只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

你一定听过太多彩虹的传说。
在人类发现它的秘密之前，这道七彩的弧线，是整个世界，人们美好寄望的集合。
它是连接人间和天宫的桥梁，是职责为信使的神女，是尽头藏有无上珍宝的小径，亦是托着破开云雾之箭的长弓……每当阴雨笼罩，只要思及彩虹，转机和希望似乎就能即刻出现；而歌颂彩虹，更是人类长久以来难以割舍的趣味。
这一次，曾轶可要做起那个歌颂者，咏叹彩虹的无限梦幻。
身为华语乐坛的最大“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断刷新大众对于人格、性别和风格的定义，就正如彩虹一般，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。
围绕她的争议和标签，从未成为牵绊她前行的枷锁，2018年，她用《Anti! Yico》将筑起刻板印象的墙围推翻，大胆地彰显自己的创作才华和独特品味；现在，“破除人设”之后的她，用更为决绝、张扬的创作，向人们展示她音乐王国的蓝图。
《Anti! Yico》中为她倾力打造《I Need Love》、《Need A Friend》两支单曲的格莱美获奖制作人John Congleton，此番再度助力，用另类摇滚的色彩，涂抹最特别的《彩虹》。《彩虹》承袭自PJ Harvey、St Vincent的率性与激进，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。
狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜；曾轶可标志性的气音像是安静的风眼，在肆虐的音墙中间，撇开一抹清澈。也许声线略嫌虚弱，她坚定的口吻却能破开雨帘，笃定的心境不畏惧风暴的袭击、也不害怕任何的阻挠；雨水中夹带的灾难或忧郁，都是她正在经历、也必将承受的磨折，而雨过天晴那片天空高挂的彩虹，即是她跨越一切不可能之事物也要抵达的爱之风景。
造物主把虹放在云端，作为誓约的记号。当风暴洗净世界的污浊和杂音，抛开顾左右而言他的措辞，碧空之上最后显露的只有对爱人、对世界最纯净的爱意；正是因为爱，人们才不致绝望而死；正是因为爱，人们才生出忍耐的力量，能够勇敢抵御一切接踵而来的祸患。

涉过《情绪禁区》，曾轶可在2021年新专辑《Burning》里走向一条不常被人选择的路。伴随着海拔一起爬升，在逐渐稀薄的空气里，见证植被的变化、感受着温度的降低，在这条路上深深浅浅的刻录出情绪，步步迈向她个人里程中的又一个峰顶。
「爱情」正是这一条歧路的名字。是否能穿过这一条歧路，正是曾轶可检验自己是否如梭罗所说的“生活过”的方式。
曾轶可的专辑叙事是「唯爱主义」的。
这样的「唯爱主义」平衡着一种对立的关系。冷酷凛冽的外在与深情而《炙热》的内里并不协调，在反差的温度里，这样的爱情灼伤了皮肤（《skin》），是向爱人发出《让我看见疯狂的你》的一种祈求。
而这份对立，却又隐秘不宣，“这一副冰冷的寂寞的躯壳”，唯在《解剖》时刻才得以外现“它的心也曾经燃烧过”的真相。键盘的乖戾音色在最后一分钟逐渐鸠占鹊巢，替代了吉他粗粝的琴声——乐器之间绷紧的动态关系，又何尝不是感情中自我、彼此、抑或是多方间的相互博弈。
这样的「唯爱主义」对抗着一种残酷的环境。曾轶可敏感的捕捉到了现代城市生活如《机器》一般的真实细节。“雾霾笼罩”“灰色空间”“病毒侵袭”……在这阴暗的底色中，她选择做一个神秘而倔强的《Dancer In The Dark》。
“甜言蜜语”是便利超商里早已下架的商品，片刻《艳遇》注定速朽，带来的欢愉抵不过永恒的孤独。麻木的“每个人”失去了真切的肉身观感，不再需要“眼见为实”，《流言》成为了手机屏幕里贩卖的畅销品。
这样的「唯爱主义」袒露出一种决绝的存在。不惮于展现感情中的依赖，曾轶可空灵的嗓音配着简单的钢琴弹奏，唱出了感情如同《木棉》“需要土壤需要养分”一般的纯粹。随着钢琴逐渐急促、鼓点密集的响起，这份爱情成为了一场明明“不能离开你”却又“说过不要你”的内在拉扯。
爱得越浓情蜜意，越分裂出心有余悸的恐惧，在这样的不调和中不得不自保，做出感情中残酷的预判：《You'll be leaving me》。吉他的失真与延音和贝斯沉实的暗淡底色构成的乐句，近乎撕心裂肺的内心纠结，与曾轶可纤细的声线构成情感中分裂的两半。
在《Anti ! Yico》和《情绪禁区》之后，曾轶可更娴熟的把握住了音乐制作的「方术」，歌曲创作的「审美」更加落到实处。
在2021年专辑《Burning》中，曾轶可想表达的故事感，并不单纯的只来自于歌词。扛起了整张专辑「制作人」一角后，在十首歌里囊括了另类、电子、摇滚、梦幻流行等多元风格，构筑出了个人风格炽烈的独立之音。
丰富的器乐编排、音色的选取、空间感的营造、旋律间一张一弛呈现的呼吸感……与制式化的流行音乐彻底划清了界限。曾轶可把握住了整张专辑的气质与形态，达到了“形神统一”的音乐把控力，亦突破了有关个人身份的一道门槛。
在「方术」与「审美」融合后，曾轶可有关爱情的表达得以透过处于空间中的介质，点点、片片、面面的落在林中，照亮每一位听者的路。
这不是一条常被人选择的路，却是曾轶可的路。