1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(

节目是首个通过沉浸式的呈现方式聚焦植物的纪录片，为观众们展示了这个低调秘密、不为人知的植物世界。它们既能与动物形成互惠互利的关系，也可以像我们星球上的任何生物一样具有攻击性、竞争性和戏剧性。为争夺光照、空间、营养和为家族开枝散叶的机会，它们会与竞争对手、动物和元素进行致命的斗争。
本片展示了跨越20多年的新发现，同时揭示了相互紧密联系的植物世界。专业摄像机使我们拥有超越人眼的能力，比以往任何时候都观察的更贴近与深入。
全新的故事，前所未见的动植物行为，令人惊讶的英雄，带你从植物的角度看地球。

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。

由TOKYO MX、DMM、N+聯合製播，每周五25:35（日本時間UTC+9）TOKYO MX放送撥出 每周介绍一把刀，由當集主題刀劍之刀男聲優親自介绍 只要5分鐘，讓你更加了解刀劍背後的歷史人文，並同時鑑賞刀劍之美。不管你是審神者還是，都是絕對不容錯過的科普節目！
第一回：三日月宗近（复原计划）
第二回：名物 厚藤四郎
第三回：国宝 名物 压切长谷部
第四回：名物 日本号
第五回：重要文化财 名物 太鼓钟贞宗
第六回：蜻蛉切
第七回：三日月宗近（复原计划 影打）
第八回：烛台切光忠
第九回：和泉守兼定
第十回：国宝 江雪左文字
第十一回：重要文化财 山姥切国广
第十二回：重要文化财 狮子王

《关口知宏之中国铁道大纪行》，是由日本NHK制作的多集关于中国铁路的纪实节目，记录了艺人关口知宏在2007年以乘搭铁路的方式走遍中国的全过程。该纪录片分为“春季篇”和“秋季篇”两部分，于NHK旗下的BS hi高清频道播放。“春季篇”于2007年4月8日至6月10日间播放，而“秋季篇”则于9月2日至11月18日间播放。纪录片播出后在日本国内引起强烈反响[1]。本片还出版了dvd。
此次旅程为经电脑计算的单程最长距离（即一笔画的最长距离，线路各站相连，但同一段线路不能重复经过）的路线。根据电脑设计的路线，关口知宏与10多名随行工作人员于2007年三月底前往中国西藏拉萨，并于4月3日开始此次旅程。最终于11月15日抵达终点新疆喀什，行程共计36,543公里，乘车时间累计609小时48分。旅途期间由中国人陈捷为关口担当翻译。“春季篇”记录了关口知宏于2007年4月3日自拉萨出发，至6月7日抵达陕西西安的旅程。“秋季篇”则记录了同年9月2日自西安出发，至11月15日抵达终点喀什的旅程。

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

纪录片中宫崎骏首次公开坦言希望回归长篇动画制作。在纪录片中宫崎骏说：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。”铃木敏夫调侃：“如果宫崎骏画完分镜就挂了，电影肯定大火。”吉卜力工作室则表示：“只要宫崎骏监督想做，就会继续做。”这部长篇动画正在筹资和分镜阶段，目标是2019年完成。

2016年是艺术大师耶罗尼米斯·博斯逝世500周年。《博斯，梦幻花园》是一部关于他的作品《人间乐园》的纪录片，这幅画是他最重要的作品，也是全球最知名的画作之一。这幅画的涵义十分复杂，即便如今它在西班牙普拉多博物馆中久经高科技和再三修复的考验，依然潜藏着无数隐喻尚待能够理解它的人去解读，而本片正是希望通过记录这幅画给当今世界各地无数作家、画家、音乐家带来的灵感，从而激发人们去发掘其更深层次的涵义。

梁文道称：“约翰•伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人，一手是投入公共领域的锋锐评论，另一手则是深沉内向的虚构创作。”约翰•伯格于今年1月离世，使得这部纪录片成为他晚年生活弥足珍贵的记录影像。
影片由四部风格迥异的短片构成，串联起一年四季。以约翰·伯格生前所居住过的小镇昆西为背景，用平实的故事以及诗一般的画面，为约翰·伯格褪去艺术家和名人的光环，还原成一位普通的老人，真诚质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中，给人以诗的穿越感和遐想的空间，是一部非常优美的纪录片。

《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。
在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

漫画家の浦沢直樹がプレゼンターを務め、日本の漫画家の執筆現場に密着し、作品制作過程を追うドキュメンタリー番組。
番組は、事前に収録した制作映像を見ながら、毎回迎えるゲスト漫画家と浦沢との対談形式でお互いの制作手法の違いや共通点などをざっくばらんに語り合う形で進行する[1]。
2014年11月9日にパイロット版として放送され、2015年9月にシーズン1として4回放送。2016年3月にシーズン2が放送予定[2]。
データニュース社が行っているテレビ視聴アンケート「テレビウォッチャー」によると、第1回放送（ゲストは東村アキコ）の視聴者満足度は5段階評価で4.29の高評価だった[1]。

在这个世界上有各种各样的令人惊叹的动物，然而我们认为其中的一些非常特别。我们喜爱它们的大眼睛或者毛茸茸的脸庞；我们也为它们发出的声音以及他们挪动的方式而倾倒：有谁不喜欢摇摆前行的企鹅的？戈登·布坎南（Gordon Buchanan）一辈子都在拍摄野生动物；他试图揭开为何我们会对这些动物有着强烈的情感的原因。

世界著名奇幻文学大师，托芙·扬松(Tove Jansson，1914～2001)，出生于芬兰首都赫尔辛基，父亲是一位雕塑家，母亲是一位画家。在芬兰，她的家庭属于外来的、说瑞典语的少数民族。
可以想象，在一个很少能够找到和自己说一样语言，有一样生活习惯的邻居的地方，童年时代的杨松多多少少会感觉有些孤单。更何况，有整整六年，杨松是家中惟一的孩子。她的大弟弟皮尔·欧拿夫（Per Olov）出生在1920年，而小弟弟纳斯（Lars）到1926年才降生。
在芬兰的冬天，有整整三个月没有阳光，这时候的晚上，无法像小木民矮子精一样“冬眠”的杨松，就常常坐在火炉前面，听妈妈给她讲圣经里的故事，这些故事总是“讲述着一些渴望回到故乡的人，他们迷失了，但最终还是找到了回家的路。
Moomintroll and the Moomin family are characters loved by children and parents worldwide who have grown up listening to Finnish writer Tove Jansson's delightful stories about a group of philosophical trolls who face a range of adventures in Moominland.
This documentary reveals the strong autobiographical slant in the Moomins series as it traces the author's own extraordinary story from living the bohemian life of an artist in war-torn Helsinki to becoming a recluse on a remote island in the Gulf of Finland.
Enjoying unprecedented access to Jansson's personal archive, the film reveals an unconventional, brave and compelling woman whose creative genius extended beyond Moominland to satire, fine art and masterful adult fiction - not least her highly-regarded The Summer Book. With home movie footage shot by her long-term female lover and companion, it offers a unique glimpse of an uncompromising fun-loving woman who developed love as the central theme of her work.

切利比达克的指挥风格被视作卡拉扬的精细完美风格的对极——随性自然、不事雕琢。他不像卡拉扬是个彻头彻尾的德奥音乐家，切利比达克更崇尚东方哲学，他师从日本禅学大师，精研禅宗学理，他的音乐演绎和哲学中，含有大量东方禅学式的顿悟和冥思。
这部跟踪拍摄长达四年的纪录片，较完整地体现了指挥大师的日常生活，他的音乐活动和灵性体悟。获得1992年芝加哥国际电影节银奖。
该片将于2009年5月参加上海国际音乐节“用眼倾听－古典音乐纪录片展映”，由上海艺术人文频道播映。

在日本东京都小金井市的梶野町，有一个全世界动画迷都心驰神往的圣地。声名显赫的吉卜力工作室，在绿萝藤蔓的点缀下宛若圣境。70岁高龄的宫崎骏从未放下手中的画笔，此刻他将面对自身最大的矛盾——对飞行器的热爱和战斗机作为杀人武器的罪恶属性，极具私人情怀的《起风了》在斑斓的阳光辉映下静静诞生。与此同时，与宫先生相交超过三十多年的铃木敏夫，作为制作人细心周到地打理着工作室的大小事务。另一头的工作室，曾经因《我的邻居山田君》铩羽而归的高畑勋正在制作他的新片《辉夜姬物语》，只是不断拖延的进度看来很难赶上和《起风了》同期上映。
近距离的拍摄，展现了三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱……

曾担任《龙猫》的美术监督、以及参与《幽灵公主》、《千与千寻》和《霍尔的移动城堡》的背景制作的男鹿和雄，于2007年的7月21日至9月30日在东京都现代美术馆举办一个背景美术展览会「男鹿和雄展」。展览会展示了男鹿和雄为《龙猫》和《幽灵公主》等动画绘画的600幅背景画。男鹿和雄的作品以乡间和森林为主，充满田园气息。
《男鹿和雄展：Ghibli之绘职人-画出龙猫森林的人》让你一窥男鹿和雄展全貌，除展览会的600幅背景画之外，也收入男鹿和雄、美术评论家过惟雄、动画导演高田勋和男鹿的师傅小林七郎等人的访问。特别影像收入影像版「男鹿和雄 画集2」。

在父亲宫崎骏庞大成功压力之下，宫崎吾朗毅然走上导演之路，却并非一帆风顺，《地海传奇》遭遇失败，却也为冷战父子打开心结。因此在吉卜力工作室资深制作人铃木敏夫协调之下，得以让宫崎骏执笔剧本，宫崎吾朗再度执导筒，共同完成《虞美人盛开的山坡》。日本电视台NHK跟踪记录下拍摄《虞美人盛开的山坡》期间的父子工作状况——老爷子始终嘴硬“谁关心那种事”，吾朗完全不敢让父亲看到分镜头脚本，却还是听从父亲建议，暗自改掉女主角性格设定……父亲的倔强和儿子的努力，最真实的一幕幕记录下两代动画人的心血和情感。

《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上，征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片，聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。
本书援引了大量中外纪录片案例，逐层深入地剖析了“真实再现”的创作规律及动作理念，并针对电视纪录片目前存在的种种困惑与问题进行了有益的探讨。本书兼具理论思辨性与实践性，对纪录片创作者和电视理论研究者都具有一定的启迪作用。

◎简　　介
有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？
有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？
有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？
圆明园的历史不是从1860年开始的！
圆明园不仅是一部中华的屈辱史，
圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！
圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史
他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。
但记忆应该是完整的，而不留残缺的。
圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补空白。
还世人一个完整，真实的圆明园！
语言在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的
高清晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程
绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。
与真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。
大型史诗性数字电影圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑
同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位
及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。
圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，
在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！
在长达150年的存园历史中，
清，6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。
皇室不为人知的亲缘相韧，后宫传奇，官宦相挣，
同样构筑了圆明园的另一道风景
有谁会知道？
圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，
有谁会知道？
圆明园的设计者就是当朝统治者。
圆明园在精艳绝伦的建筑背后，
有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志。
有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。
也许任凭我们的大脑如何联想，
都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，
绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，
圆明园大型史诗性数字电影，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。
历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！