演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒
，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结
束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努
寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣
。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格
的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴
勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的
E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。

Voted "Best Newcomer" by BBC Music Magazine in 2006 and acclaimed as "Artist of the Year" in the prestigious Classic FM Gramophone Awards only a year later, 25-year-old Julia Fischer is already being hailed as one of the truly great violinists of the 21st century. Julia burst upon the international music scene at the 1995 International Yehudi Menuhin Competition by taking first prize as well as a special prize for "Best Bach Solo Work." It is only natural then that her Decca debut disc should feature Bach--this time the solo and double concertos. Julia is joined by the Academy of St Martin in the Fields in these strikingly sophisticated and technically brilliant performances.
德國小提琴家茱莉亞‧費雪今年才只有25歲，卻已經馳名全歐，這幾年來所灌錄的唱片更讓古典樂迷印象深刻。她在2004年灌錄的首張唱片，發行不到幾天就 一舉登上德國古典榜暢銷唱片前5名，隨後更獲得當年英國留聲機雜誌編輯首選推薦。之後她更接連灌錄了巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、莫札特協奏曲、孟德爾頌三重奏、柴可夫斯基和布拉姆斯等人的協奏曲等，全都贏得佳評。
這位4歲開始學琴的小神童，其實還同時是位出色的鋼琴家，9歲進慕尼黑音樂院，12歲就拿下曼紐因小提琴大賽首獎和巴哈獨奏作品表演獎，隔年參加第8屆歐洲青少年器樂家大賽奪金的演出，更因在歐洲22個國家現場轉播，而讓她聲名大噪。才25歲就已經累積40首古今協奏曲和60首室內樂曲，費雪被譽為21世紀的小提琴家巨匠。
今年她更首次以鋼琴家姿態彈奏葛利格鋼琴協奏曲，讓人對她出色的音樂才華益加印象深刻。手持1750年製瓜達尼尼名琴，同時也擁有1716年製史特拉底瓦里名琴Booth，費雪在本片中使用的是瓜達尼尼琴，特別與多年來合作甚歡的聖馬丁學院室內樂團合作，灌錄這套雙方都相當熟悉的曲目。早在青少年時期即憑著巴哈無伴奏作品獲獎連連，費雪對巴哈風格的掌握格外具有說服力，也因此儘管拿手的協奏曲曲目甚多，她還是選擇以巴哈協奏曲作為與全球樂迷初見面的錄音內容，並採用非常豐富且具生命力的揉音來詮釋巴哈旋律。
費雪雖面對過去二十年的巴哈古樂演出風格，卻毫不猶豫地採用浪漫派以降的小提琴語法，為此她還特別邀請到小提琴家西寇維茲基在雙小提琴協奏曲中與她合作，以維持統一的演奏風格。

Glenn Gould (piano), Jaime Laredo (violin) & Leonard Rose (cello)

Born 1967; this recording 1988.

详细内容: Disc: 11. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: l Allegro con brio2. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: ll Tema con variazioni: Andante con moto3. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: lll Rondo: Allegro4. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: l Allegro viva5. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: ll Andante, piu tosto allegretto6. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: lll Allegro piacevolo7. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: l Allegro con spirito8. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: ll Adagio con molt'espressione9. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: lll Rondo: Allegro moltoDisc: 21. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: l Presto2. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: ll Andante scherzoso, piu allegretto3. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: lll Allegro molto4. Violin Sonata No.6 in A major, Op.30 No.1: l Allegro5. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: ll Adagio molto espressivo6. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: lll Allegretto con variazioni7. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: l Allegro assai8. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: ll Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso9. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: lll Allegro vivaceDisc: 31. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': l Adagio sostenuto-Presto-Adagio2. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': ll Andante con variazioni3. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': lll Finale: Presto4. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': l Allegro5. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': ll Adagio molto espr6. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': lll Scherzo & trio:7. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': lV Rondo: Allegro maDisc: 41. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: l Allegro con brio2. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: ll Adagio cantabile3. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: lll Scherzo: Allegro4. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: lV Finale: Allegro5. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: l Allegro moderato6. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: ll Adagio espressivo7. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: lll Scherzo: Allegro8. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: lV Poco allegretto广告语: 贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》/帕尔曼演奏、阿什肯纳齐钢琴伴奏。德国作曲家贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一。除了最著名的九首交响曲外，他还写了许多器乐作品，尤其是他的小提琴奏鸣曲，成为小提琴伤口的典范。“企鹅”评价三星带花

Penguin Guide rosette.

Live From New York In Concert

CD AUDIO SIDE: Entire Album

DVD SIDE: * Entire album in Enhanced LPCM Stereo * Video of highlights from Joshua Bell Romance of the Violin Live from Lincoln Center with the Orpheus Chamber Orchestra * Complete Discography This disc is intended to play on standard DVD and CD players. May not play on a limited number of models.

美国小提琴家 Joshua Bell 演奏维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》和塔蒂尼的小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》，Academy of St. Martin in the Fields 弦乐伴奏也由 Bell 指挥。2008 年美国发行。此唱片曾登上 Billboard Classical 榜首。

［转载］这张动人的精选集，可以说是John Williams与Itzhak Perlman带给电影音乐迷的一个大惊喜，也是电影音乐精选专集首度以这种型式推出，专辑既然名为Serenade（夜曲），音乐风格自然以柔美抒情为诉求，在制作理念上，这张作品俨然是＜辛德勒的名单＞的延续，Perlman基于＜辛德勒的名单＞的合作愉快，再次于John Williams的量身打造下，跨越古典音乐领域，为乐迷呈现兼具大众通俗品味，与醇美古典音乐素养的精湛演出，John Williams除了改编个人的若干作品外，也非常不寻常的，亲自改编同侪音乐家的作品，以适切优雅的管弦语言，细腻的烘托Itzhak Perlman扣人心弦的提琴独奏，不仅红花绿叶，相得益彰，也将John Williams自１９７０年的＜屋上提琴手＞，个人的小提琴协奏曲，到９３年＜辛德勒的名单＞，历经多年累积与磨练的音乐实力，以精致高雅的品味，呈现给电影音乐的爱好者．
一开场的＜紫色姐妹花＞，是史匹伯电影中，唯一不是由John Williams出任配乐的作品，不过因为这部电影的制作人Quincy Jones本人即是音乐大老，这部配乐自然由Quincy Jones率领庞大的音乐阵容制作，John Williams也只好让贤了，这部配乐当年虽因配乐者人数太多而与金像乐失之交臂（影艺学院认为这部配乐的作曲者近二十人，平均一个人只需要做十分钟的音乐，无法公正的与其它一人处理整部电影所有音乐需求的音乐家比较），但主题曲与多首插曲都是十分动听的作品，在这张专辑中，John Williams亲自改编这部配乐的Main Title，算是一补他与史匹伯二十多年来，亲密合作关系中的遗珠之憾，而且这首作品改编的相当动人，是这张专辑最迷人的作品之一，John Williams的改编与润色，加上Perlman细腻高雅的音色，甚至超越了当年原声带的演出水准．
Tango曲目Por Una Cabeza也是John Williams亲自改编的作品，这首作品因＜女人香＞一片而声名大噪，是相当迷人的作品，事实上，除了＜女人香＞外，这首作品还出现在不少其它的电影中，包括＜辛德勒的名单＞，可见这首作品应该也是John Williams个人十分喜爱的作品，John Williams在改编的风格上，与一般阿根廷Tango的激情暧昧，情欲纠葛有所不同，呈现较为优雅高贵的华丽美感，至于Perlman的小提琴演出自是不在话下．PaPa , Can You Here Me选自芭芭拉史翠珊自编自导自演的＜杨朵＞，一部犹太版的＜梁祝＞，不过故事的重点在于描写传统社会的犹太少女杨朵，为了求学而女扮男装，追求女性自主与两性平等的过程，而不着重于＜梁祝＞式的凄美情爱，是一部音乐剧型态的电影，不过是我个人很不习惯的那种音乐剧，而Papa Can You Here Me是全剧最美也最著名的一首歌，以我个人而言，也是我觉得唯一好听的歌．坦白说，我个人其实并不习惯Michael Legrand的音乐剧，除了＜杨朵＞外，这张专辑还选录了其著名的＜秋水伊人－The Umbrellas Of Cherbourg＞，同样也是一首旋律相当美的作品，同时也是最广为流传的法国电影音乐之一，不过我个人觉得，这部所谓的法国经典音乐剧，看起来简直愚蠢，从头到尾，所有的对话都是用唱的，而且听起来并不像歌，大多数的时候更像在念歌，而且在”演唱对白”时，演员表演的方式其实是很”写实”的，并不是一般我们看歌剧演出的那种感觉，而对我来说，问题或许就是出在，我觉得音乐剧或歌舞片并不是”写实”的东西，现实世界中大家根本就不会用歌唱来对话，但结果这部片子里，所有的运镜和表演方式，肢体动作等，就和一般写实的电影完全相同，关掉声音的话根本看不出来是音乐剧，但偏偏这就是一部从头唱到尾的音乐剧，实在有点莫名奇妙，是我个人看过最无趣的经典名片，不过主题曲I Will Wait For You的确是凄美绝伦的抒情经典．
Il Postino由John Williams改编Luis Bacalov夺下金像奖的作品＜邮差＞，是这张唱片中我个人最喜爱的一轨演出，Permal与Williams精湛的呈现出这部配乐的细致美感，令人回味无穷．至于Elmer Bernstein近期最具代表性的作品＜纯真年代＞，在这张专辑中也有凌驾于原声带之上的演出水准，Perlman将一份典雅深情的情怀诠释的淋漓尽致，几乎像是改造了这首作品，也提升了这首作品．
Track 5. Far And Away，John Williams将自己的＜远离家园＞改编成小提琴演奏曲，效果相当出色，为整张专辑注入一股活泼的律动与活力，也呈现出和原声带大异其趣的音色和感受，Love Theme的演出尤其动人，有比原声带更优美的惊喜演出，相形之下，John Williams另一首个人的作品＜新龙凤配＞，小提琴改编的效果则不若原来的钢琴演奏曲那般出色，也许是因为这首作品原本就是创作成钢琴演奏的型式，小提琴固然能呈现出不同感受的温润高雅，但比起钢琴演出来，似乎少了点梦幻，晶莹的美感．
Four Horeseman Of The Apocalypse是优美而感伤的抒情佳作，Perlman的表现凄测唯美，而且颇富戏剧张力．＜远离非洲＞也是抒情电影音乐的长青作品，选录在这张专辑中虽略嫌八股，但由于音色上强调Perlman的提琴独奏，因此这首作品呈现的效果其实有别于一般的印象，是不错的表演版本．＜黑人奥非欧＞的主题曲Manha De Carnaval，情调相当抒情柔和，也是一首著名的电影歌曲．
由于这张唱片，正是缘起于Perlman与Williams９３年于＜辛德勒的名单＞中的初次合作，因此，选录＜辛德勒的名单＞自然极有纪念意义，这部作品已经成为９０年代最具代表性的电影音乐经典之一，Perlman也又一次重现原声带中的动人演出．＜新天堂乐园＞同样也是最广受乐迷喜爱的抒情电影音乐，这首作品实际上是Ennio Morricone的儿子Andrea Morricone所作，被Ennio Morricone用在＜新天堂乐园＞中作为Love Theme，是历久弥新的电影音乐代表作，Angela Morley细腻清新的编曲，与Perlman动人心弦的演出，也为整张专辑画下完美的句点．
整体而言，这是近年来最出色的电影音乐精选专辑之一，收录的曲目横跨欧美古今的抒情佳作，有坚强的编曲，指挥，演出阵容，成功的企划和选曲理念，以及协调一致，抒情柔美，又极具特色的整体风格，在音乐公司抢食电影音乐巿场，大量推出的电影音乐合辑中，别有一番脱俗精致的不凡魅力．

奈吉爾·甘迺迪，英國布萊頓人，是個打扮像龐克族的小提琴怪傑。 驚世駭俗的造型和作風引起不少議論，但是超絕的小提琴技巧卻又令人無言以對。以一首艾爾加小提琴協奏曲被英國人捧為杜普蕾之後，最偉大的器樂天才。最重要的，他是金氏世界紀錄見證史上專輯最暢銷的古典音樂家。

二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。
米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

Fresh from a triumphant concerto recording featuring Mendelssohn and Bruch, the pillars of the Romantic violin repertoire, Janine Jansen reverts to the roots of violin playing, and the music of Bach. On her latest recording, Janine performs Bach's beloved two and three part inventions specially transcribed for violin, viola and cello. She brings a characteristically fresh approach to the popular repertoire, with a unique survey of the musical voices of Bach. Janine herself takes center stage for a luminous performance of Partita No. 2 in D minor for solo violin. Violist Maxim Rysanov joins her for Two-Part Inventions BWV 772a-788 and cellist Torleif Thedeen adds a third voice for Three-Part Inventions BWV 787-801.