貝多芬《A大調第7號交響曲，Op92》完成於1812年晚春，他寫曲時手法翻新，四個樂章均由舞蹈節奏主導，嚴格來說並沒有真正的慢板樂章，因此華格納認為此曲乃「舞蹈的神化」，而貝多芬則自述：「音樂有如醇酒，使我得到朝向生產過程的靈感。我就像酒神，為人類提鍊榮耀之酒，使他們得到精神的醉意！」。
既傳奇又神祕的指揮巨擘卡洛斯．克萊伯（1930-2004），他指揮之時有如酒神戴歐尼索斯附身，讓樂團或歌者深信別人都不對，只有他最正確，充滿無與倫比的魅力。此外，他又是完美主義者，唱片錄音和現場音樂會都極為鮮少，所以任何一個現場音樂會實況錄音的出現，均被內行鑑賞家視若珍寶。
本片取自1982年5月3日慕尼黑國家劇院演出實況，克萊伯的節奏動量生龍活虎，光輝燦爛質感豐富的高潮就像白熱化電流，不愧是目眩神迷的偉大演奏。採用超級音響SACD發燒模式上市，逼真臨場感更加令人顫慄不已！
1982年5月3日，克萊伯在慕尼黑國家劇院指揮巴伐利亞國家管弦樂團舉行「追悼卡爾‧貝姆的音樂會」。演奏曲目是貝多芬的交響曲第4號與第7號。這次音樂會獲得極大成功，許多著名的評論家都給他極高的評價。
兩首交響曲中，前半的第4號為了籌募「整修Prinzregenten劇場基金」而由Orfeo唱片發行LP唱片，並衝擊全世界的古典樂迷。其演奏併有不知止境的狂熱而猛烈的速度感，與仔細表現細部而獲得的多彩又細膩的情緒，自由操縱緊張與解放，使此曲達到未曾有過的熱度，因而被認為是稀有的名演，並說是天才卡洛斯．克萊伯把他的才能表現得最淋漓盡致的名唱片。這張LP後來翻製為CD，並成為眾多CD唱片中，屈指可數的大暢銷CD。
樂迷們當然期待音樂會後半的第7號也製成CD發行。但是碰到自認是得了「發行唱片恐懼症」的克萊伯，實在沒有什麼希望看到第7號CD上市。第4號的CD是例外，因為那是籌募「基金」所需。
現在樂迷們有福了。Orfeo唱片終於發行第7號的CD。這是與超級名演第4號同一次音樂會的錄音，因此其氣氛當然與第4號相同。其演奏只能說是強烈。試聽第3樂章急板，那突突逼人的氣勢，聽得使人喘不過氣。克萊伯表現毫不含糊而強烈嚴峻的音響，給各音部雄辯角色的魔術，只有長期合作的夥伴巴伐利亞國家管弦樂團，才能把音樂提升到這麼驚人的境界。在這裡，管弦樂團成為有機的整體，在終樂章，已像是一隻身段柔軟的野獸，跳躍猛進。
那一場音樂會的在場聽眾，一定是聽得發呆了。因此樂曲結束後忘了拍手。先是零零落落的掌聲，等到聽眾醒過來，就是一陣狂風似的歡呼聲，聽眾以所能做到的最極限的歡呼，來讚美這位天才。
錄音甚佳。更直得一提的是這張CD以普通CD與SACD兩種方式製造，因此除可以使用一般CD播放機聽到清晰的聲音，如使用SACD播放機，那就會聽到從未聽過的臨場感十足的交響曲錄音。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！