Encores 2 is the second in a series of extended players meant as companions to the universally acclaimed album All Melody. While Encores 1 focused on an acoustic pallet of sounds with just a solo piano and harmonium, Encores 2 explores a more ambient landscape from the All Melody sessions, the pinnacle of which is the astral 12 minute showpiece Spells. Recorded through a well Nils Frahm found in an ancient house on Majorca, Encores 2 is at once unique but familiar; orbiting the universe of All Melody while inhabiting its own world.

Erased Tapes will release a compilation of work from musicians Ólafur Arnalds and Nils Frahm.
Collaborative Works collects tracks from three vinyl EPs: Loon, Stare and Life Story Love And Glory. They stretch back to 2012, the year Arnalds and Frahm first linked up as collaborators. In addition to the tracks from these records, the new compilation features seven cuts from Trance Frendz, which were spontaneously recorded during a 45-minute session and originally intended to be used with a short film. Collaborative Works hits stores on October 30th.

Award-winning Icelandic composer Ólafur Arnalds has premiered the first song from his new album 'The Chopin Project' - a collaboration with German-Japanese pianist Alice Sara Ott - on The Line Of Best Fit.

The track is titled 'Verses', and gives us a taste of what is to come on March 16th, when the album in full will be released.

Arnalds utilised vintage equipment and techniques to create this stunning, melancholy new reimagining of Chopin's work.

"Verses is a new composition by me which uses the famous right hand motif from Piano Sonata No3 (Largo) and is followed by that part of that Sonata in its original version played on the piano by Alice," Arnalds explained to Line Of Best Fit. "So you hear the motif first recomposed arranged for a string quartet and then just a couple of minutes you will hear it in it's original state played on the piano.

"With this I wanted to show listeners quite clearly what I was doing with 'Verses', which they might not realise is composed around a motif from the sonata unless they hear the original sonata next to it."

从10月3日开始，你将可以在“Living Room Songs”网站上，每天免费下载到Ólafur Arnalds当天在自己雷克雅未克公寓客厅中创作的一首歌曲，也可以及时观看演奏视频。Living Room Songs计划总共包含7首歌曲，除了网络免费下载以外，在今年也会发行实体的CD/LP和高质量数字音乐等多种格式。
事实上，Ólafur Arnalds早在09年4月就做过类似的事情。那时他推出了“Found Songs”计划，在一周的时间内，每天推出一首歌歌曲的即时创作，并在twitter上发布免费下载，还邀请网友给每首歌进行插画创作。最终全世界有超过10万网友下载了他的歌曲，也为后来的实体专辑《Found Songs》打下了很好的基础。
这次的“Living Room Songs”计划，则在“Found Songs”的基础上，加入了客厅创作的概念，并且引入了影像的记录。减少了和歌迷之前的隔阂感，少了一些神秘，多了几分互动。

Since 2012 Erased Tapes peers Ólafur Arnalds and Nils Frahm have spent many hours together in their studios across Berlin and Reykjavik, freely improvising and occasionally capturing the music for their fans. The duo's sound is an astoundingly rich, tonally pure example of synth-driven experimentation, conceived and performed by two prolific collaborators.
During a session at Nils's Durton Studio in Berlin last summer the two specially invited photographer Alexander Schneider to capture one of their unique improvised sessions. Lasting long into the night, the pair gradually and organically formed several individual songs – each contributing to the narrative of a larger, transformative piece of music. Recorded in eight hours with no overdubs or edits, 'Trance Frendz' is a captivating journey through grand soundscapes and droning crescendos which crash and recede back, making way for delicate piano notes and swirling synthesizers.

Ólafur Arnalds teams up with Mercury Classics to bring you a unique and evolving audio-visual portrait of his home country of Iceland.
Over the course of seven weeks in the Summer 2016, Ólafur will be traveling to seven very different locations in Iceland - one per week - to record a series of new compositions. In each location
Ólafur will be collaborating with artists local to the town to create and perform a new song.
Visit
to follow the journey!

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

Myspace:

Sigur Ros first caught international attention when they released Agaetis Byrjun ("A Good Beginning") in 2000. Immediately considered one of the most respected ambient bands, they developed a cult status with their 2002 release, ( ). They toured with Radiohead and Bjork and have sold over one million records to date. Before their worldwide success, however, the band had released Von ("Hope"), on the Sugarcubes-owned label Bad Taste (Smekkleysa SM in Icelandic). An essential album in the Sigur Ros catalog, Von was never released outside of Iceland. This is the first time Von has been made available in North America.
专辑介绍
第1篇评论
冰岛，一个美丽而神秘的国度：连绵的冰原，爱斯基摩人，狗拉雪橇。这片奇特的土地总是给我们带来格外的惊喜。电子舞曲精灵gus gus,神经质+臆想狂的旷世奇女子bjork。不过我在这里要介绍的是冰岛这两年新近窜出来的一支奇特的乐队：sigur ros。志所以说这是一支奇特的乐队，是因为这支乐队正如冰岛这个奇特的国度：优美、神秘、静谧，不食人间烟火，不沾染一丝凡尘俗物。
我必须承认，文字在太多美好的事物面前是多么的苍白无力。如果世间果真有所谓的天籁的话，那是绝对少不了sigur ros一份的。我们还是先对这支乐队进行一次例行公事的扫描吧：sigur ros成立于1994年，乐队成员为jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （贝斯手）ágúst （鼓手）。在录制了专辑ág?tis byrjun后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手kjartan sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。乐队迄今只在冰岛发行了两张专辑，分别是von (英语hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英语a good beginning一个好的开端的意思），此外还有一张重新混音的专辑von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一张专辑von就奠定了sigur ros的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。他们的第二张专辑是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。ág?tis byrjun在英国得到发行，与肥猫唱片公司（fat cat records）签约，并发行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)两首单曲。此时的sigur ros已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了sigur ros是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。
jónsi（jón tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着thom yorke(radiohead)般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土"（语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着ccocteau twins般的缥缈、虚幻，Dead can dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入sigur ros的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。georg holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的star lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。
虽然我听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到sigur ros的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，就像太阳在经过漫长的极夜后刺穿黑暗的壮观。融入他们的音乐氛围里，你可以感受到冰岛带给他们那种独特的纯净、安宁，无垠的天空下淡淡的阴霾，无尽的冰原给人宽广的感受。单曲svefn-g-englar则是在一个太空感极强的背景下，加重了的鼓音是来自中世纪的蹒跚，强失真的吉他回授如直升飞机般在头顶盘旋，jónsi仿佛从千里外传来的低语带来整个世界的疲惫。
“我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊……
第2篇评论
我经常在宁静的深夜或喧嚣的街头，被耳机中SIGUR ROS的音乐所感动，让我暂时忘了还有很多令我头痛的事情要做，在这样音乐中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、浑然天成的。有些人可能会觉得他们的音乐有些另类，一首曲子动辄就是10分钟开外，但这恰恰是他们的特点，深远悠长的键盘底音，带着浓浓的梦幻意境和惆怅，无论是电声乐器还是管弦乐器，他们都可以安排的错落有致，张力十足，可以说每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅长用传统的格式来诠释我对某种艺术的感触。SIGUR ROS的音乐更加让我不知如何直观的形容他的魅力。
SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑
我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，"在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。"就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。
无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的"每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的"，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。
全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。
听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个"死硬派"乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。
专集简介
SIGUR ROS在冰岛所发表处女作，尽管音乐尚现稚嫩，但在其少年锐气的风骨下，乐队已树立其散发着冰岛地方气息、独一无二的乐风、JON犹如圣诗般的假音唱咏与其迷离的E-BOW吉他演奏亦成为乐队的"注册商标"
成员简介
jónsi 主唱、吉他手
kjartan 键盘手
orri 鼓手
georg贝斯手