漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中最重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。
《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

你是否有这样的经历呢？学生时代，在期末考试的前一晚上，焦头烂额、临时抱佛脚地复习。不经意间，瞥到笔记角落里随手的涂鸦，也就是这个时候，觉得自己的涂鸦犹如世界名画一样。
如果，那个时候的画经过不断地雕琢、不断地改进，会发生什么改变呢？
对这个问题，我放在心上十几年，并不断地对当初笔记角落里的涂鸦进行改进、反思，从而总结出自己的一些观点。
谁都会画画。脑海中的画永远都是最完美的。但问题在于能否将其画出来，也就是说，是否懂得在画画过程中运用理论知识。如果有一天，真的能将脑海中的画面不打折扣地画出来，那基本上就能登上人生之巅！
这本书就是能让你充分学习线条设计，从而助你到达人生之巅。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。现在，让我们开始学习线条设计的知识吧，相信它将让你终身受益。

汉斯·P.巴赫尔的这本书是对他视觉叙事方法的精彩提炼。很难想象。在他多产的笔触间，无数鲜活的例子跃然纸上，竟可以既透彻又简洁地将色彩、构图、呈现及图形设计等原则娓娓道来。无论是第一次涉足电影设计领域的初学者，还是想要在视觉叙事上寻找更多灵感的专业人士，这本书都将提供不可或缺的帮助。此外，此书还会极大程度帮助插画家、电影设计师和视觉开发艺术家等。书中充满了汉斯传奇般的小研究，这些研究总能带来惊喜，他可以在1英寸乘2英寸的图画中得到更多的比例，比一些人在整面墙上绘画中得到的比例还要多。在这个视觉上杂乱无章的世界，通过使用图形、线条及色彩，将主题简化为十分具有感染力的图形语言，此书为此提供了“路线图”，可谓是一个奇迹。

设计有无限种可能性。可以说艺术或私人作品，都是表现一个人的自由构思的设计。《日本版式设计原理》中所谓的“好设计”，是指在这样的功能性方面表现良好的设计。在《日本版式设计原理》中，作者甲谷一通过对50个范例进行了前后的对比讨论，来分析“为什么不好”，然后修改成“好设计”。并且进一步对如何深入挖掘委托方的要求，创作出符合目标群体的美术表现，和对如何制作出高格调设计的要点进行了通俗易懂的说明。通过运用《日本版式设计原理》内容，能够逐渐解开读者在日常设计中遇到的疑惑，并且取得巨大的进步与突破。

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印刷工艺的集合.156种,够让人眼花缭乱的,够让人惊叹不已的!

《印谱》概要：
《印 谱--中国印刷工艺样本专业版》是一套具有文化传承意味且创意独特的印刷工艺和印刷材料范例大全，分为上册（V2）和下册（V3）都采用标准圈装。全套 650页，使用来自世界各地印刷材料126款，采用印刷工艺技术30类，展示不同工艺组合161种，共有来自德国、瑞典、意大利、美国、日本、中国等47 家国内外优秀印刷服务商或提供设备、材料或参与精心制作，这大套艺术图书从2004年开始规划、设计、印制到全书出版发行，历时10年，是中国及全球第一 部系统展示从远古手工纸艺，到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书。
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在编辑出版过程中，许多从事印刷研究专家的著作以及众多印刷行业资讯为作者提 供丰富的具有启发和借鉴意义的文字资料，这些参考文献和资讯来源有：加文安布罗斯、保罗何里斯编著《Print & Finish》(中国青年出版社)、唐万有主编的《印后加工技术》（印刷工业出版社）、许文才主编的《包装印刷与印后加工》（中国轻工业出版社）、仲星 明、耿凌艳编著《印刷设计》（上海人民美术出版社）金银河编著的《印后加工1000问》（印刷工业出版社）、钱军浩编著的《印后加工技术》（化学工业出版 社）、魏瑞玲编著的《印后原理与工艺》（印刷工业出版社）、智文广编著《包装印刷》（印刷工业出版社）、高晶等编著的《印刷材料》（印刷工业出版社）、常 江等编著的《覆膜工艺实用手册》（印刷工业出版社）、张海燕主编《印刷机与印后加工设备》、武军编著的《丝网印刷原理与工艺》、香港名印艺学会名誉主席余 鸿建等《三地书柬》、日本MDN《特殊印刷技术》等。

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随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

一部由五感和颜色组成的交响篇章！一册以全新感觉配色的图典问世了！本书旨在用五感来欣赏颜色，介绍视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉等相互影响的各种色彩组合。全书按情感分类的14个篇章，共分成46节不同的色彩情趣（中分类），收入455组色彩配色。愿此书能成为各图案设计、规划开发等相关领域从事色彩鉴定、配色、命名或色彩设计方面人士构思的源泉。
◆本书以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。
◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。
◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA(由FORMs公司开发)”，由各种趣味组成的配色实例。
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◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。
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「紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。
白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒了人類的感覺能力，
讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。
純白卻易染髒污的紙張，其弱點反而是培育纖細感受的溫床。
透過『SUBTLE』一題，期望能探索出啓發人類各式活動的紙張之魅力根源。」─原研哉
◆ 日本第47屆TAKEO PAPER SHOW……策展過程與展覽作品之完整記錄
自1965年持續舉辦至現在的「竹尾PAPER SHOW」，為日本的株式會社竹尾持續透過「紙張」主題的展覽推廣紙文化。本書彙集了2014年第47屆竹尾 PAPER SHOW的展覽作品的創作過程與理念，日本平面設計大師原研哉受邀擔任策展人，以「SUBTLE」為題，其所代表的意義即是—被紙張所觸發並漸次琢磨越發細緻之人類的各式感覺樣貌。邀請了橫跨多領域、與此主題相契合的創作者們，製作了諸多作品。此展曾於東京與大阪展出，2015年5月巡迴至台北華山文創園區。
◆ 原研哉與橫跨多領域的創作者們……對於紙張的「纖細」發想
‧SUBTLE | CREATION | 參與創作者
石上純也／色部義昭／葛西 薰／田中義久／冨井大裕／TORAFU建築設計事務所
中村龍治／服部一成／JINAH HAM／原 研哉
三澤 遙／皆川 明／宮田裕美詠／寄藤文平／和田 淳
‧SUBTLE | COLLECTION | 蒐集古今以來「紙」的樣貌
迸發／書寫／筆記／凝視／裝飾／形塑／穿透／風貌留存／/摺紙／鋪設／封蠟／彰顯自我／創造觸感／端正衣襟／珍惜／包裝／延展／品味剎那的餘韻／開封／腐朽
原研哉以「SUBTLE」為題，邀請了橫跨多領域、與此主題相契合的創作者們，製作了諸多作品。另也依循相同主題，收集展示了許多事例，它們的共通點是具有被紙張所引導出來的細緻感性反映在其中。以上分為「CREATION」和「COLLECTION」兩個章節。本展還特別邀請了攝影家上田義彥先生，拍攝一系列「紙的肖像」，期盼觀者可以從中感受到紙張原初的古典意象，以及紙張的嶄新形象。還邀請noiz建築設計事務所設計了三種展現全新風貌的紙張新品，呈現出結合先端科技、走在時代前面且持續成長的紙張新樣。
◆ 紙張的「白」與「張力」……回到「一張紙」的最初價值
原研哉認為紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒了人類的感覺能力，讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。「SUBTLE」字面上的意思雖然是微小，但其實其內涵並不小，反而是連繫著無邊無際的感性世界。透過「SUBTLE」一題，開展出啓發人類各式活動的紙張之魅力根源，期待藉由展覽與這本書，人們對於紙張的未來，能夠萌發出嶄新的認識與想像。
◆ 記錄原研哉兩場跨界對談……一探紙張和人類文化生成的美妙交集
書中也另整理記錄兩場跨界對談：原研哉x森田真生（數學研究者）、原研哉x山口信博（山口設計事務所、折形設計研究所負責人），以多個角度一探紙張的本質特性在人類文化活動裡的細緻面貌。

本书星级：难度：★（超初级）、上手度：★★★★★、值得购买度：★★★★★
POINT1：学会“有意识地去看”
做不出好的排版，一个很重要的原因是没有“有意识地去看”。本书将教会你如何有意识地去观察事物并学习排版的具体操作方法，进而帮助你从版面设计师的角度去看待问题。
PUINT2：知其所以然
为什么标题用这样的字体和大小？为什么把照片放在这个位置？好的排版都是有迹可寻的，本书将通过实例讲解其中的奥妙，带你了解版式设计的基本原理。
从没做过排版却因为工作调动，要自己动手？读美术专业，想试着自己排版却又做不好？进公司上班，总是得不到前辈的认同，做出来的版面不过关？如果你也有这样的烦恼，请一定看看这本《平面排版基本的基本》，它与你以往接触过的任何设计、排版入门书都大有不同。

《偷师学艺》是一本教你如何去“偷取”创意灵感的书，告诉你10个不为人知的独门秘籍，提出能改变你一生的原则，是作者对艺术思维的一个阶段性总结，帮助读者发掘自己的艺术天赋，让生活更有创意。
世界上根本就没有什么原创，艺术也只是一种偷窃，但是你知道怎么偷？又如何用吗？优秀的艺术家如何拥有源源不断的创意灵感？你不需要是个天才，你只需要做你想做的事。
本书出色的诠释了主题，幽默行文，时尚而又文艺，轻松的拆解人生，揭露了创意的真相：没有什么是原创的，所以不要害怕受到影响，从别人的作品中学习，混合之后成为另一种面貌，借此走出自己的路，跟着自己的兴趣走。本书值得每个人，特别是设计类师生阅读。

《配色设计从入门到精通》从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，《配色设计从入门到精通》还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。

《普通高等教育艺术设计类"十二五"规划教材:书籍设计(平面设计专业)》系统阐述了书籍装帧设计的概念、发展历程，书籍装帧的元素，书籍的插图设计，书籍的整体编排设计，书籍装帧的创新设计以及书籍的印刷工艺等内容，并列举了书籍设计的大量优秀设计实例。《普通高等教育艺术设计类"十二五"规划教材:书籍设计(平面设计专业)》内容涵盖了书籍设计课程的基本知识点和技能点，理论与实践相结合，符合当代书籍设计人才对于专业知识与实践技能相结合的需求。适合高等院校、高职高专、成人、函授、网络教育，自学考试专业培训等艺术设计类专业学生的教材或教辅使用，也可供相关专业人士参考。

书籍装帧艺术创作的核心——设计，而设计的核心——创意。
书籍装帧设计者为了创作而苦思冥想：书籍装帧的艺术形态，书籍装帧的形式意味，书籍装帧的的视觉想像，书籍装帧的文化意蕴，书籍装帧的材料工艺……思考的这一切，一言以蔽之——创意。
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本书深入介绍了红、粉、黄、橙、蓝、绿、紫、棕、黑、灰、白等11种颜色的内涵和寓意，会给你一种属于你自己的色彩感觉，同时也帮你了解自己对于各种颜色有怎样的反应，色彩跟你的生活联系紧密。如何搭配这些颜色调整心情，合理地布置办公室和卧室，掌握这些会使你的内心达到平衡，生活更加和谐，决策更加高效。

《不上班,做最幸福的工作:20个最美的日本独立设计工作室》内容简介：原来工作可以是种享受！《不上班，做最幸福的工作》为我们展示了20组极富才情的日本设计师所创作的细腻而精致的作品和他们的工作室，从SOHO一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。他们独立创作的理念和制作过程透露着日式手作的品质与独特的设计美学。在这些小工作室内，满是令人兴奋的创意和物品。小工作室的设计师们则从事着自己喜欢的工作，为我们呈现出最幸福的生活!不上班，做最幸福的工作，请怀着美好的心情，来感受设计师们奇妙的创作和生活吧！