钢笔画技法全书（90周年经典版） 豆瓣 谷歌图书

RENDERING IN PEN AND INK

作者: 亚瑟·格帕蒂尔 译者: 孙彤宇 上海人民美术出版社 2021 - 1

亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域认可的极全面、极详尽的经典教程。书有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画推荐知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔·肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思，美国海报之父爱德华·潘菲尔德，等等。故而本书也是一本不错的临摹范本。从初学者到具备一定绘画经验的艺术家，都将在本书中大有收获。【同类书】：《钢笔水彩风景画技法》

大师的人体素描 豆瓣

作者: ［美］安德鲁•路米斯 译者: 张丽英 上海人民美术出版社 2015 - 1

本书中400多幅源于模特写生、人物动态的作品以铅笔和钢笔为工具，用详尽的画法分析，不仅对人体的组织结构、绘画技巧方面做出了完整的介绍，更将作者多年的素描绘画经验传达给读者，通过十二个章节来讲解男女人体比例，运动中人的骨架，解剖学分析等素描技巧，让读者能够迅速掌握人体素描的诀窍。

构图的秘密(快速提升画面效果的黄金法则)/西方经典美术技法译丛 豆瓣

The Simple Secret to Better Painting: How to Immediately Improve Your Work with the One Rule of Composition

作者: [美] 格雷格·艾伯特 译者: 何丹萍 上海人民美术出版社 2018 - 1

国外畅销15年，美亚读者5星推荐！
艺术专业师生、绘画摄影爱好者与初学者必读！
“如何让作品看上去更为有趣？简而言之，创造差异。”
——格雷格·艾伯特（《构图的秘密》作者）
构图究竟有多重要？如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构 图出了问题。这本书只会告诉你一条构图法则——创造差异——这是一条高度浓缩了的黄金法则，它能够运用到绘画的各个方面——绘画对象的间隔设置、大小安排、色调对比、明暗协调、颜色搭配等。
在此，作者以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作是以构图取胜，糟糕的画面应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、吸引目光。
只要理解了这条构图法则，你将轻松发现自己画作中的不足之处，并能从各个角度完善画面，将画技提升到新的高度。对于希望从一开始就掌握正确绘画方法的初学者，这本书也会为你指明方向，避免弯路。

视觉艺术用光 豆瓣 Goodreads

LIGHT

9.4 (9 个评分) 作者: [英]理查德·约特 译者: 薛非寒 浙江摄影出版社 2012 - 9

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

漫画分镜头表现教程 豆瓣 豆瓣 豆瓣

8.8 (9 个评分) 作者: Oran猪 人民邮电出版社 2013 - 4

漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中最重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。
《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

韓國繪師的角色繪製重點攻略Vol.2 豆瓣

포인트 캐릭터 드로잉 세트

作者: 崔元喜 楓書坊 2022 - 9

画家之眼 豆瓣

The Eye of The Painter And The Elements of Beauty

8.5 (17 个评分) 作者: [美]安德鲁·路米斯 译者: 陈琇玲 北京联合出版公司 2016

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

兽人角色绘制教程 豆瓣

作者: [日]墨佳遼 著 / 绿鱼有声 译 译者: 绿鱼有声 译 中国青年出版社

本书是墨佳遼以其个人设计兽人角色的经验为基础，讲解不同种类兽人角色绘画方法的技法书。本书主要包括五大章节，以及作者个人的访谈内容。本书开篇先介绍了漫画、动画、游戏的绘画基础知识，然后通过四个章节重点介绍了哺乳类、鸟类、爬行类、节肢动物、鱼类的拟人化的相关知识和绘画技法。通过简明扼要的文字说明和丰富的图例，对兽人角色设计的思路、不同种类动物的拟人化处理及绘制兽人角色的技巧等进行了清晰有条理的介绍。

让画面有故事感的色彩与构图 Goodreads 豆瓣

作者: [德]汉斯·P.巴赫尔 / [印]萨纳坦·苏里亚万希 译者: 马小褂 China Youth Press 2023 - 7

汉斯·P.巴赫尔的这本书是对他视觉叙事方法的精彩提炼。很难想象。在他多产的笔触间，无数鲜活的例子跃然纸上，竟可以既透彻又简洁地将色彩、构图、呈现及图形设计等原则娓娓道来。无论是第一次涉足电影设计领域的初学者，还是想要在视觉叙事上寻找更多灵感的专业人士，这本书都将提供不可或缺的帮助。此外，此书还会极大程度帮助插画家、电影设计师和视觉开发艺术家等。书中充满了汉斯传奇般的小研究，这些研究总能带来惊喜，他可以在1英寸乘2英寸的图画中得到更多的比例，比一些人在整面墙上绘画中得到的比例还要多。在这个视觉上杂乱无章的世界，通过使用图形、线条及色彩，将主题简化为十分具有感染力的图形语言，此书为此提供了“路线图”，可谓是一个奇迹。

美国绘画透视完全教程 豆瓣

作者: 菲尔·梅茨格 译者: 孙惠卿 上海人民美术出版社 2013 - 1

《美国绘画透视完全教程》教授你如何掌握绘画中的透视关系，通过深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你轻松的掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。

水彩画的实质 豆瓣

8.9 (7 个评分) 作者: [英]哈泽尔·索安（Hazel Soan） 译者: 孙薇 北京联合出版公司·后浪出版公司 2015 - 6

BBC人气水彩教学节目资深讲师
讲解水彩入门必备知识，分享创作心得
快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力
• 直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范
• 破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范
• 名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范
【内容简介】
本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。
作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

水彩技法百科全书 豆瓣

作者: [英] 乔治·哈里森 1999 - 1

水彩技法进科全书，ISBN：9787207041326，作者：（英）海泽尔·哈里森；冯莉，乔琛译

向大师学绘画 豆瓣

Drawing Lessons from the Great Masters

作者: [美] 罗伯特•贝弗利•黑尔 译者: 朱岩 上海人民美术出版社 2017 - 1

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。
作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。
本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。
▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。
▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。
▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。
▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。
▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。
▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。
适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

素描的诀窍（15周年畅销版） 豆瓣

8.6 (8 个评分) 作者: [美]伯特·多德森 译者: 蔡强 上海人民美术出版社 2014 - 5

《素描的诀窍》向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。 ☆55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 ☆伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”

五天学会绘画 豆瓣

The New Drawing On the Right Side of the Brain

作者: [美] 贝蒂·艾德华 译者: 张索娃 北方文艺出版社 2010 - 10

每个人都有灵光一闪的时刻！贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。书中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读

水彩画基础 豆瓣

作者: (英) 雷﹒史密斯 孔磊 吉林美术出版社 1998 - 3

管饱10年的漫画家入门 豆瓣

10年メシが食える漫画家入門 悪魔の脚本 魔法のデッサン

作者: [日]树崎圣 译者: 许建明 重庆大学出版社 2016 - 6

日本Amazon、乐天漫画技法类排行榜第一
日本漫画家永井豪、克·亚树、鹤田谦二、三原蜜和一致推荐
漫画家入门和进阶必读宝典。
日本漫画精髓和技巧全揭秘。
《管饱10年的漫画家入门》是一本关于如何构思和绘制漫画的入门读物。该书讲述了如何提升主角的人物设定，如何更好的分割版面，如何让场景更加真实等问题。本书在日本出版以来，一直被誉为漫画迷和漫画家必读作品，它不但可以让读者更好的理解漫画是如何创作出来的，而且能够给希望学话漫画的读者，漫画从业人员最基本也是最实用的技巧讲解。
推荐：
《魔神Z》的永井豪
“好棒！只要了解了这些，就能提早3年漫画家出道。”
《两人H》的克 亚树
“这可是关于漫画的解密拼图！！”
《少年科学俱乐部（Spirit of Wonder）》的鹤田谦二
“当出现巨大的瓶颈时，当留意到自己正处于井底时，就一定要看这本秘籍”
《死化妆师》的三原蜜和
“哎，教得那么透彻这样好嘛？”
“想要去画漫画，几乎没有人会想从脚本开始入手。但实际上，无论怎么想都是‘画什么’比‘怎么画’才更重要。大多数人只掌握了初步的技术就草草开始了，之后才会遭遇由此产生巨大瓶颈，才会了解到自己只是身处巨大的井底。那样的时候，就拿起这本秘籍吧。撞了南墙索性就从头重新检讨一下基本。没有退稿的时候并非就没有关系，在自己满意之前要不停给自己退稿才行。“要这么辛苦实难从命”如果你没有刻苦的觉悟，那就更应该好好读一读了。”——鹤田谦二

透視骨骼&肌肉動態姿勢集 豆瓣

作者: [日]佐藤良孝 译者: 高詹燦 / 黃琳雅 瑞昇文化 2012 - 4

没创意还敢玩涂鸦 豆瓣

8.3 (6 个评分) 作者: [日] 寄藤文平 译者: 宋振帅 江苏文艺出版社 2011 - 7

《没创意,还敢玩涂鸦》的作者、日本插画鬼才寄藤文平告诉我们，从什么角度去看、怎样下笔，才可以随心所欲地用视觉传达出想象。《没创意,还敢玩涂鸦》中，这种看似轻松的涂鸦方法，在创意思维上其实也跟设计、广告制作等息息相关。看完《没创意,还敢玩涂鸦》，相信你也会想要拿起纸笔，畅游在想象和创意的世界里。

清新创意钢笔画 豆瓣

作者: 曾妮 人民邮电出版社 2013 - 4

钢笔画也能画出好玩的画面么？钢笔绘画会不会很难？答案是“完全可以”和“不难”。回想一下，很多人在上学时都或多或少用钢笔在作业本上涂鸦过很多有意思的画面，那时的钢笔不是专门绘画的钢笔，但也给我们带来了很多的快乐。现在，在一个全民创意的氛围中，钢笔画再次光彩夺目，在服装插画、少儿绘本、节日卡片、明信片、贺卡、漫画创作等各个领域中，钢笔画都有很重要的地位。《清新创意钢笔画》专为钢笔画初学爱好者和相关工作人员编写，书中不仅介绍了钢笔画的各种基础技法(线条练习、材质表现、透视等)，也包含钢笔画的创作技法(童趣、心情、气氛等)，还包含使用Photoshop为钢笔画上色与制作合成特效等内容。
《清新创意钢笔画》技法介绍详细，案例贴合实际创作，即使是没有绘画基础的朋友，也能很快学习到绘画的精髓，掌握钢笔画绘画技巧，创作出自己的作品。