"Amazing", "Exquisite", "Gorgeous", and "Very Highly Recommended" are some of the words used by New Age diva Kathy Parsons in her review of Michael Dulin’s piano and keyboard CD, "Timeless", on the Equity Digital label. Following two previous chart-topping solo releases of original tunes, with "Timeless" pianist/composer Dulin turns his attention to reinventing the classics - 11 of your favorite classic melodies, to be exact, transformed by Dulin into what will surely become your favorite "New Age" classics. This CD is vintage Dulin, with lots of original touches, and that polished and sensual sound that has made his music so popular. "Timeless" is a must-have for fans of New Age, Contemporary Instrumental, OR classical music.

二年振りとなる、小瀬村晶のニューアルバム『88 Keys Ⅱ』のリリースが決定しました。
本作は、二年前にリリースされたピアノソロ・アルバム『88 Keys』の続編として、前作のリリース以降も途切れることなく、自身のピアノと向き合いながら、生まれてくる音楽を少しずつ掬い集めたピアノソロ・アルバムです。
前作『88 Keys』は、Spotify での総再生回数が僅か二年の間に4500 万回を超えるなど、コロナ禍に置いて最もグローバルに支持され愛されるピアノアルバムになりました。本作でもその身近で親密な世界観は変わらずに、より速度を落とし、穏やかでどこか懐かしさも感じさせるピースフルなピアノ小品が17 曲収められた音楽集となっています。
近年は『ラーゲリより愛を込めて』や『桜色の風が咲く』『やがて海へと届く』などの映画音楽や、ジョン・レジェンドの楽曲『The OtherOnes』への参加といったコラボレーションも盛んななか、本作では、極限までミニマライズされた、飾らない無垢な音楽へのささやかな喜びを感じさせます。

肖邦的钢琴作品中，《夜曲》最令人心驰神往，在静谧的氛围中充满迷人的浪漫气息。本专辑全部收录肖邦二十一首夜曲，首首经典、篇篇醉人。更有全中文的肖邦生平和作品分析，使乐迷更易贴近肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。
邓泰新是越南人，在1980年举办的第10届肖邦钢琴大赛上勇夺桂冠，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛。

朝が来て、夜へと還っていく…
瀬戸内の島で出逢った一台のピアノと共に紡ぐ24の小曲集
瀬戸内海の島々を舞台に開催された、瀬戸内国際芸術祭2013。
なかでも[高見島「海のテラス」の空間音楽として]大きな反響を呼んだ
「島のピアノで」が、本人の手により再構築され待望のCDリリース。
瀬戸内海に浮かぶ小さな島の小学校に眠っていた、一台のアップライト・ピアノ。
その優しい音色がHideyuki Hashimotoの指先によって、静かに目を覚ます…。
窓を開放し、鳥の声をはじめ周囲の自然音など島の空気と共に紡いだ24の小曲集。

介质为2CD！

Disc: 1
01 Campanella

Disc: 2
01 Sonetto 104 del Petrarca
02 Jeux d'eau à la Villa d'Este
03 Gnomenreigen
04 Lento assai -
05 Andante sostenuto -
06 Fugato -

ディスク：1
01. ノクターン第1番 変泽野弘之ロ短調 作品泽野弘之9-1
02. ノクターン第2番 変ホ長調 作品9-2
03. ノ泽野弘之泽野弘之クターン第5番 嬰ヘ長調 作品15-2
04. ノクターン第8番 変ニ泽野弘之長調 作品27-2
05. ノクターン第13番 ハ短調 作品48-1
06. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22 アンダンテ・スピアナ泽野弘泽野弘之之ート
07. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロ泽野弘之ネーズ 変泽野弘之ホ長調 作品22 華麗なる大ポロネーズ
ディスク：2
01. 4つのマズルカ泽野弘之 作品33 第1曲 嬰ト短調
02. 4つのマズルカ 作品33 第2曲 ニ長調
03. 4つのマズル泽野弘之泽野弘之カ 作品33 第3泽野弘之曲 ハ長調
04. 4つのマズルカ 作品33 第4曲 ロ泽野弘之泽野弘之短調
05. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作泽野弘之品35「葬送」 第1楽章:グラーヴェ-ドッピオ・モ0ヴィメント
06. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3泽野弘之5「葬送」 第2楽章:スケルツォ泽野弘之泽野弘之
07. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第3楽章:レント、葬送行進曲
08. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第4楽章 フィナーレ:プレスト
09. ポロネーズ 第6番 変イ長調 作品53「英雄」
10. 彩雲追泽野弘之月 (アンコール)
11. 革命のエチュード ハ短調 作品10-12 (アンコール)
ディス泽野弘之ク：3
01. ノクターン第1番 変ロ短調 作品9-1
02. ノクターン第2番 変ホ長調 作品9-2
03. ノクターン泽野弘之第5番 嬰ヘ長調 作品15-2
04. ノクターン第8番 変泽野弘之ニ長調 作品27-2
05. ノクターン第13番 ハ短調 作泽野弘之品48-1
06. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22
07. 4つのマ泽野弘之ズルカ 作品33 第1曲 嬰ト短調
08. 4つのマズルカ 作品33 第2曲泽野弘之泽野弘之 ニ長調
09. 4つのマズルカ 作品33泽野弘之 第3曲 ハ長調泽野弘之
10. 4つのマズルカ 作品33 第4曲 ロ短調
11. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第1楽章:グラーヴェ-ドッピオ・モヴ泽野弘之ィメント泽野弘之
12. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第2楽章:スケルツォ
13. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短泽野弘之調 作品35「葬送」 第3楽章:レント、葬送行進曲泽野弘之
14. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第4楽章 フィナーレ:プレスト泽野弘之
15. ポロネーズ 第6番 変イ長調 作泽野弘之品53「英雄」
16. 彩雲泽野弘之追月泽野弘之
17. 革命のエチュード ハ短調 作品10-12
18. バック泽野弘之ステージ風景ハイ泽野弘之ライト (特典映像)

“A genuine musician” - Isaac Stern, Miyazaki, Japan, May 2001 ”
An outstanding international musician of our time, Vietnamese pianist Dang Thai Son was propelled to the fore-front of the musical world in October 1980, when he was awarded the First Prize and Gold Medal at the Xth International Chopin Piano Competition in Warsaw. It was also the first time that a top international competition was won by an Asian pianist.
He has played with numerous world-class orchestras such as the Leningrad Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Baden-Baden Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Warsaw National Philharmonic, Prague Symphony NHK Symphony, Helsinki Philharmonic, Sydney Symphony, Hungarian State Symphony, Moscow Philharmonic, Russian National Symphony, as well as Virtuosi of Moscow, Sinfonia Varsovia, Vienna Chamber, Zurich Chamber, Royal Swedish Chamber Orchestras, and the Ensemble orchestral de Paris. Also, he has appeared under the direction of Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Vladimir Spivakov, Dimitri Kitaenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo, and John Nelson.
Dang Thai Son is frequently invited to give masterclasses around the world - such as the special class in Berlin in October, 1999, where he taught alongside Murray Perahia and Vladimir Ashkenazy, who extended the invitation. Since 1987, he has been a visiting professor at the Kunitachi Music College (Tokyo), and currently, he teaches at the Université de Montréal (Canada). He has sat on the juries of such prestigious competitions as the Cleveland (USA), Clara Haskil (Switzerland), Hamamatsu (Japan), Rachmaninoff (Russia), Piano Masters of Monte Carlo, Sviatoslav Richter (Moscow), Chopin (Warsaw), C. Bechstein (Germany), and Villa-Lobos (Brazil). In 2007-2008, he will serve on the juries of the Vladimir Viardo (Dallas), 4th China, Artur Rubinstein (Tel-Aviv), and Jeunesses Musicales (Montreal) International Piano Competitions.
Dang Thai Son has recorded for Deutsche Grammophon, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Victor JVC, and Analekta.
Also, he is the subject of the biography, “A pianist loved by Chopin - The Dang Thai Son Story”, published by Yamaha Music Media Corporation in 2003.

The light shines in the darkness, and the darkness has not overcome it.”
KITCHEN. LABEL presents haruka nakamura PIANO ENSEMBLE’s new album entitled “Hikari” in a special 2CD box set edition to be released on 8th August 2017. “Hikari” is the final set of the trilogy of albums (Ongaku No Aru Fuukei and CURTAIN CALL) to feature the current PIANO ENSEMBLE lineup before they go on a indefinite hiatus after their last show at the grand St Mary’s Cathedral in Tokyo on 21st July 2017.
Since the release of “Ongaku No Aru Fuukei” in 2014, haruka nakamura PIANO ENSEMBLE has held a tour with 17 concerts in Japan and 4 around Asia, with high profile and sold-out concerts at venues such at Memorial Cathedral of World Peace in Hiroshima, Meguro Persimmon Hall in Tokyo and Hyogo Performing Arts Center in Kobe among others. Recorded in late 2016 and early 2017, “Hikari” includes a new suite of pieces from evolved and fully-formed versions of the group’s favourites and also previously unrecorded items from its concert programs. The album’s repertoire is the ensemble’s most complete yet and documented at the peak of the ensemble’s form.
Part one of “Hikari” begins with music recorded once again at the acoustically profound sonorium hall in Tokyo. As ever, haruka nakamura’s attention to the purity and precision of each and every note is matched by counterparts ARAKI Shin (Saxophone and Flute), Akira Uchida (Saxophone), Rie Nemoto (Violin) and Isao Saito (Drums). haruka nakamura’s piano melodies might appear uncomplicated, but this transparency of sound creates a mesmerising cumulative effect with “SIN” representing the ensemble at its most buoyant.
Part two and the centrepiece of the album features 3 extended tracks recorded at Meguro Persimmon Hall (Tokyo), Waseda Scott Hall (Tokyo) and Lutheran Church (Fukuoka). 9-piece female choir group CANTUS, baobab and 14 year old vocalist Urara all took part in these recordings where the pieces “CURTAIN CALL” and title-track “Hikari” showcase the album’s collection of sacred hymns and spiritual high points. The ensemble is also joined by long time associate AOKI,Hayoto (Guitars & Harmonica) along with Hiroki Chiba (Contrabass), Sakanoshita Norimasa (Guitar) and Ami Misawa (Cello). The album ender and new piece “Todai”, thereby closing a divine circuit with its concluding distances. If music is meant to be a transporting experience, then the album “Hikari” is haruka nakamura PIANO ENSEMBLE at their transcendent and luminescent best.
This album is recorded by Katsunori Fukuoka (Flysound) and is mixed and mastered by Gen Tanabe (studio camel house). “Hikari” is packaged in a hardcase box and features a 36 page book containing exclusive photos, liner and composer’s notes (In Japanese). The album also includes a digital download for 2 bonus tracks Hajimari No Sanbika (Waseda Scott Hall) and Yuube No Inori (sonorium). Total runtime: 85 mins.

This project is based on the sound itself : the aesthetical sound is more important than the musical style.
Recorded in my home studio, the album takes the listener inside the piano.
Revealed by the damper pedal, the mechanical sounds of hammers, pedals and other « noises » showing us an organic piano.
The album is an invitation to an oniric world where music and sounds merged.

片段试听：