前作、「9 Songs」より２年ぶり、KASHIWA Daisuke７枚目のフルアルバムになります。
絵本作家・イラストレーター・映像作家である、たむらしげる氏の著書「水晶山脈」にインスパイアされた、流麗なメロディと壮大でノスタルジックな世界観、天然鉱物に魅せられた透明感あふれる美しい作品郡で、9年前にリリースされ世界中で圧倒的な評価を受け、今なお聴き継がれている「program music I」の続編となる、新たなる音の物語です。
今作は、生楽器、生演奏、生録音にこだわり、より躍動感と空気感をダイレクトに伝える作品となっており、「program music I」では非常に特徴的であったデジタルエディットは排除されています。
ドラムにJimanica、ダブルベースにHiroki Chiba、ピアノにYuki MurataとKanae Okamura、チェロにTaizan Aotsuki、ヴァイオリンにMaiko Isobe、コーラスにpiana、と個性とセンス溢れる一流の演奏家達を迎え、各々の持ち味を十二分に引き出し、打ち込みでは決して得る事のできない生き生きとした表現を獲得しました。また、全ての楽曲に、KASHIWA Daisuke自身でミックスとマスタリングを施し、繊細かつダイナミック、細部まで決して妥協の無い圧倒的な世界観を獲得しています。
1stアルバムのリリースより、活動10年目を迎え、音楽家として深く成長を遂げた「KASHIWA Daisuke」の新たなる音物語、目を閉じて、存分にお楽しみ下さい。

Hopefully the overwrought and existential character of song titles like “Prelude for Piano and Malaria” and “Achtung, God” won't scare off too many listeners, because Joshua Neil Geissler's latest Worrytrain collection, a provocative fifteen-piece collection that sits perfectly well alongside recordings by Rachel's, Lech Jankowski, and Max Richter, certainly deserves to be heard. Like those artists, Geissler couples classical composition-related elements with daring electronic treatments, and doesn't hesitate to alternate a restrained melancholy setting with an ear-splitting dose of dissonance (thankfully, the latter occurs infrequently).
In truth, the album's material generally splits into three areas: solo piano pieces, string settings, and agitated experiments. The first is represented by four pieces, of which “Prelude for Piano and Malaria,” a painterly rumination refracted through a prism of echo and decay, and “The Trenches Choir,” a somber etude joined by creaking strings, are representative. The second group features the lovely, Rachel's-like “For Auschwitz,” which is exactly the kind of somber piano- and string-drenched setting one would expect it to be, the meditation “Achtung, God,” and a firestorm of impassioned string clusters entitled “The Moth Screamed Harvest.” The final, less conventionally musical set includes “Exorcism for Cello and Malaria,” a ritualesque stream of howls and moans that seems like a perfect soundtrack for an exorcism, and, the album's most daunting piece, “Thundertrance Interlude,” whose writhing blasts would do Merzbow proud. In keeping with the more than 1500 species and sub-species of silkmoths distributed around the world, “Saturniidae” contains multiple stylistic worlds in one song, including a dramatic violin and piano waltz at the beginning that's obliterated by a squealing noisefest that detonates thereafter. Despite the harrowing nature of “Thundertrance Interlude,” quieter yet still emotionally intense moments of reflection dominate the album, making Fog Dance, My Moth Kingdom often feel like a welcome shelter from the cacophonous storm of the modern world.
November 2007

world's end girlfriend が新作「Girls/Boys Song」を
12インチ・レコード＋ダウンロードコード形式のみで12月25日発売決定。
Virgin Babylon Records公式webストアからのみの限定販売となり
現在、先行予約受付中。
「Girls/Boys Song」は流麗なストリングス、緻密な打ち込み、バーストするギター
といった、まさにwegといえる楽曲「Boys」と「Girls」を中心に全４曲を収録。
今作のテーマは「青春」。
それは暴走できる夢と現実、希望と恐怖、喜びと孤独、そして多くの暴力や間違いをも含む
現実に足をつけながら現れるファンタジーとしての「青春」である。
昨年末の「ゆでちゃん」に続いてwegが3.11以降の音楽として作り上げた第二作目である。
ジャケットは高校生を撮り続ける写真家 小野啓の写真集「NEW TEXT」(赤々舎)より。

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アメリカを代表する絵本作家であり、美しい庭をひとりでつくりあげ、
自然に寄り添った生活を続けたターシャ・テューダーを
松谷光絵監督が10年間にわたり取材し制作された映画『ターシャ・テューダー 静かな水の物語』。
その音楽をsione（aka 湯川潮音）、world's end girlfriend、mio-sotido、良原リエ、ハチスノイトが担当。
美しいだけではない「ゆるぎない強さ」を秘めた音楽たちが映画を彩った。
『ターシャ・テューダー 静かな水の物語』サウンドトラックがVirgin Babylon Recordsより
5月15日発売決定。また上映劇場では先行発売あり。

他们来自法国巴黎,共11人.接受过严格的巴洛克演奏训练, 三把吉他,一把小提琴,一把大提琴,两个主唱,这样的组合特别容易给人留下深刻影象

小瀬村 晶の最新作は、全 80分に及ぶ超大作。
18世紀フランスロマン主義文学の名作「マノン・レスコー」（アベ・プレヴォー原作） を、キミホ・ハルバート演出・振付によって現代にも重なるアレンジを施したダンス公演「MANON」。本公演の劇伴を担当した小瀬村晶による書き下ろし楽曲、全80分に及ぶ超大作のサウンドトラック。
風の様に天真爛漫で、終いには自分が巻き起こす竜巻に巻き込まれ死を迎えるマノンと、彼女との出会いから運命に翻弄されつつもマノンを愛し続けるデ・グリュー。二人の壮絶な恋愛劇を、時に美しく、時に儚く、そして時に残酷に、運命に翻弄される二人の人生に呼応するように書き下ろされた音楽からは「生きることへの喜びと、生き抜くことへの困難さ」という、現代にも通じる普遍的なテーマへと重なっていく。
前作のオリジナル・アルバム「how my heart sings」は、自身のピアノ演奏に重きを置いた飾らない演奏によるシンプルで美しいピアノ・アルバムだったのに対して、今作では、演奏家に白澤美佳（ヴァイオリン）、人見遼（チェロ）、良原リエ（アコーディオン）、三沢泉（マリンバ・パーカッション）、高坂宗輝（ギター）、 荒木真（フルート）、Shaylee（ボーカル）を招き、様々な顔を持った楽曲アレンジを施している。さらには、ギミックの効いた電子音楽や、ノイズ・ミュージックなど、これまでの小瀬村晶作品では見受けられなかった作風も大胆に散りばめられており、オリジナル・アルバムとはまたひと味もふた味も違った、職人としての側面も垣間みれる充実の作品に仕上がった。
舞台作品のサウンドトラックでありながら、一音楽作品として非常にエキサイティングな聴覚体験が続く全 80分、19曲を完全収録。

Sigur Ros first caught international attention when they released Agaetis Byrjun ("A Good Beginning") in 2000. Immediately considered one of the most respected ambient bands, they developed a cult status with their 2002 release, ( ). They toured with Radiohead and Bjork and have sold over one million records to date. Before their worldwide success, however, the band had released Von ("Hope"), on the Sugarcubes-owned label Bad Taste (Smekkleysa SM in Icelandic). An essential album in the Sigur Ros catalog, Von was never released outside of Iceland. This is the first time Von has been made available in North America.
专辑介绍
第1篇评论
冰岛，一个美丽而神秘的国度：连绵的冰原，爱斯基摩人，狗拉雪橇。这片奇特的土地总是给我们带来格外的惊喜。电子舞曲精灵gus gus,神经质+臆想狂的旷世奇女子bjork。不过我在这里要介绍的是冰岛这两年新近窜出来的一支奇特的乐队：sigur ros。志所以说这是一支奇特的乐队，是因为这支乐队正如冰岛这个奇特的国度：优美、神秘、静谧，不食人间烟火，不沾染一丝凡尘俗物。
我必须承认，文字在太多美好的事物面前是多么的苍白无力。如果世间果真有所谓的天籁的话，那是绝对少不了sigur ros一份的。我们还是先对这支乐队进行一次例行公事的扫描吧：sigur ros成立于1994年，乐队成员为jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （贝斯手）ágúst （鼓手）。在录制了专辑ág?tis byrjun后，鼓手 ágúst离队转投向图形设计。此时键盘手kjartan sveinsson 加入进来，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。这也是乐队目前的阵容。乐队迄今只在冰岛发行了两张专辑，分别是von (英语hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英语a good beginning一个好的开端的意思），此外还有一张重新混音的专辑von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一张专辑von就奠定了sigur ros的基调：试验、氛围、仙乐，并有着新古典的气质。他们的第二张专辑是一张不折不扣的杰作，这也是他们走出冰岛，被更多的乐迷们认识的一个良好开端。ág?tis byrjun在英国得到发行，与肥猫唱片公司（fat cat records）签约，并发行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)两首单曲。此时的sigur ros已经开始在伦敦的各种舞台出现。广大的歌迷亲身目睹了sigur ros是如何制造出如此静谧、萦绕、飘忽的声响，教人难以置信的美轮美奂。
jónsi（jón tor ）有着一副造物主精心打造的好嗓子，有着thom yorke(radiohead)般纤细、脆弱的质感，更有着男童唱诗班那种纯净、不染世俗的气息，jónsi午夜吟语般假声仿佛极地上空挥散不开的云层，如水中涟漪一层层的散开，用冰岛语和乐队自创的"希望之土"（语--hopelandic）阐述着沉思与前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏电吉他的独特方式，制造出独一无二的失真声响效果；kjartan则负责背景氛围的营造。初听他们的音乐，你很可能会误以为这是4AD的新特产：有着ccocteau twins般的缥缈、虚幻，Dead can dance的宗教感，试验+新古典主义的融合，炮制出真真正正的天籁之音，让人不知不觉地融入sigur ros的独特世界。除了他们招牌似的嗓音和吉他，kjartan则负责背景氛围的营造。georg holm 则让贝斯发出如冰河暗暗涌动的低音。在他们的音乐中还广泛地采用了钢琴、弦乐，如他们有名的star lfur，清新婉转的管弦乐编排，更像一首古典的室内作品。
虽然我听不懂他们唱的什么（估计也没多少人懂得冰岛语，更何况他们还用了自创的“语言”），但这并不妨碍我们深入到sigur ros的音乐世界里去。他们的作品一般都长达6、7分钟，不过决不会让你感到有一丝冗长。他们对音乐有极好的控制能力，把各种不同的声响严缜的编制，由平静的堆积、暗动然后是厚积搏发的高潮，就像太阳在经过漫长的极夜后刺穿黑暗的壮观。融入他们的音乐氛围里，你可以感受到冰岛带给他们那种独特的纯净、安宁，无垠的天空下淡淡的阴霾，无尽的冰原给人宽广的感受。单曲svefn-g-englar则是在一个太空感极强的背景下，加重了的鼓音是来自中世纪的蹒跚，强失真的吉他回授如直升飞机般在头顶盘旋，jónsi仿佛从千里外传来的低语带来整个世界的疲惫。
“我们的音乐深深的来自这片土地，看看这些岩石、石块，他们是有生命的”。的确，他们的声音是上帝从天国洒下的黄金泪珠，是冰河在冰川上缓缓流动的声响，是鲸鱼对外太空发出的声纳。在sigur ros的世界中，你是找不到一丝尘世的喧动的。一如这片美丽的土地上安静的人民、天空、冰原上蠕蠕爬动的海豹。他们是如此轻易的让你被感动，使你落泪、失落、徘徊……
第2篇评论
我经常在宁静的深夜或喧嚣的街头，被耳机中SIGUR ROS的音乐所感动，让我暂时忘了还有很多令我头痛的事情要做，在这样音乐中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、浑然天成的。有些人可能会觉得他们的音乐有些另类，一首曲子动辄就是10分钟开外，但这恰恰是他们的特点，深远悠长的键盘底音，带着浓浓的梦幻意境和惆怅，无论是电声乐器还是管弦乐器，他们都可以安排的错落有致，张力十足，可以说每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅长用传统的格式来诠释我对某种艺术的感触。SIGUR ROS的音乐更加让我不知如何直观的形容他的魅力。
SIGUR ROS在1994年成立于冰岛REYKJAIL，早年一行三人姿态的他们包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，乐队取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年后，乐队终于在SMEKKLEYSA这所冰岛独立厂牌旗下发表了第一张专辑《VON》。然后乐队设立了一名键盘手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人阵容，乐队随即展开第二张专辑《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月于冰岛SMEKKLEYSA厂牌推出，这张专辑在冰岛稳站排行榜冠军达8个星期，乐队在冰岛的成功，且由于这张专辑的出色表现更是令他们受到英国独立厂牌FAT CAT之青睐、把他们罗致旗下，并横扫当年的英伦独立音乐圈，也称为当年最令人瞩目的优秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，乐队亦于伦敦举行了他们的首场演唱会。2002年，乐队由FAT CAT公司推出了第三张专辑
我不能确定那是云中隐隐的雷声还是SIGUR ROS伤感而铿锵的鼓声，我好象回到了遥远而熟悉的时间和空间，远得仿佛手伸得再长也触碰不到边缘的土地。有风，暖的，冷的，就这样拂面而来。夹杂着一些干净的泥土，沙砾，打在你脸上，细微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是婴儿的声音，轻轻地唱着，念着，无意识的，或者有意义的，都可以。女的，男的，分不清的。什么都有。杂合着那样的风，那样的气息，就像是冰岛的空气，就像有人说的那样，"在冰岛有风吹到，都会有想哭的感觉。到处弥漫的，是音乐的，无处不在的音乐的气息。"就像是这样的，冰冰冷冷，又惬意非常的感觉。当然，还有一种季节叫冬天，冬天一定会有雪，雪是飞舞的，无论是黑夜还是白昼。在雪的世界里，就算阳光温暖明媚，也无法融化它们的躯体，生命就像雪季的一个过程，开始，白色的雪花覆盖了我们幼稚的童年，我哭了，旷野中，精灵们好奇而无奈的看着我，和着我的哭泣和风声轻轻吟唱着，我听不懂这语言，我只感到这歌声高亢，这风声像大提琴的鸣奏。雪慢慢的又覆盖了我脆弱的青春，我还来不及向往和期盼，这时我的身体强壮，却无法摆脱身边的束缚，一切的努力好象都只是在挣扎，广袤的原野只有我和在我腰际无边的雪，突然间雪到了我的头顶，原来白发是这样染成的......我笑了，听着精灵们朦胧、萧条的吟唱，我继续的等待。这就是驻留在我心灵角落的SIGUR ROS，连噩梦都是这般的诗意。我们会迷失的，会迷失在梦里的，会迷失在过去和现在的。纪伯伦曾说，遗忘是选择自由的一种方式。听这SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也许是可以选择迷失在自由里的，也许是可以选择彻底地束缚自己的。
无论是从概念还是从感觉来说，来自冰岛的SIGUR ROS都代表着空灵简约的美学主义。八首无名的歌曲，一对()作为标题，一本无字的小书，这是SIGUR ROS的第三张专辑，它再一次把乐队的简约主义风格发挥到一个前所未有的新层面之上。正如SIGUR ROS所说的"每个人对这唱片里的音乐都会拥有完全的个性化体验与感知，对于每个人来说，唱片都是为他们个人而创作是独一无二的"，因此我们实在不需要把此唱片分为任何的歌曲，因为所有作品都是来得那么凄美动人，它们是为人类灵魂深处而存在的一系列配乐。TRACK-1缓慢凝重的前奏，高潮部分的凄厉假声将让人痛得彻骨，纯音乐作品TRACK-3在最简约的音符上描绘着无垠的宏大，纯正的电影质感，然而我想这需要怎样的一部电影才能表达这份感觉？而在这张专集中最为出色的是TRACK-4，空灵飘逸的吉他在神圣的鼓点声中延伸、渗透，JON TONR BIRGISSON的歌声再次响起，虽然始终重复着一句歌词，但是依然非常富有变化和感染力，一曲终了，总有意犹未尽之感。TRACK-6深具内聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON来演奏的GOTHIC作品，歌曲也渐趋激情。在碟末TRACK-8内更展现出他凌厉的鼓技。而TRACK-6则让我隐约的感觉到大海，兰色和白色的世界，是悲伤之人的眼泪汇聚而成地方，因为它的味道也是咸的，我们无时无刻的，日以继夜的带着这种液体奔波着，只要生命存在，它们就有理由存在，因为它们是悲伤和快乐的载体。就算生命不在了，我们的泪水会合在一起，来自每一个村庄和城市，每一个清晨和黄昏。也许这就是殊途同归的最终体现。大海的边缘是和天空相接的。在每一个晴朗的日子，总有一些人在这无边无际的痛苦汪洋中快乐的戏水，俨然忘记了这是一个苦涩之源。()，简单的符号，却到底是什么意义？谁都有他的感觉和想法。我却无从理解。是圆满吗？残缺的圆满吗？或者是两个月亮？上弦月，遥对着下弦月？或者只是括号？包括了没有指定意义的括号？太多答案。甚至这已成为一个迷失的乐园。好像越扯越远了。只在回忆中感觉那样的音乐。因为无风，因为微冷，因为无声，因为疲惫。
全碟的歌词是一种混合英语及冰岛语的一种语文，被SIGUR ROS们自称为HOPELANDISH，所以很难听懂齐歌词的意思，但是这并不重要，JON TONR BIRGISSON犹如天籁的歌声本身就是一种乐器。
听POST ROCK需要一个条件，就是要对音乐有开放的心，如果你是一个"死硬派"乐迷可能你会觉的POST-ROCK只是一些乱来的东西，甚至是垃圾，这在乎你对音乐是否勇于尝试及接受。
专集简介
SIGUR ROS在冰岛所发表处女作，尽管音乐尚现稚嫩，但在其少年锐气的风骨下，乐队已树立其散发着冰岛地方气息、独一无二的乐风、JON犹如圣诗般的假音唱咏与其迷离的E-BOW吉他演奏亦成为乐队的"注册商标"
成员简介
jónsi 主唱、吉他手
kjartan 键盘手
orri 鼓手
georg贝斯手