坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

Cinemage.是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响之下被唤起而引人注目。《末代皇帝》《小活佛》《呼啸山庄》和《禁色》 (Merry Christmas,Mr.Lawrence) 是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。这些作品连同宏伟的“El Mar Mediterrani”(为1992年的巴塞罗那奥运会开幕式而作)以及难得一见的“Replica”(来源于 Musical Encyclopedia，坂本的反类型的独奏专辑)——一起构成了对一个作曲家艺术的完美介绍。
接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手，坂本追随不同寻常又彼此相异的缪斯，一面为时代调音却又和历史之弦紧密相连。在他的管弦乐、室内乐和钢琴独奏的乐章中，人们可以听到Debussy和 Satie还有Stravinsky以及Messiaen的回响。也可以直接听到坂本作品的特性中所反映的对于大师Brian Wilson，Bill Evans and Joao Gilberto的崇拜，如同和他对太平洋岛国和日本民间音乐的热爱。
1952年生于东京,坂本很早就就学于TaminosukeMatsumoto(一个 Hindemith的热爱者)，毕业于东京大学美术音乐系电子和民乐专业。受Kraftwerk的原创电声乐（proto-electronica）启发，坂本在70年代末和人合作创建黄魔管弦乐队，卖出几百万张专辑并在亚洲很多国家举办过现场演奏会。从此，他就作为一个制作者和演奏者，在纽约和东京过着一种双重的生活。他的电影原声使他成为全世界最成功的不被好莱坞的商业机器所同化的电影配乐家。坂本为Bernardo Bertolucci的诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项，他最新的为Brian DePalma的《蛇眼》所作的配乐中尝试将Mahler和 Miles Davis的风格糅合起来。
坂本喜欢谈论和Bertolucci在录音棚指挥《末代皇帝》的管弦乐队时一再强调“多一点感情，多一点感情”。其实，情感就是和戏剧篇章的共鸣，就像在 “East meets West”中富于坂本特色的风格。那种剧烈的、经过亚洲式改变的旋律通过摈弃浪漫的管弦乐得以体现，汇成宏大的场景。这大胆的演奏在坂本1997年早些时候的亚洲之旅时录制，由小泽征尔（Yutaka Sado）指挥。同样是这一次旅行产生了创作《Untitled 01》的野心。一个55分钟的专辑，四个乐章分别为管弦乐、钢琴、吉他、电子乐以及人声而作——这就是在1998年由Sony Classical发行的《Discord》。
基于同样的情感，Bertolucci赋予《The Last Emperor》脉络般忧郁纠结的张力。“Little Buddha”以芬芳的柔板开始，尽管以颤抖的巨大的悲惨结局，坂本还是灌注了一种热切的充满希望的气息在这一段旋律中。尽管黑暗来临，太阳还要升起(曲中一个包含再生理念的曲调不断回旋）。在Replica里我们进入一个截然不同的声音的世界，一个循环节奏的王国，从坂本早期的键盘作品到Koichi Suzuki管弦乐化，Replica有一种简单的梦境般的优雅。
更为气势恢宏的是“El Mar Mediterrani”，以号角的鸣响和鼓声的搏动激起某种壮阔的场景。当他继续时，这个片断远离而去，取而代之的是那种典型的鼓舞人心的奥林匹克旋律，在一个由此激起的情感中飞升。坂本爱上巴塞罗那，从Gaudi的建筑和Mompou的音乐到Fura dels Baus在开幕式上演出的刚猛舞蹈。坂本写下一种印象主义式的音乐来制造宏伟的奇观，在加太罗西亚色彩的暗示下和坂本过去作品中的影子一起构成完整的能量和精神的组合。
最后，Cinemage充满情感的核心篇章是坂本最感人和最为人称道的作品 “Forbidden Colors”，Nagisa Oshima的1983电影《Merry Christmas,Mr. Lawrence》(坂本也在这部电影中担任角色)的配乐。作为最初的电子乐附加的配乐，坂本为录制这首主题曲演奏了钢琴独奏(收入专辑《Coda》) 和钢琴三重唱(收入1996年《On the superlative》专辑)两个版本。但这里这个充满诗意的版本是由英国前卫流行歌手David Sylvian作词并演唱的，现在已经广为人知。坂本令人心碎的旋律令这首歌在任何情景下都能催人泪下，其个人风格与日本民歌大气的结合，“Forbidden Colors”在的悠扬旋律下表达出电影中的悲凉。一种痛苦的情绪弥漫在二战的战俘营中，在英国俘虏和看守他们的日本人中。但和多数坂本的音乐相比，这首歌有一种超越它本来内含的力量，它为亘古长新的头脑和心灵的剧场伴奏。
Cinemage是一个迷人的组合词和一个理想的专辑名称，一个坂本龙一为了视觉事件所谱写的听觉的伴奏，但是他们仍然作为纯粹的音乐而存在，在没有任何外部的因素影响下被唤起而引人注目。《末代皇帝》、《小活佛》、《呼啸山庄》和《禁色》是坂本最为著名的电影原声，每一部都表明他是当今最值得一提的仍在创作的作曲家。
接受古典教育却是一个技术流行乐的先锋，在电影原声的录制中得心应手却是一个即兴演奏的行家里手。坂本龙一为诗史电影《末代皇帝》所作配乐赢得了包括1987 奥斯卡最佳电影配乐奖和格莱美奖在内的众多奖项。主题曲Little Buddha以脉络般非常忧郁的张力、芬芳的柔板开始，灌注了热切的希望气息。
这是一首动人的史诗，即使在今天听来，仍然会令人动容。

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
大島渚監督,デビッド・ボウイ,ビートたけし共演の『戦場のメリー・クリスマス』はカンヌ映画祭にも出品され惜しくもグランプリはのがしたものの大変な評判を呼んだ。殊にボウイと坂本龍一のラストのキス・シーンは話題になったものだ。一枚はオリジナル・サントラ,そしてもう一枚は全曲ピアノ・ヴァージョンとして新たに録音し新曲「JAPAN」「CODA」を追加収録。メイン・テーマ「メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス」は日本の伝統音楽と東南アジアの民族音楽を融合した感がする。

1999年末，坂本龙一在日本推出了一张个人钢琴独奏专辑《BTTB》，这么张内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。更有意思的是，《BTTB》中有一首名为“Energy Flow”（流动的能量）的曲子。当时，坂本写作它的时候是为某成药电视广告所作的配乐，可谁又想到坂本龙一完全的应景之作竟掀起了一阵抢购风潮。甚至，这张唱片的销售业绩大大超过了原本是主角的药片。可能这首带有法国印象派韵味的“Energy Flow”的疗效比该药片更胜一筹吧。坂本说：“这首曲子献给那些承受社会压力的人们。”
专辑《BTTB》指的是Back To The Basic（返璞归真）。电气化的坂本龙一展示了一番他空手夺白刃的硬功夫，除了两段向John Cage致敬的加料钢琴（prepared piano）曲外，其余曲子均是在传统钢琴上弹奏的。这次，他抛开了Yellow Magic Orchestra时期的流行曲风，实验电子音乐和他浪漫的电影音乐，《BTTB》可以说是坂本最个人化的唱片。他从小受正规的古典钢琴训练，所以他在这张专辑中演奏了萨蒂、拉威尔、勃拉姆斯的作品，他们都是坂本最喜爱的音乐家。甚至他在专辑中的一首拉威尔的小奏鸣曲里，依然保留了他10岁时曾弹过的一个错音。真是返璞归真到家了。“我给这张专辑起标题时，还没想这么深。‘basic'只是指钢琴。它是我的第一件乐器，也是和我这一生关系最紧密的。但我从来没有出版过一张钢琴独奏专辑。所以，我要做这这么一张。专辑中有一部分音乐使我想起了自己的童年。”如今的坂本龙一已经成为一个象征，从一个钢琴神童到一个横跨古典与前卫音乐界的怪物。而最让人们敬佩的是：他是唯一一个绝对热卖但丝却毫不受好莱坞操控的配乐大师。