《老人之旅(Old Man's Journey)》是由Broken Rules制作发行的一款精美画风的探索解谜游戏，故事通过美丽的记忆碎片渐渐揭开一位老人曾经的生活故事。有趣的线索和谜题隐藏在一个宁静而又充满想象的世界中，从周围的风景和连绵的山丘中发掘老人前进的道路。这是一场关于寻找生命中珍贵的回忆、破碎的梦想和自身的蜕变的旅程。

在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!"旷世杰作的秘密"详述了每一件杰作被受争议的旅程.从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....
1、The Kiss 超现实主义-克林姆的“吻”
2、The Third of May 1808 哥雅-五月三日
3、The Great Wave 葛饰北斋-巨浪
4、Sculpture The Kiss
5、The Battle of San Romano-圣罗马诺的战役
6、The Art of Painting 维梅尔 绘画艺术
7、The Sunflowers 梵高-向日葵
8、The Scream 爱德华孟克-呐喊
9、The Rokeby Venus 镜子里的维纳斯
10、The Resurrection 复活
11、The Night Watch 伦勃朗-夜巡
12、The Last Supper 最后的晚餐
13、Michelangelos David 米开朗基罗-大卫
14、Little Dancer Aged Fourteen 德加-14岁的小舞女
15、Liberty Leading the People 德拉克洛瓦-自由引导人民
16、Les Demoiselles d Avignon 毕加索-亚维农的姑娘
17、Le Primavera
18、Arrangement in Grey and Black No.1 Portrait the Artists Mother 惠斯勒-灰与黑的改编曲：画家的母亲肖像
19、A Sunday On La Grande Jatte 1884 大碗岛夏日的星期天午后
20、Christ of St.John of the Cross 圣约翰的十字架
21、Le Dejeuner sur lherbe

Depicts a cast of fine artists and eccentric scientists (from MIT and NASA) who have devoted their lives to the unlikely medium of modern origami. Through their determination to reinterpret the world in paper, they arouse a fascinating mix of sensibilities towards art, form, expressiveness, creativity and meaning. Written by anonymous

“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理信纸与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理信纸观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。
本教材在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士导师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的出版，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。

Finally, we are learning that simplicity equals sanity. We're rebelling against technology that's too complicated, against DVD players with too many menus, and software accompanied by 75-megabyte "read me" manuals. The iPod's clean gadgetry has made simplicity hip. But sometimes we find ourselves caught up in the simplicity paradox: we want something that's simple and easy to use--but also does all the complex things we might ever want it to do. In The Laws of Simplicity, John Maeda offers guidelines, ten laws for balancing simplicity and complexity in business, technology, and design--for needing less and actually getting more.
Maeda--a professor in MIT's Media Lab and a world-renowned graphic designer--explores the question of how we can redefine the notion of "improved" so that it doesn't always mean something more, something added on.
Maeda's first law of simplicity is "Reduce." It's not necessarily beneficial to add technology features just because we can. And the features that we do have must be organized (Law 2) in a sensible hierarchy so users aren't distracted by features and functions they don't need. But simplicity is not less just for the sake of less. Skip ahead to Law 9: "Failure: Accept the fact that some things can never be made simple." Maeda's concise guide to simplicity in the digital age shows us how this idea can be a cornerstone of organizations and their products--how it can drive both business and technology. We can learn to simplify without sacrificing comfort and meaning, and we can achieve the balance described in Law 10. This law, which Maeda calls "The One," tells us: "Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful."

●对艺术圈来说，那是一个最糟的时代
对艺术来说，那是一个最好的时代
一个天才辈出的时代
一个老传统被抛弃的时代
而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才
但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈
●满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮
首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体
书写印象派创始人莫奈的一生
把画家重新镶回印象派诞生之初的法国
复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。”
●史料丰富，图文并茂，一本莫奈 看明印象派

《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。

《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。
这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。
读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。
包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。

本书是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。
本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

《麻省理工学院媒体实验室约翰·梅达的学生作品》内容简介：ACG是一间实验实研究工作室，于一九九六年成立，是前途教授穆里尔·库朋的可视语言室的再续，自它成产的短短时期里，ACG独特的实验作品以其在概念与工艺上的独创性，获得了众多奖项与赞誉，ACG成就的一个重要因素在于它以举行专题研讨会和活动的形式将基本的电脑技术概念介绍给艺术设计团体。
这里所介绍的设计师都参与了梅达工作室的教育项目，大多数的学生是研究生，有些是大学生，如《ACG·麻省理工学院媒体实验室约翰·梅达的学生作品》封面作品的设计师马克斯·凡·克里克。梅达对过去与现在的小组成员深表感激。

Create code art, visualizations, and interactive applications with this powerful yet simple computer language and programming environment
Learn how to code 2D and 3D animation, pixel-level imaging, motion effects, and physics simulations
Take a creative and fun approach to learning creative computer programming If you're interested in creating cutting-edge code-based art and animations, you've come to the right place! Processing (available at www.processing.org) is a revolutionary open source programming language and environment designed to bridge the gap between programming and art, allowing non-programmers to learn programming fundamentals as easily as possible, and empowering anyone to produce beautiful creations using math patterns. With the software freely available, Processing provides an accessible alternative to using Flash for creative coding and computational artboth on and off the Web. This book is written especially for artists, designers, and other creative professionals and students exploring code art, graphics programming, and computational aesthetics. The book provides a solid and comprehensive foundation in programming, including object-oriented principles, and introduces you to the easy-to-grasp Processing language, so no previous coding experience is necessary. The book then goes through using Processing to code lines, curves, shapes, and motion, continuing to the point where you'll have mastered Processing and can really start to unleash your creativity with realistic physics, interactivity, and 3D! In the final chapter, you'll even learn how to extend your Processing skills by working directly with the powerful Java programming languagethe language Processing itself is built with.
You'll learn:
The fundamentals of creative computer programming—from procedural programming, to object-oriented programming, to pure Java programming
How to virtually draw, paint, and sculpt using computer code and clearly explained mathematical concepts
2D and 3D programming techniques, motion design, and cool graphics effects
How to code your own pixel-level imaging effects, such as image contrast, color saturation, custom gradients and more
Advanced animation techniques, including realistic physics and artificial life simulation
Summary of Contents
PART ONE: THEORY OF PROCESSING AND COMPUTATIONAL ART
Chapter 1: Code Art
Chapter 2: Creative Coding
Chapter 3: Code Grammar 101
Chapter 4: Computer Graphics, the Fun, Easy Way
Chapter 5: The Processing Environment
PART TWO: PUTTING THEORY INTO PRACTICE
Chapter 6: Lines
Chapter 7: Curves
Chapter 8: Object-Oriented Programming
Chapter 9: Shapes
Chapter 10: Color and Imaging
Chapter 11: Motion
Chapter 12: Interactivity
Chapter 13: 3D
Chapter 14: 3D Rendering in Java Mode
PART THREE: REFERENCE
Appendix A: Processing Language API
Appendix B: Math Reference
Appendix C: Integrating Processing within Java

克罗齐(1866－1952)，意大利哲学家、美学家、历史学家、文学批评家。自幼受到良好教育，因其家境富裕，得以毕生从事学术研究和政治活动，晚年创建“意大利历史研究院”，一生著述颇丰。
《美学原理美学纲要》是其第一部著作，作品对二十世纪初欧洲出版的最重要的历史、哲学及文学作品均有评论，同时对其“精神哲学”进行系统的阐述。它所讨论的不只是普通的美学问题，尤其涉及美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的区分和关系。作者反对从作为经验科学的心理学观点去研究美学。他把精神活动分为认识和实践两类，称认识活动是美学和逻辑学的对象，实践活动是经济学和伦理学的对象。他的全部美学都从一个基本概念出发，那就是：直觉即艺术。

这是一代文豪列夫·托尔斯泰的艺术感悟，涉猎繁杂，但其最核心的问题始终是：什么是艺术。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。
一代文豪列夫·托尔斯泰论述关于艺术问题的方方面面的著作。这本书涉猎繁杂．但其最核心的问题始终是：什么是艺术。对于这个看似简单而老套的问题，托尔斯泰提出了他的观点。老文豪语出惊人，在他眼里．很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术，而按照他的判断体系，我们的确可以得到与他相同的结论。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。

《建筑十书》罗古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，是现在最古老且最有影响的建筑专著，内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等等。
《建筑十书》以高履泰先生的中译本为依据，将哈佛大学M·H·摩尔根教授中的插图数收入，使全书内容更丰富，资料更全面，适合建筑设计人员建筑理论、建筑史研究人员以及高等院校建筑学专业、城市规划专业师生学习和借鉴。

本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。