同封面随机出货，大手笔的采用豪华布制外盒包装，内附赠「殿堂级」200页的精装写真日记本。不惜成本的包装印刷想让歌迷「声」、「色」双感官都能感受从音乐到视觉的用心。喜欢写日记的Jolin也期待传达给歌迷「分享内心」的概念，期待歌迷在这日记本记录下属于自己的秘密、关于《UGLY BEAUTY》的感观＆故事！

「开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。
无法言说的，就唱在歌里。」－田馥甄
我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
潜入音乐世界的自由灵魂 田馥甄
与『新生代最受瞩目乐团』deca joins
首度携手合作 恣意温柔之作
《或是一首歌》
送给你的音乐礼物也是生命领悟
何乐音乐8.21全球数字同步上架
全新专辑〔无人知晓〕或是一首歌
引领听众 进入无人之境
倾听田秘密
田馥甄2020年以几乎是一个月释出一首新单曲，超过半年时间酝酿新专辑登场的节奏，终于在8月17同步推出CD／LP版本开始预购，正式宣告五专【无人知晓】即将于9月发行。
日前官方无预警释出只有一把电吉他编曲加上田馥甄演唱片段，引起歌迷热烈讨论，此版本有如专辑开场白，开宗明义引领听者，在音乐的世界，有如进入无人之境，倾听田馥甄无人知晓的心声秘密。
田馥甄出新辑 与制作团队展心意
邀请乐团deca joins写歌
「或是一首歌」延续乐团废郁气质
真挚吐露 柔软倾诉
快乐和悲伤 原来终点都一样
《或是一首歌》由新生代备受瞩目乐团deca joins词曲创作，陈建骐老师制作。在前期制作会议上，田馥甄便主动提起想邀请deca joins合作为新专辑写歌的想法，顺着时间运行，长出美丽的枝枒，而有了《或是一首歌》的诞生。
这首歌在收歌会议上，一次全数通过。田馥甄回想起初次听到demo时的感动：「开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，初次听到demo就觉得喜欢。开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。」制作人建骐老师形容歌曲在旋律上的自在，歌词里出奇地符合专辑的诉说，无为而自由。歌词统筹葛大为更形容《或是一首歌》是一首可以很重，也可以很轻的歌曲，灵魂的重量，或是，一首歌，何等重要，何等云淡风轻。
制作由deca joins全团参与编曲以及器乐同步录音，录出灯光昏黄的游离。如梦似幻的编曲，田馥甄以自由慵懒的声线诠释歌曲，在录音时更进入歌的世界，恣意摇摆，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。或是，一首歌，完整传达了歌曲意境。
人生多少无奈的体验，在deca joins的音乐里一点一点被理解被共享，田馥甄也以自己的方式诠释对生活对时间的感悟，在浪漫颓废的旋律里，带着微笑唱出对生活无法掌控的苦闷，一如歌词写着「世界的尽头／是悲伤和快乐相同」领悟悲喜，终点都一样。
《或是一首歌》如一波波海浪卷起了对生活的迷惘也包裹着孤寂，海浪带走了一些失望，也带来新的美丽。若能被一首歌疗愈，那必定是灵魂相通的瞬间，那些无法言喻的秘密，有了倾诉的对象。原来，就是这首歌。

当世界改变了模样
压得我们喘不过气
我们用这首歌 疗愈彼此 告诉自己
终点过后 就是起点
鱼丁糸
〈终点起点〉
一段旅程的告终
一段新生的开始
6/25 数位上架
略为熟悉又些许不同的乐团氛围，5年了，很难一言以敝之这段时空里产生什么样的撞击变形，休团复团，成为了终点亦或是起点？擅长以音乐记录当下的六个人，用苏打绿的经历展开全新的鱼丁糸，只要六个人都在就是他们自己， 也就是“苏打绿aka鱼丁糸”，也深信“终点aka起点”。
太多意料之外的事情接踵而来，专辑筹备的时间随之漫长，每个不同时期打掉重练的歌曲不计其数，怀疑和迷惘，不断的盘旋在这六个人创作空间中。突然之间回头一看，〈终点起点〉不就是拥有大家一致共识的答案吗？！过去几年、不论多少呕心沥血创作被六人束之高阁，这首歌却一直都在。〈终点起点〉对鱼丁糸的重量，便是整首歌里音符和声音的总和。世界会在各种不可预期的状况下崩溃、毁坏，这首一直支撑他们的歌，如今也支持我们，终点和起点之间倔强的温暖，成为此刻安慰彼此勇气的意念。

當說再見成為一種社交技能，感傷還會存在嗎？
HUSH以2020年底推出短篇散文集《娛樂自己》中的〈練習說再見〉一文，作為同名單曲靈感，在面對失去的同時，回想擁有。
獻給早一步的感傷。

翻開魚丁糸創團第一頁
這是．．什麼怪談！
魚丁糸首張全新專輯
《池堂怪談》
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲
7/30 平行時空　開始預購
9/17 池堂小心　怪談發行
預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1
專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。
魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。
有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」
以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

2009年，张惠妹意识专辑《阿密特》，英文名称 A-MIT 即解作 Amei-Music Is Transformed。刚于3月在台北小巨蛋举办《2009 ENCORE A-MEI STAR TOUR》世界巡回演唱会，一直强调出生于台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名“古历来．阿密特”的新人身分，并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音和大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。在主打歌“分生”中，阿密特顶着一头鲜橘色头发，穿上白色摇滚婚纱，化身为叛逆新娘。
CD+DVD感官升级版加追二首全新民谣风台语歌曲“梦中作憨人”和“好胆你就来”，DVD收录了绝对禁忌版影像∶“黑吃黑”和“相爱后动物感伤”完整版MV，限量10,000套 发售。
CD+DVD感官升级版
限量10,000套 珍藏发售
听觉、视觉 震撼力全面升级
诚意追加一首台语歌曲
CD安可演唱【梦中作憨人】
阿密特首度演绎台语歌 [好胆你就来]
一鸣惊人再添新台语歌 >>> 第二首全新民谣风台语歌曲
从【分生】的强烈冲击
到【黑吃黑】的新生意识
在【好胆你就来】中感受极大热情
再从【掉了】找到情感宣泄的出口
一次又一次
从阿密特的歌声中找到牵动情绪的引力
这场探索自我的音乐旅程不只是阿妹和阿密特的
也是你和我的
再学会坦白面对自己与自己之后
更能体会平静的美好
阿密特【梦中作憨人】
一首最简单纯粹 记忆中最单纯美好的故事
【梦中作憨人】是一首充满民谣风情的抒情摇滚歌曲，搭配一
段青涩初恋故事的歌词，让整首歌营造出清新自然又淳朴浪漫
的感觉。
这也是阿密特再度挑战尝试的台语歌曲，呈现出与大胆热情的【好胆你就来】截然不同的音乐态度与爱情样貌。【梦中作憨人】诉说着在梦中回忆起初恋情节，不断忆起两人相处时的一幕幕画面，那爱情萌芽的时刻。但，个性过于单纯、憨直的两个人，最后还是没有提起相爱的勇气，永远抱着这份唯美的遗憾，在梦里继续当个”憨人”。
这首歌词有如台语新诗般，其中描述的景色文字相当具有画面感，仿如带着我们身历其境重游复习初恋的单纯美丽。阿密特说，当初看到歌词的时候，感觉相当温暖，但在这份舒服中却有着淡淡的哀伤，像是上一代人的爱情故事，而这些故事情节是真实发生过的，那是曾失去的人才能懂得的美与愁。
可惜的是，初恋没有重来的机会；但从阿密特的歌声中，我们可以重温初恋的甜。

时间 让我们忘记某些人
时间 也让我们记得某些人
《还会记得吗》
暌违7年 12月31日李玖哲携全新专辑与你一起跨年
[如果 音乐只是音乐] --Stay
离开的那一年，放弃了大中华区的华语市场，李玖哲带着麻吉大哥黄立成的支持，决定回到美国展开进军西洋乐坛的梦想；那段期间，和另外两位团员组成了Aziatix，用西洋歌曲挑战美国市场，由于Aziatix是团体，为了不影响另两位团员的工作，李玖哲暂停了华语市场的经营，虽然作品也曾拿下美国及日本iTunes R&B / Soul 榜冠军单曲，但最终因为合约问题宣告这个梦想没有成功，经过了漫长的等待，李玖哲终于盼回了自由身，终于回到了华语歌坛。
选择用英文歌曲Stay和一个全新的名字Neil Keyz作为回归的第一首作品，其实是反映了过去这7年李玖哲对于音乐的初衷，对李玖哲而言，音乐只是音乐，不会因为语言而有分别，也不该因为演唱者来自哪里而被分类，为了让大家更直接的聆听这首Stay，所以李玖哲用自己的中英文名字重新组合成了Neil Keyz，希望大家能够只是听一首好歌，而不是因为是谁唱的？或是因为
歌曲的语言？是不是华人唱华语歌曲或华人唱西洋歌曲并不是音乐的重点，重点是这首歌曲是否传达了创作者和演唱者最真诚的心念。默默的让这首歌在外面流浪了一阵子，不为什么，只是希望这个作品没有卷标没有符号，就让大家凝听一种纯粹的音乐感受，细看一个故事的真实感动。
Stay来自Neil Keyz
Stay来自李玖哲
[时间 让我们忘记某些人 时间 也让我们记得某些人] --还会记得吗
睽违华语歌坛7年，这段时间李玖哲经历了不同的路程，做了不同的选择，却从来没有停下脚步，他知道时间会改变很多事，肯定很多人忘了他，肯定也有人记得他，今年年初在玖壹壹小巨蛋演唱会上的惊鸿一瞥，就像是过去7年的缩影，舞台上李玖哲的演出解释了一切，曾经他也不安，曾经他也质疑过自己的决定，但他知道，不论人生有了什么改变，时间就像是养分，一直滋养着自己。
花了一整年的时间，制作这张睽违7年的华语专辑，和自己喜欢的制作人合作，李玖哲心怀感激，整张专辑以时间为主轴，不论是歌曲或专辑设计，都以时间为出发去延伸，首波中文主打歌还会记得我吗，李玖哲保留了作曲者黄韵仁老师当时demo中的一句“还会记得我吗”，再由作词人完成整首歌，这首还会记得我吗，有李玖哲对人生的体悟，对李玖哲而言，是问题，也是答案。
离开 需要勇气
而回来 需要更大的勇气
Will You Remember Me
[用一部电影的概念 拍出Stay和还会记得我吗]
为了好好用音乐说故事，这次两首歌找了导演胡瑞财执导，以拍摄电影的方式将两首歌的MV拍成上下集，为了让大家好好看故事，Stay的MV中完全看不到李玖哲的正面，就连背影也只有短短的三个镜头，总长4分28秒的MV，李玖哲的画面甚至不到10秒钟，这个来自李玖哲的坚持，还让导演确认了好几次「确定不要拍些对嘴？真的吗？」
导演胡瑞财表示：故事主轴建立于「爱的延伸；对失去所思考的定义」。藉由看似毫无关联性的角色关系，诠释「勇气的价值」。「每一次的再见，都不是那么理所当然。」如何去拥抱生命所带来的课题，是此次影像结合音乐， 所预期传达之目标。现实何其残酷，貌似各种不美好所建构，但回头一看， 生命本身就是个爱的奇迹。
李玖哲象征的是时间的旅人，不论是失去或延续，时间总不着痕迹的走过每个人的身边。影片运用「倒叙法」诉说此次的故事内容。第一集便直接破题揭露车祸与挚爱的别离，呼应《Stay》 之澎湃音乐性；并于第二集运用《还会记得吗》，回顾过去角色之关联性。
《Stay》MV上线两周后即突破100万的观看次数，而针对MV下的留言李玖哲也会要求工作人员每则念给他听，其中一则因为女友生病离开的讯息，让李玖哲哽咽了很久，他很开心自己的音乐可以感动别人安慰别人，也同时谢谢歌迷的留言感动到他，让他回想起当初做音乐的初衷，对李玖哲来说，做音乐的意义，就是他的音乐能在听者的人生中有意义！
[一天的结束 同时 也是一天的开始] --Let Go ft.倪耐斯
一开始李玖哲会想要创作这首歌是因为看到新闻有很多人遇到挫折想不开，做了一些不好的事，所以想写一首歌鼓励大家，也许眼前以为很大的事，其实过了一段时间回头看都会变得微不足道，如果当刻想大哭就大哭，然后就应该让事情过去，不要把自己陷在情绪里。他也想告诉大家他也遇过很多困难的事，但是只要坚持自己的梦想，一定就可以继续往前进。在音乐的路上，他也走得并不顺遂，从美国唱诗歌被发掘，17岁到韩国发展发行第一张专辑，专辑才推出老板就卷款潜逃，在美国当制作助理时，在22岁那年跟制作人来台湾帮大哥黄立成录音，因为大哥一句话”一起表演”莫名留下来，唱片公司嫌他胖，不让他拍照，但因为大哥的支持有了第一张属于自已的专辑，他知道这音乐路虽然不容易，但因为有人拉了他一把，让他有机会开始。所以这张专辑有一首合唱的歌曲，李玖哲决定也给新人机会，是感谢也是提携。
由17直播霸主倪耐斯在《放》中rap，录音的时候倪耐斯非常紧张，站得直挺挺的，李玖哲为了放松倪耐斯的心情，一直跟他聊天，分享自己以前录音的经验，也不断鼓励倪耐斯，终于让倪耐斯越来越进入状况，录音的时候身体也能跟着自然律动，拍摄宣传照的时候李玖哲也化身成工作人员，一直在旁边鼓励倪耐斯「帅！很好！酷！」，而两人的巨型广告牌也将于2017/12/5出现在信义路基隆路口，陪伴大家将2017不好的事情《放》，然后一起迎接2018。
《放》MV导演比尔贾则是高规格的对待李玖哲，过去拍过很多李玖哲MV，这次再合作比尔贾花了很多心思，不计成本的将大队人马拉到彰滨工业区，并出动空拍机以营造大气的感觉，接着再到莺歌的工厂、林口的阿荣片厂，花了整整24小时才收工，对比前两支MV李玖哲非常少的拍摄时数，这支MV全都补回来了，让李玖哲直呼「该拍的还是跑不掉」。
1〈Stay〉词: Enik Lin /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
卫视『加油吧！河娜』『月光下的童话』片尾曲 / 八大『悄悄话』片头曲、『勇敢的女人』片尾曲
台视『举重妖精金福珠』片头片尾曲
节录歌词:
Know that I'll never leave us 我知道我不会离开我们
I'll stay when no ones around 就算都没有人留下来
I'll stay 我会留在你身边
2〈牢〉词:林燕岑/曲:李玖哲&黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
有时候 放下了才能学
节录歌词:
爱都淡了 你还 想要 痛到窒息 你还 不逃
爱的死角 抓的再牢 还是监牢
3〈负能量〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
倒过来看 才看懂世界 不完美 或许负负 也不会得正 无所谓
拆穿美好假象 需要一点负能量 来平衡现实和幻想
4〈还会记得我吗〉词:林燕岑&黄韵仁/曲:黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
我们圈住的 不是记性 是记忆
纬来『三流之路』片头曲 / 八大『拥抱太阳的月亮』片尾曲 / 台视『孤单又灿烂的神-鬼怪』片头曲
节录歌词:
忘了承诺的清单 忘了我们不该左顾右盼
时间或许不赶 但却很稀罕
等待那么的一般 我们都 自以为不晚
却忘了 不见不一定不散
Will you remember me 而爱总是说的来不及 Will you remember me 失去才懂存在的意义
5〈放〉ft.倪耐斯 词:崔惟楷&Enik Lin&李玖哲/曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
埋葬 那些 沮丧 该忘 就忘 该放就放
So tell me if you wanna let go Tell me if you wanna let go
长夜已到尽头 黎明已在窗口
6〈大男人主义〉词: 小寒/曲:黄韵仁&施勤/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
我从小事情做起 不靠好听言语 想在有限想象里 为你创造奇迹
我堤防的人也包括我自己 铁了心捍卫你 就是大男人主义
7〈脱单〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
这世界太喧闹 我不想有爱就好 有你拥抱 才有勇气到老
如果不是你作伴 我宁愿永不脱单 如果没有你 我宁愿落难 一辈子孤单
8〈我很假〉词: 林燕岑 /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
我们都一样 害怕没人听无聊的真话 安静的披上 好 包装
9〈回不去了〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
我们太 相信爱 不会失败 我们在 借着爱 互相伤害
不爱的对手 爱不到最后 该结束了
10〈一个人不等于寂寞〉词:黄炜皓/曲:黄韵仁&李玖哲/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
一个人 不等于我寂寞
一轮明月照万家灯火 偏照亮了脆弱

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

「天后御用创作才子」HUSH
金曲26与林夕、李焯雄、黄伟文同时入围最佳作词人
时隔三年推出全新创作专辑《换句话说》

换句话说如何说？
当不再用言语述说我们的关系，该怎么说？
关于这个世界的样貌，该怎么说。

当话语交错之后，还会是原本的意思吗？
重置、删减、再生……

在这个混乱的世界里，你们确定所说出的都是真实，想说的话都是本意吗？
当人人都宣称是第一手传递的当下，还能分出什么是真伪吗？

曾为天后张惠妹、孙燕姿、刘若英、A-lin、徐佳莹等女艺人谱写过〈血腥爱情故事〉、〈身后〉、〈克卜勒〉、〈我要你好好的〉、〈寻人启事〉等脍炙金曲，被誉为「天后御用创作才子」的创作歌手HUSH，继首张个人创作专辑《机会与命运》后，睽违三年即将再度推出全新创作大碟《换句话说》。

HUSH最新专辑《换句话说》，从〈怎么开始的〉打开序幕，像是一天的起点，到第十首歌〈梦游〉如同一天的结束。如梦似幻，睡睡醒醒，看起来是在重复，却又好像每天都是新的一天。

这是一张专辑、可能是一天、可能是一辈子、可能是一场梦。
那是你我的日常，那些说不出口的预感、怎么都挣脱不了的哀伤、从男孩变男人，从一个人到两个人，HUSH都帮我们唱出口了。

这十首歌，像是一场人生剧幕，
每个开始，毕竟都只是续篇，
说着结束，其实也是某种开始。

本次HUSH除了创作《换句话说》整张专辑外，更首次担任制作人，邀请了「五月天」马莎、「东京事变」吉他手/「PETROLZ」的主脑长冈亮介、神级制作人黄中岳老师、红遍全亚洲的「落日飞车」的主唱国国、享誉国际的爵士乐钢琴家许郁瑛等音乐人跨刀合作。

借由这十首歌串连着现代人一天的生活。
试着观察所谓「过程的本质」是什么，从麻木到知觉、从睡到醒、现实与梦境、开始与结束、起点与终点，边界与中心……任何过程，换句话说。

「换句话说」像一个思考专用的螺丝起子，在扭转原意之后，锁入一个新的定义
植入脑中，与之共生。在这本世界字典，哪几个字眼，最终会成为你？

专辑内附：HUSH亲笔签名「紫外线手电筒」

此专辑之印刷方式来自于设计师方序中之创意，自国外引进独家特殊隐形墨水，借由专辑所附赠的紫外线手电筒照射才能看见专辑中的设计、摄影，甚至是HUSH的创作歌词。

设计师方序中表示：「这次为了呈现专辑《换句话说》的概念，呈现出现实与梦境难辨的迷幻感，特别引进了多彩的隐形墨水印刷展品，不仅打印机要重新改造，连校稿时都必须用特殊紫外线灯照射才能看见的产品设计。」

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。