このサウンドトラックは、映画の本編で流れている音楽とは少し違うところがあります。
音楽を担当するセシル･コルベルさんと映画制作スタッフが2009年春から何度も打ち合わせを重ねて制作した楽曲を、映画の中では編集して使用しているのですが、サウンドトラックに収録する際は、オリジナルの形に戻しているのです。

《灌篮高手》被认为是日本写实主义漫画之颠峰，在动漫界的名气不容小视。而电视动画版在各地播映期间更是在青少年中掀起了前所未有的篮球热潮。相信，很多80后对于篮球的热爱是建立在这部动画片之上的。对于TV版的主题曲，看过动画版的人一定都很喜欢。其实，动画片主题曲的名气一点也不逊色于原作本身，这一点是多数人都同意的。本作的多首著名歌曲甚至已超越了动漫歌曲的范畴，主题曲在国内外的火爆，使得即使是没有看过动画版的人，都知道《好想大声说喜欢你》、《只注视着你》……某种意义上，这部动画片的主题曲的影响力也已成为日本动漫歌曲繁荣的一个里程碑。

【封入特典】・サウンドトラックCD

《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界着名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥.莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧�莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

吉卜力工作室将于2010年7月17日公映新片《借东西的阿丽埃蒂》，企画：宫崎骏，监督：米林宏昌。
法国歌手、竖琴演奏家塞西尔·科贝尔（法语：Cécile CORBEL）担任动画主题曲《Arrietty's Song》的创作人和主唱。

Sherlock Holmes and Dr Watson's adventures in 21st Century London. A thrilling, funny, fast-paced contemporary remake of the Arthur Conan Doyle classic.

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

STAR WHEEL CONSTELLATION CHART DIGIPAK

《布达佩斯大饭店》的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田……

WOWOWにて好評放送中「バッカーノ!」のサントラ企画。ピアニスト吉森信によるオリジナルの"大騒ぎ"な音楽。本格JAZZ&BLUESも。梶浦由記プロデュースのエンディングテーマ「Calling」(織田かおり)ＴＶサイズと、オープニングテーマ「Gun's & Roses」(パラダイスランチ)TVサイズを収録。

以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....

Cinemage.是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响之下被唤起而引人注目。《末代皇帝》《小活佛》《呼啸山庄》和《禁色》 (Merry Christmas,Mr.Lawrence) 是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。这些作品连同宏伟的“El Mar Mediterrani”(为1992年的巴塞罗那奥运会开幕式而作)以及难得一见的“Replica”(来源于 Musical Encyclopedia，坂本的反类型的独奏专辑)——一起构成了对一个作曲家艺术的完美介绍。
接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手，坂本追随不同寻常又彼此相异的缪斯，一面为时代调音却又和历史之弦紧密相连。在他的管弦乐、室内乐和钢琴独奏的乐章中，人们可以听到Debussy和 Satie还有Stravinsky以及Messiaen的回响。也可以直接听到坂本作品的特性中所反映的对于大师Brian Wilson，Bill Evans and Joao Gilberto的崇拜，如同和他对太平洋岛国和日本民间音乐的热爱。
1952年生于东京,坂本很早就就学于TaminosukeMatsumoto(一个 Hindemith的热爱者)，毕业于东京大学美术音乐系电子和民乐专业。受Kraftwerk的原创电声乐（proto-electronica）启发，坂本在70年代末和人合作创建黄魔管弦乐队，卖出几百万张专辑并在亚洲很多国家举办过现场演奏会。从此，他就作为一个制作者和演奏者，在纽约和东京过着一种双重的生活。他的电影原声使他成为全世界最成功的不被好莱坞的商业机器所同化的电影配乐家。坂本为Bernardo Bertolucci的诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项，他最新的为Brian DePalma的《蛇眼》所作的配乐中尝试将Mahler和 Miles Davis的风格糅合起来。
坂本喜欢谈论和Bertolucci在录音棚指挥《末代皇帝》的管弦乐队时一再强调“多一点感情，多一点感情”。其实，情感就是和戏剧篇章的共鸣，就像在 “East meets West”中富于坂本特色的风格。那种剧烈的、经过亚洲式改变的旋律通过摈弃浪漫的管弦乐得以体现，汇成宏大的场景。这大胆的演奏在坂本1997年早些时候的亚洲之旅时录制，由小泽征尔（Yutaka Sado）指挥。同样是这一次旅行产生了创作《Untitled 01》的野心。一个55分钟的专辑，四个乐章分别为管弦乐、钢琴、吉他、电子乐以及人声而作——这就是在1998年由Sony Classical发行的《Discord》。
基于同样的情感，Bertolucci赋予《The Last Emperor》脉络般忧郁纠结的张力。“Little Buddha”以芬芳的柔板开始，尽管以颤抖的巨大的悲惨结局，坂本还是灌注了一种热切的充满希望的气息在这一段旋律中。尽管黑暗来临，太阳还要升起(曲中一个包含再生理念的曲调不断回旋）。在Replica里我们进入一个截然不同的声音的世界，一个循环节奏的王国，从坂本早期的键盘作品到Koichi Suzuki管弦乐化，Replica有一种简单的梦境般的优雅。
更为气势恢宏的是“El Mar Mediterrani”，以号角的鸣响和鼓声的搏动激起某种壮阔的场景。当他继续时，这个片断远离而去，取而代之的是那种典型的鼓舞人心的奥林匹克旋律，在一个由此激起的情感中飞升。坂本爱上巴塞罗那，从Gaudi的建筑和Mompou的音乐到Fura dels Baus在开幕式上演出的刚猛舞蹈。坂本写下一种印象主义式的音乐来制造宏伟的奇观，在加太罗西亚色彩的暗示下和坂本过去作品中的影子一起构成完整的能量和精神的组合。
最后，Cinemage充满情感的核心篇章是坂本最感人和最为人称道的作品 “Forbidden Colors”，Nagisa Oshima的1983电影《Merry Christmas,Mr. Lawrence》(坂本也在这部电影中担任角色)的配乐。作为最初的电子乐附加的配乐，坂本为录制这首主题曲演奏了钢琴独奏(收入专辑《Coda》) 和钢琴三重唱(收入1996年《On the superlative》专辑)两个版本。但这里这个充满诗意的版本是由英国前卫流行歌手David Sylvian作词并演唱的，现在已经广为人知。坂本令人心碎的旋律令这首歌在任何情景下都能催人泪下，其个人风格与日本民歌大气的结合，“Forbidden Colors”在的悠扬旋律下表达出电影中的悲凉。一种痛苦的情绪弥漫在二战的战俘营中，在英国俘虏和看守他们的日本人中。但和多数坂本的音乐相比，这首歌有一种超越它本来内含的力量，它为亘古长新的头脑和心灵的剧场伴奏。
Cinemage是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响下被唤起而引人注目。《末代皇帝》、《小活佛》、《呼啸山庄》和《禁色》是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。
接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手。坂本龙一为诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987 奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项。主题曲Little Buddha以脉络般非常忧郁的张力、芬芳的柔板开始，灌注了热切的希望气息。
这是一首动人的史诗，即使在今天听来，仍然会令人动容。

Soundtrack to acclaimed filmmaker Christopher Nolan’s epic action thriller Dunkirk. The album features an original score by Academy-, Golden Globe-, and Grammy Award-winning composer Hans Zimmer, who previously collaborated with Nolan on the director’s Interstellar, Inception, and The Dark Knight Trilogy. It features a powerful and unique score unlike anything before produced by this formidable and inspired artistic pairing. “Dunkirk is one of the greatest suspense stories of all time, and our film needed a score to reflect that and to propel the audience through a telling of this story that is more thriller than war film,” explained Christopher Nolan. “Hans’s unique score drives the visceral sense of action the film needs to put the audience right into the story, using images, sound and music.”

爱乐之城原声

Set in 1950s New York, two women from very different backgrounds, (Cate Blanchett and Rooney Mara), find themselves in the throes of lo ve in CAROL. As conventional norms of the time challenge their undeniable attraction, an honest story emerges to reveal the resilience of the heart in the face of change. The score is composed by Carter Burwell, best known for his work on Coen Bros films and Twilight. The songs consists of Jazz and Pop gems of the era portrayed in the film; Billie Holliday, Les Paul and Mary Ford etc. “There is no widely accepted explanation for the importance of music to humans, but one possibility is its ability to express and relieve emotional tensions that can’t be put into words,” explained Burwell. “In CAROL, two women are romantically attracted to each other but the culture of 1950’s America hasn’t provided them with a language for this. Expressing these inexpressible feelings is one of the roles of the score in this film.”