01 意外的温柔
02 秋意浓
03 苍白的倩影
04 巴哈的大提琴
05 星月当空
06 亲密关系
07 第五街
08 伤心城市
09 意乱情迷
10 天鹅

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

In China, it is said that each and every month in the lunar calendar has a representative flower which blooms in that particular month, and a beautiful lady or talented poet is revered as an associated flower deity.

The music of this album describes the beauty and unique quality of the six most well-loved flowers as well as flower gods and goddesses (from the 1st lunar month to the 6th lunar month.) There is a special melody composed for each of these beautiful creatures. These soft and easy-to-listen tunes all feature traditional musical instruments such as the guzheng, di, erhu, and paixiao.

傲視世界樂壇、深受各國喜愛的中國新世紀音樂。以一到六月中的花與花神為主題，將音樂納入花的芳姿與花神的美麗傳說中。

☆以七到臘月中的花與花神為主題，在輕柔的笙、笛中、在清雅的古箏與柔細的高胡中，寫下了動人的旋律。樂曲中娓娓訴說每一個扣人心絃的古老傳說。

這是我和雀斑的山居歲月。
清清淡淡的，像空氣中飄送的梔子香；或下午五點半左右，你在山路上遇見的剛放學的小朋友。
雀斑知道這點。
於是，她成了整座山城最快樂的貓。
這音樂，為自己寫，為雀斑寫，更為了所有渴望山居生活的朋友而寫。

韩国钢琴诗人 白日梦第2张 温柔疗伤专辑
当诗意的指尖滑过善感的琴键，白日梦回来了！
他是画家、是诗人、是作曲家，更是一位谜样的钢琴手。
2001年个人首张钢琴独奏专辑《白日梦Dreaming》,淡淡哀愁的钢琴音色，铺陈一段段邂逅、爱与离别的故事，韩国发行时与披头四、记忆哈瓦那等专辑并列排行榜前四名，更是韩国首张正式授权海外发行的New Age专辑，在台湾大陆等地创下销售佳绩。
新专辑《白日梦游Little Comfort》除了钢琴独奏之外，部分曲子加入弦乐、吉他、手风琴等乐器，呈现更丰富的音乐氛围。白日梦将这世界上一切值得珍惜的人事、景物、画面，用最温柔、平和的曲调 表现出来。
无论是一株小小的树苗，或是办公桌上快被文件淹没的小盆栽，甚至是我们心中绝对不能遗忘的那一亩田地…
聆听白日梦，这是一个可以让你放心歇息的角落。

韓國鋼琴詩人白日夢第3張專輯
在白日夢的音符裡，樹開花了，畫也唱起了歌，你的心是否快樂？
首張鋼琴專輯《白日夢Dreaming》推出後堂堂登上韓國排行榜冠軍，他也為『巴黎戀人』、『冬季戀歌』、『純真年代』等知名韓劇編寫配樂，溫柔、詩意、平易近人的鋼琴旋律，彷彿具有撫慰人心的魔力，使他成為韓國海外發行最知名的療傷系鋼琴家，受到亞洲各地樂迷的喜愛。
身兼畫家、詩人、作曲家身份的旅韓華裔鋼琴家白日夢，近年來在美術界和文壇也很活躍，新專輯呈現了他更多元的創作向度，題材包括生活的體驗、對生命的熱愛、對自然的觀察與想像，甚至加入韓國傳統樂器「奚琴」一同演繹歷史故事。
新專輯《一棵開花的樹Melody Tree》呈現更多元的創作向度，除了最新的鋼琴創作曲，專輯中特別收錄白日夢的畫作和文字，讓你一次擁有也是前所未有貼近 白 日 夢 ──
在這張專輯中可同時欣賞我個人的畫作與詩，
讓每個喜歡我的朋友們，
能同時感知我的音樂、美術與文學三者間共通之處。
音樂層面上，我花費了很大的心思為這張專輯多添些色彩。
在這豐收的季節，希望有更多的人能忙裡偷閒，細細品嚐我的旋律、詩與畫的滋味。
許多朋友的參與讓我的音樂及畫更加出色，藝術家金潤、Shin Nal Sae、多年摯友韓庚勳、溫柔的janinto、adbooks的南民佑先生，還有Huks的金金勳代表，
將這張專輯與所有的好朋友、我的家人，以及賜與我信仰的耶和華一同分享。

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。

新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。

怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。
这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

★本专辑入围 第15届金曲奖「最佳跨界音乐专辑奖」★
今年的夏天来了
金针花开了
萤火虫背起行囊即将出发
夏天的萤火虫 要去旅行
在扰嚷的都市生活中，现代人渴望远离尘嚣，在众家唱片公司纷纷推出各类诉求自然的音乐中，绝大部分是来自国外的作品，此时风潮音乐发现了萤火虫 ─ 蛰居台北山城的一位钢琴作曲家，透过他的音乐游走台湾四季美景，从此自然生活不假外求。

萤火虫是他的匿名，生性腼腆的他，不习惯面对人群，选择住在山上正是因为热爱大自然，平时是自由工作者，因缘际会之下有机会发行个人的创作专辑。他的钢琴乐曲里交融了许多自然的声音，清淡恬适的旋律，充满了山居生活的自然气息。

倾听萤火虫的音乐，放慢生活步调，享受片刻悠闲情趣，让我们随着音符远离都市丛林，发现大自然的丰富表情，您也会跟萤火虫一样体会－原来生活这么美！
2003 年夏天，萤火虫背起行囊去旅行，以沿途的所见所闻创作《夏天来了》。农忙人家的生活、花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等。抛开夏日炙热、闷湿的印象，思绪游走在火车声、蝉声，阳光和青草香之间，整张专辑流露出清爽舒适的音乐风格，彷佛是夏季最清凉的风。

說不出口的戀人絮語　獨一無二的愛情宣言
10首純愛樂曲口碑最精選　讓你勇敢追求青春戀愛夢
精選10首有關愛情的浪漫曲目，音樂家都有金曲或其他的口碑保證，演奏樂器包含鋼琴、吉他、大提琴、揚琴…等，風格多樣，專為追求愛情浪漫感覺的人製作。
為了使戀人們有更多的方式能互訴情意，風潮音樂特別精選10首純愛樂曲，為天下有情人的感情加溫！在這張充滿濃濃愛意的專輯中，匯集了金曲音樂家、劇場首席配樂家、台灣新世紀暢銷作曲家等，不同風貌的音樂精選，恰如愛情所呈現的不同樣貌。
愛情，無須言語；風潮音樂讓情人們之間的感情，永遠保持溫暖又微熱的38℃。

“三颗猫饼干”制作人何真真又一纯爱力作！

从指尖与钢琴键的轻吻中，银色音符满载青春里的歌声：

有恋人未满的暧昧，有无法开口的那三个字，有蔷薇色的吻痕。

有纯爱钢琴的陪伴，就有我记忆里的秘密花园，就有那些最美好的片断。

何真真纯爱钢琴花园 10 首爱与回忆的主题曲！


⊙关于音乐才女 何真真

学历：
美国百克里音乐院“爵士作曲硕士”
美国百克里音乐院“商业编曲学士”文凭第一名：昆西·琼斯奖


荣誉：

2000年9月 文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人
1997年6月 指挥西雅图知名爵士乐团Earshot Jazz Band，在西雅图歌剧院等三大城市参演”台湾艺术节”，演出所有个人爵士乐作品，此演出获选自行政院文建会
1997年3月 得到国际荣誉音乐组织Pi Kappa Lambda 音乐成就奖。
1995年4月 昆西琼斯奖，Quincy Jones Award
1995年6月 百克里音乐院硕士奖学金，Berklee College of Music, Jazz Masters Scholarship
1996年 迈阿密大学奖学金与硕士候选人，University of Maimi College Scholarship
1994年 百克里音乐院国际补助金， Berklee College of Music International Grant


工作经历：

钢琴演奏，指挥：作品发表于美国西雅图，伯明顿，波士顿等，在台湾有国家音乐厅及各地文化中心
电视广告配乐：中国信托，健酪含钙饮料，阿雅的大自然内衣，大陆百事可乐等
电视配乐：台视八点档"白法魔女"，九点档"逆女"，华视"欢喜住台湾"，三立"超级挑战者"等
流行音乐词曲创作，CD制作，演唱，编曲，作曲
乐理书籍著作：爵士和声乐理１，乐理练习(I)
音乐教材制作：爵士猫弹钢琴，爵士猫吹中音笛
文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人，脚本．剧中配乐与学习手册撰写人

风潮唱片.-.[当代音乐馆.音乐风系列

●關於孽子：
「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之後，我看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感！」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛：
范宗沛與配樂的淵源，其實早在十多年前就已開始，他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部，從電影、電視到廣播，從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」；廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇，如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」，劇中感人肺腑的配樂都出自其手，國際獎項肯定的光環，更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂；公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂，並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲，白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

作曲、編曲、鋼琴演奏：林海
弦樂指揮：范宗沛
天后製作人張亞東今年度唯一推薦演奏專輯
愛情的絕美 只有傷過心的人才能刻劃
林海突破創作格局 黑鍵白鍵流洩無盡情意 40人管絃樂編制觸動愛的印記
黑鍵白鍵，一個用琴鍵說故事的鋼琴才子---林海。
如果愛情有顏色，隨著音符流洩而出的回憶，是怎樣的Romantic Color? 藏在琴鍵中的浪漫情節，紀錄著年少歲月的一次次心跳，林海心中最美麗的角落，上演著愛情風華。

有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声

本专辑入围 第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律
林海继“月光边境”后 点亮心灵微光 落在寂静的国度
2001年林海的《月光边境》感动数万人的心，获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。
2年后，《远方的寂静》，听到林海用最单纯的心情，
去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感，
微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼，
轻轻落在寂静的国度。

“流动的城市”是生活在北京城市中的林海，透过诗意的描述和生活化的场景，唤起了都市人对所在城市的情感认同，流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光

“流动的城市”中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影，林海引人细细品味城市流光。第一首＜晨星＞有典型林海风的印象派音乐，有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首＜苏醒＞相当清新的曲，中段小小的变奏更添趣味。第三首＜微光角落＞像日剧配乐般的具有张力，情感丰沛。第四首＜鸽子回旋舞＞音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，相当流畅有速度感。第五首＜行道树＞宁静安闲的曲风和速度，像电影慢动作的配乐，沉稳和缓的情感流逝。第六首＜灰濛的天空＞典型林海风格，一点点哀愁的抒情。第七首＜巷口＞一开始的流畅和后来变奏的轻巧，最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首＜流动的城市＞旋律流动性极强，极好听，极动人。第九首＜风华＞从容不迫又雍容细致，像一个风华内蕴的美人。第十首＜城市流光＞ (原名帕平的黄昏)流水般的旋律，忽转重，再转轻柔，呈现像光一样的色泽。第十一首＜夜之圣母＞ 改编自圣母颂，表情丰富。Bonus Track ＜彩云之南＞（曾收录于“日月西东”），则为全新版录音。

..关于林海..

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

三颗猫饼干
—— 夏天的风吹在蓝色的海上，白色的云随着风自在的飘逸，我躺在绵绵的白云上，听着鲸鱼的呼吸，看着海鸥飞过，这一幕让我想起童年的笑声。其实每个大人心里都住着一个小孩，只要静静的听就会找到那最自在，纯真，平静的自己，Soul is free 自由的心才有真实的爱。爱是一种探险，等待对方付出，不如自己先去实践；爱是一种自由，可以在任何时间进入心门，没有阻碍；爱是一种满足，在一起的时候，不说话也很自在；爱是一种欢迎，当非同类出现的时，大方的邀请他加入；爱是一种魔法，在真实的空间里，还有梦存在的地方。
第1颗猫饼干：
让我们在悲伤的时候，找到心灵的依伴！
第2颗猫饼干：
让我们在春、夏、秋、冬四季的迭替中，发现时间是疗愈伤痛最好的药方。
第3颗猫饼干：
让我们在人生的经历中，学会面对，才能继续拥抱生活。