【Review by Effie】

今年让我爱上的第一支新乐队，来自英国的吉他流行乐队，让我彻头彻尾听到独立流行的清新滋味。

小清新，花草派，等等，这些词语用来形容Marshmallow都非常贴切。专辑《Marshmallow》由一些简单的小故事组成，曲式优美，叮当作响的吉他弹奏，温暖和谐的和弦，简单直接的情感，一切的一切都让人舒服轻松。

就像许许多多的优秀的流行歌曲，表面“看”起来专辑的歌曲略显简单，但深入聆听时却能告诉你更多，让你感觉更多。。听这样的歌曲，让人心更单纯许多，感性许多。。

【Review by DJ Prosins】

一支小清新终于来喽！Marshmallow是来自英国论坛的一个四人组，对于这支乐队，个人认为没有过多值得介绍的地方（各位可以到乐队官方站去了解），还是来看看这张唱片和说说关于“小清新”的话题！

看到了，这张唱片的评价不低哦！这张专辑的音乐在音乐本身的创作上可谓是十分简单了，你就把它看成是一张吉它流行乐也未尝不可，但事情的关键即在于：当你觉得整张唱片的单曲都相差无几的时候，你会依然感觉不到那种雷同的乏味！这就是好的优秀的小清新作品的一大特点，它真地能紧紧抓住你的情感，而且或许是很单一（或者单纯吧）的情感，然后作品中就从头至尾保持着这种情感，而你，你会心甘情愿地用上几十分钟的时间，与其说是听完一张小清新作品，还不如说是保持着一种持续的情感！这就是“小清新”的杀伤力之所在，而保证它这种直指单纯情感杀伤力的一个重要方面便是它很“简单”，在乐器应用上很简单，你不会将过多的思绪去关注这些音乐上的实指物件，而更多将你的思绪放到对音乐的纯粹感觉之上！

所以说，在所有的indie风格中，可能“小清新”更加具有着一种音乐本源的东西，即“音乐是用来感动你的”，而其它诸多Indie类型，则或多或少地掺杂着一些实指的音乐事物，比如说后摇，它就会不禁然地需要我们知道器乐之间是如何如何协调配合；即兴，它会需要你知道这个动机怎么引发了下一个动机；等等，因为对于后者这些，你只有了解地更多，你才能更好地领略其中的感性成分！但“小清新”就不然了，不需要思考很多（可能简单到不需要思考，只需要你敏感，你就能有聆听的乐趣在其中！

所以，听这张唱片，放松，放松，再放松，保持50分钟的单一非理性的情感！

【BIO -- 翻译整理 by Effie】

Marshmallow是一支来自英国伦敦的四人乐队。

乐队的首张专辑基本上都是在伦敦Stoke Newington大街一所房子的阁楼录制的。创作和录音都由Alan Gregg完成。Alan之前在新西兰的著名the Mutton Birds乐队担任贝司手，之后又与民谣女歌手Bic Runga进行了环球巡演。

2002年，Alan回到伦敦，并开始着手录制之前几年所创作积累的歌曲。而这个集合又演变成为后来的Marshmallow的同名专辑了。

专辑中更有其他音乐家大力支持和表演。其中，之前提到的哥伦比亚的女歌手Bic Runga也在专辑中献声，并负责鼓乐；而来自加拿大的唱作人Ron Sexsmith也出现在和声阵容中。

Alan说，我想我在情绪振奋和肯定生活的音乐里无法自拔，而这正是这张专辑我想做的。

2003年底，专辑《Marshmallow》在英国推出，收到热烈的回应，于是，Marshmallow乐队真正诞生。

乐队的鼓手是来自美国阿拉巴马州的首府，蒙哥马利。他为多名歌手和乐队打过鼓，更在David Bowie的专辑《Earthling》中负责打击乐器。摇滚乐评人Greil Marcus曾称Levon Helm是“唯一一个能让你哭泣的鼓手”——他一定是没有听过Bert Thomas的。

Richard Turner是乐队的吉他和主音。他曾在一支令他尴尬的乐队玩过，而这是他所不愿提及的。他在戈德史密斯大学取得了一个音乐学位，同时，他也是德国（在1995到1997年间）最具实力的卖艺人；他还曾被称为“民谣天才”。
Cy Winstanley，吉他和主音，是最后一个加入乐队的成员，并构成了现在的Marshmallow。Cy在新西兰的Whangaparoa半岛长大，他曾经组过一个团体，并在新西兰的一次高校歌唱比赛中拿了第四名。他是一个虔诚的蓝草音乐热爱者，更喜欢赤脚演出。

The Candle Thieves的首张专辑
来自英国伦敦的独立乐队.由成员Scott McEwan以及The Glock组成.乐队的名字The Candle Thieves缘于The Glock的一个癖好-在别人的婚礼派对上偷蜡烛.

来自美国的独立二人档，通过网络积累了不少人气，最近在itunes发布了首只单曲"A Mess It Grows"，感觉不错，顺便收集了他们其他的几首曲儿。似乎在筹备正式专了，小小期待下。

★水星音乐奖得主暌违五年第三张专辑
★荒芜中执拗燃烧的浪漫
★都会喧嚣间最亲密的孤寂
来自伦敦的青年乐队The xx，2009年首张专辑《xx》以初生之犊的姿态，拿下欧洲指标性水星音乐奖，随后几年间，他们纵横各大音乐祭与颁奖典礼，第二张专辑《Coexist》挤下The Script、Bob Dylan、Pet Shop Boys空降英国流行专辑榜冠军，此等天之骄子般的惊人声势，以及身处譁众取宠的当代音乐潮流中，The xx徘徊午夜的极间低迴旋律铺陈起的黑灰色阶，似乎显得格格不入，然而吸纳著Siouxsie and the Banshees、The Cure、New Order、Cocteau Twins以至Aaliyah音乐养分而来的浪漫声响，却敲醒了层层冰雪底层的炙热，写尽了这时代人们藏得最深的孤寂。
2014年乐队灵魂人物Jamie xx首张创作专辑《In Colour》，在The xx失去时空标记的未来场域，投入大量多元声响取洋的缤纷色泽，让人预见了The xx的可能性，亦塑造出暌违五年新专辑《I See You》首支单曲〈On Hold〉的蜕变，与Hall & Oates 1981年冠军曲〈I Can’t Go For That〉交会之际一脚踩进舞池，让好似被时间消磨了的遗憾，不再那麽难以承受，冬阳洒落的和煦蔓延至〈I Dare You〉与〈Say Something Loving〉，依旧浪漫得执拗。
开场曲〈Dangerous〉强悍bassline与管乐驱策下，扬起了The xx至今最果抉、激昂的一回；〈Lips〉取洋自葛莱美提名挪威人声乐队Trio Mediæval的脱俗吟唱乘著Tribal Beat悠缓跃动的宜人风景，以及〈Performance〉凄薄弦乐于一片荒芜中拉扯出的张力，格外令人惊豔；即便〈A Violent Noise〉和〈Brave For You〉回到那个被喧嚣遗忘的街角，遇到我们熟悉的The xx，冰冷得暴戾的梦，也相对辽阔轻盈，美得令人屏息。
末曲〈Test Me〉绝望的最后恳求，在一片极间冰凝的苍白电气中持续坠落，一段Alessi Brothers〈Do You Feel It?〉的琴音乍现，对映著取洋了同一首歌的〈Say Something Loving〉，麻木了心，模糊了时空，即使在阳光洒落的地方，The xx依旧以近乎任性的执著，耽溺于怀疑与悔恨的结，最亲密的疏离，最炙热的冷冽，让人倚著冰牆试图取暖，距离心一步的位置，目光犹疑试探，却怎麽也踩不进去的怅然。

Genre: Indie Pop / Alternative / Singer-songwriter
Myspace:

《* rakuda* 》是arthur在2006年秋天发行的专辑，专辑名称从arthur早期制作的一首歌曲「らくだにのって」(骑著骆驼)衍生到「rakuda」(骆驼)这个名称，《*rakuda*》并与插画家小野マサミ合作，绘制了多款以《*rakuda*》专辑意像为主的插画。
引用19世纪法国诗人Jean Nicolas Arthur Rimbaud为名的arthur(アルチュール)，主要以hana与天野代介两人以东京为中心活动的乐团，抱持著「虽然速度很缓慢，虽然是在乾枯的荒漠上，但是总觉得应该可以往前进吧！就向前走吧！」的想法，逐渐的开创出自己想要的音乐世界！arthur多半以hana担任演唱，代介负责吉他和键盘手，有时候也会是hana弹吉他或钢琴，由代介唱歌。

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

睁开朦胧的眼眸，迎接第一米阳光。
蓝天如洗，云卷云舒，鸟语花香，每一个爱做梦的人，被这个世界温柔的厚待。
早安，轻声的问候自己，一天的好心情，从这一声问候开始。
探索未知的旅程，有什么惊喜，等着我去发现。
左顾右盼，小心翼翼，会遇见心想事成的自己，还有最温柔的你。
阳光正好，青春正好，希望每一天醒来，都能看见最温暖的阳光。
2014年，独立女声刘瑞琦带来青春问候双EP概念专辑首部曲 《早安，琦》，知名制作人郑楠、牛奶咖啡保驾护航，联手打造2014年最温暖有力的早安物语。刘瑞琦经过比赛之后，脱胎换骨，迎接全新的自己，找回音乐的初衷，用音乐给自己的青春锦上添花。
《早安》：清晨是一天中最美的时刻，心情舒畅，跟自己说一声早安，伴随着缓缓流动的旋律，找回属于自己的感动。
《三度和弦》：在你的青春，是谁陪你一起玩，一起疯，一起去感受喜怒哀乐？在谁的前面，你可以放肆的哭、放肆的笑，袒露最真实的自己？谁陪你深夜出来压马路、谁陪你一起疯狂的自拍、谁跟你无所顾忌的自黑、互损，但这铁打的感情就是不会破灭。独立女声刘瑞琦带来全新单曲《三度和弦》，属于90后最真挚最直接的闺蜜宣言。牛奶咖啡倾情制作，刘瑞琦替你唱出你对闺蜜大大的爱。
《遗憾的温度》：以什么方式开始，以什么方式结束，所有的记忆都留在这个惘然若失的盛夏。正是因为有遗憾，这段感情才显得弥足珍贵。刘瑞琦沙哑的声音，诠释着时光里错过的，还惦念的青春往事。
《Mr.Lovable II》：还记得去年的《Mr.Lovable》吗？有被那种甜甜的、羞涩的小感情感动吗？刘瑞琦再度亲自作曲作词，讲自己的心事隐藏在文字之间，只为将自己的感情做一次小小的祭奠。
《歌路》：这个世界上，只有梦想能够让你不再平庸，只有梦想能够带你远航。尽管代价可能是伤痕累累，千疮百孔。义无反顾，选择自己的道路，描绘自己的蓝图，才是真正的幸福。压轴歌曲《歌路》，刘瑞琦用坚定的声音告诉你：坚持理想，无所畏惧。

The Candle Thieves 是来自英国的新2人组， 由成员Scott McEwan以及The Glock组成。 所有的乐器都由Scott McEwan和The Glock他们俩人包办。从他们起的乐队名字来看，就知道这俩人是个有趣的小伙。奇妙的，怪异的，绅士的，愉悦的，温馨的，羞涩男孩的等等。他们的专辑 听下来很惬意，而且十分惬意。同龄的感觉，勾起了你那一股怪异的梦想，当英雄的童趣再次萌生。旋律制作的也十分的简约而不简单。整张专 辑烘托出了轻松愉快的加些青涩的气氛，而两位大男生Scott McEwan和The Glock乐在其中。 乐队的名字The Candle Thieves缘于The Glock的一个癖好-在别人的婚礼派对上偷蜡烛.。

苏打绿sodagreen无与伦比的乐团奇迹 最灿烂的美丽音乐夜晚
这1晚 苏打绿 陪我歌唱
唱出我的青春 我的自由 我的飞翔
永远不会忘记苏打绿站上小巨蛋的这份感动
永远不会忘记苏打绿完整唱出我的这个青春
2CD珍贵极选苏打绿第1次小巨蛋演唱会精选13曲
+3首全新作品：『呢喃』、『陪我歌唱』、『爱人动物』
预购赠品〈爱人动物〉一定要收藏的原因
珍贵一∶由最会卢人的林暐哲千卢万卢，卢到最难卢的小王子受不了，
才肯松手拿出demo原始档。
珍贵二∶保留demo的原始度，唱得虽不是字字音音准确，但绝不动手脚
情感度满分。
珍贵三∶来自很逊的大学五年级时代，青峰躲在房间录制完成，纯手工
，打开原始档连暐哲都笑说，果然是不会用录音软体的人做的
。来自写歌完毕的当下，录出来最诚实的声音。
珍贵四∶预购赠品有限量，不要不预购等专辑发行买不到才出来靠邀！
1.小宇宙
珍贵一∶从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二∶CD没有的团员合音，充斥整张专辑。
珍贵三∶向时间交换来的新语言和小巨蛋的朋友说声谢谢，假man的青峰谢谢你和你和□
珍贵四∶九千人陪我大合唱，比天籁还动听。
珍贵五∶阿福陪我歌唱，篡位当主唱一小句！
2.暂时失控
珍贵一∶CD没有的青峰怪里怪气效果器。
珍贵二∶没有钢琴也没有中提琴！因为阿龚正在舞到不能自己！(当然跳舞要等DVD)
珍贵三∶青峰阿福八度音合唱，加上馨仪甜美火辣帮腔，就连小威都帮自己的歌合音?
3.相对论IV
珍贵一∶大家屁股都不被椅子黏住了！！一二楼全部站起来呐喊！三楼朋友很小心！
珍贵二∶为求聆听上舒服，收录于专辑内大合唱的版本有精简过，完整轮唱版要等DVD?
珍贵三∶同名专辑中没有的high，青峰气喘吁吁！
珍贵四∶结尾与专辑不同，还有彩带来助兴
珍贵五∶小威青峰没默契，出错照样给你听
4.被雨困住的城市
珍贵一∶青峰破音长笛首度登场！
珍贵二∶《小宇宙》专辑没有的全团版本，一起被困在雨中甜蜜。
珍贵三∶阿龚优美如画的琴音，有如雨水倾泻滴答滴。
珍贵四∶海龙王做大水即兴改歌词，要当乐团界张帝。
5.记念（蔡健雅）
珍贵一∶青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二∶高中同学导师校长拢来现场，青峰唱到哽咽，殊不知馨仪早就在旁边默默啜泣！
珍贵三∶阿龚难得弹错一个音就是第一个音，照样给你听！
珍贵四∶继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
6.漂浮
珍贵一∶打绿自创自恋合音前奏，全部团员都开口，其他地方没得听！
珍贵二∶馨仪木贝斯处女秀，家凯抢滩木吉他，还有小威打自己的歌最用心！
珍贵三∶改编后的清柔版漂浮，唱法弹法都不一样，让你更漂浮于空中，沈载于云里。
珍贵四∶不要脸自诩乐团界张帝再发功，用音乐介绍团员，连团员都紧张兮兮。
珍贵五∶自恋前奏变自恋尾奏，一起sodagreen！
7.Creep(Radiohead)
珍贵一∶首次收录英文翻唱放进专辑！
珍贵二∶摇滚国歌改编成钢琴版，只有钢琴小天才阿龚最能跳脱，如梦似幻迷蒙至极
珍贵三∶极尽怪魅疯癫，唱得最歇斯底里，间奏花腔，青峰惊声尖叫不顾一切唱上去
珍贵四∶断腕馨仪贝斯也开破音，把家凯踩在脚底！
珍贵五∶结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍
有够热血激情！
8.蜘蛛天空
珍贵一∶音乐神童阿龚编写弦乐钢琴混搭电吉他，古典乐也能摇滚得吓死你！
珍贵二∶阿龚一边弹钢琴还可以顺便合音，轻轻松松没什么问题。
珍贵三∶青峰唱最man，以后有人说他娘就放蜘蛛天空给他听！
珍贵四∶最怕蜘蛛的家凯，拼了命的吉他，投入所有怒气怨意，发泄情绪最佳工具！
9. 是我的海
珍贵一∶青峰自弹自唱，拍子情感最随性。
珍贵二∶磅礴弦乐，弹出是我的海最激昂的情绪。
珍贵三∶超长大尾奏，钢琴前的青峰变身阿龚，搭配弦乐弹出最哀愁，最汹涌，最令人泫然欲泣，最让人离不开的琴音。
10.oh oh oh oh......
珍贵一：加长前奏，因为阿龚馨仪跟舞团正在跳舞啦！详情要等DVD。
珍贵二：首张专辑临前阵亡的英文原版，终於要公诸於世啦，英文口吻更谐趣挑衅！
珍贵三：小小大声公，唱得更大声，两支麦克风，挑战你耳力。
珍贵四：弦乐团助阵，一起把你带到异国飞行。
11.蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：回归独唱原版，少了两个人的高亢激情，多了一个人的思念深意。
珍贵三：阿龚重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
珍贵四：不小心唱错歌词，当作本来就是这样唱，最任性！
12.我只在乎你
珍贵一：吴妈妈最爱的邓丽君，除了唱出我们对家人的爱，也让你把爱说出去。
珍贵二：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你！！！
珍贵三：现场表演的翻唱梦幻曲目，终於好好收录。
珍贵四：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13.频率
珍贵一：真正的结尾要交给真正重要的歌，苏打绿的第一首抒情歌，如果你是从这首歌
开始认识苏打绿，现在让我们在这首歌中结束这张专辑。
珍贵二：小威的代表作品，他写给上帝，而我们唱给你。
珍贵三：小巨蛋绕场一周的感动，中间还有青峰抢夺而来的现场call out，谢谢你藉由
手机聆听我们的演唱会。下次记得要亲临！
珍贵四：当初阿龚一个人重复拉了好几次的中提琴，现在整个弦乐团一起煽情。
珍贵五：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终於收藏在专辑。