寂寞的时候，我仰望着风，想哭的时候，我仰望着雨，许愿的时候，我仰望着天空，今年夏天和杨丞琳一起，仰望爱情……
仰望爱情，听见不一样的杨丞琳！影歌视，全能新天后，2011全新专辑《仰望》！
仰望音乐的梦想，听见感动的力量，看见不一样的杨丞琳！
阔别一年半，越显天后风采的杨丞琳终于推出筹备已久的全新专辑《仰望》
新歌未发先轰动，主演偶像剧「醉后决定爱上你」百万网友力挺明年角逐歌后，剧中插曲「我们都傻」成为今年最热门的都会爱情傻瓜情歌。
更成为全台每周超过200万收视观众钦点必听的好歌
新造型简单有型展现小女人的自信魅力～
用声音来演戏的全新唱腔，「我们都傻」听见她的压抑和神经质
仰望夏日恋曲开创[晒娇妆]，杨丞琳提醒女孩们小心被爱晒伤

◎ 今年夏天和杨丞琳一起 仰望爱情...
寂寞的时候 我仰望着风
想哭的时候 我仰望着雨
许愿的时候 我仰望着星星
仰望音乐的梦想 听见感动的力量 看见不一样的杨丞琳
◎ 预购限定 仰望蓝天精装版 + 64页写真心情手札
7/13(三)开始预购 7/29(五)正式发行
◎ 金钟影后杨丞琳新戏再创收视高峰
新歌未发先轰动，百万网友力挺明年角逐歌后
「我们都傻」成为今年最热门的都会爱情傻瓜情歌
官网徵选MV脚本，上万傻人踊跃贡献为爱做过的傻事
在去年2010年拿下个人第一张「十年有丞」的傲人成绩单，杨丞琳先后完成了登上台北小巨蛋举办个人售票演唱会的心愿，并凭着实力派演技以「海派甜心」夺下金钟奖最佳女主角；无论是在戏剧或是歌唱事业上，杨丞琳都可说是近年华语市场难能可贵且成绩有目共睹的影歌双栖女艺人！阔别一年半，越显天后风采的杨丞琳终于要推出筹备已久的全新专辑「仰望」，但没想到的是她的新歌「我们都傻」也随着戏剧「醉后决定爱上你」收视率一路长红，更成为全台每周超过200万收视观众钦点必听的好歌，更有许多热心粉丝迫不及待自行剪辑了许多剧情MV版本上传，光是知名搜寻网页的第一页面，点阅率就已经达到1,566,034次，单支自制版MV点阅率最高的也超过602,884次，更别提惊人的转载率，看到上百万歌迷如此热情的力催新专辑推出；唱片公司决定顺应民意将「我们都傻」做為新专辑第一主打歌，并在索尼音乐官网举办徵求「我们都傻」MV剧情脚本活动，没想到活动一上线短短时间已有万封信件蜂拥而来，让唱片公司每天需派员加班熬夜选脚本，为的就是能选出最符合「我们都傻」这首歌曲的情境和故事，脚本一旦获选就有机会参加杨丞琳新歌抢听会。
而工作繁忙的丞琳第一时间听到竟有上万个傻民愿意提供他们为爱做过的傻事来徵选，除了蛮开心世界上原来还是有这么多和她一样相信爱情的傻瓜之外，她每天也会主动追问工作人员有没有看到很棒的MV脚本，更自己透露了虽然在感情上她一直都算非常理智，不过回想起过往的一段恋情时，也觉得自己很「傻」；原来是她曾经交往的一位男友，只要两人约会相聚时，男方都会先把手机关掉，丞琳还曾贴心提醒对方，关机难道不担心万一有紧急事情要联络吗？对方还温柔的回答：「再紧急的事情也比不过跟你在一起，我只想好好享受两人世界的甜蜜时光。」这句话当时也让丞琳非常的感动。但没想到在恋情结束之后，她却辗转得知这男生同时也跟另一个女生交往，且对方女生非常黏人，男生是因为怕穿帮所以和她约会时总是关机；丞琳才惊觉原来男方和她在一起时，关机只是担心另一个女孩打电话来，也因为已经分手，回想起这段恋情让丞琳觉得自己真的非常「傻」。
◎ 挥别口爱教主，新造型简单有型展现小女人的自信魅力
用声音来演戏的全新唱腔，「我们都傻」听见她的压抑和神经质
仰望夏日恋曲开创「晒娇妆」，杨丞琳提醒女孩们小心被爱晒伤
2011年的「仰望」新专辑在杨丞琳的音乐之路上来说有著特别的意义！因為这是她推出「十年有丞」精选之后的全新专辑，也是她挥别自出道以来就深受欢迎的可爱甜美被传媒暱称為[口爱教主]的偶像包装，正式转型为充满自信感的实力派轻熟小女人！不管是白色多层次洋装或是小露香肩，甚至挑战以往最保守的露腿尺度，新造型可说都是希望配合着音乐曲风的转变和唱腔更趋成熟的自然进化，求新求变一直歌迷们对她的期待，这一次她也準备好了要呈现一个不同以往的更新更好的音乐杨丞琳让乐迷惊喜！
在新专辑的制作部份，制作人提到「我们都傻」这首歌曲，有别于一般的流行情歌，制作时特别在这首歌曲的编曲上做了一种情境式的安排，而杨丞琳在演唱的方式上也有别于以往的演唱方式，表现出了压抑与神经质的感觉，让大家感受到杨丞琳演唱方式的多元化！而本张新专辑最大的特色，除了曲风有别于丞琳以往的专辑之外，最大的特色就是歌曲都很“难唱”，专辑中许多歌曲的音域都很广，而且对于歌曲的情感诠释及演唱技巧，可以说是用声音在演戏，希望让大家能听见杨丞琳的成长与进步！
而以往每张专辑造型都会造成粉丝们疯狂追求模仿的风潮，这一次她也和团队们讨论之后特别设计了以新颖的巧克力棕色红及红紫色交叠染出精致度，呈现出专属「丞琳头」的层次蓬松波浪美感，更突显了杨丞琳精致的五官及小女人的气质，这专属的「丞琳头」势必也会引发另一波模仿风，也会成為各发廊指定发型；在妆感上不刻意玩花样，自然妆搭配蓬松短发散发一种小女人的梦幻TONE，淡裸妆的自然清新，加上特别设计的「晒娇妆」，从耳际之处渲染到脸颊，想表达的概念是爱情就像夏天的太阳，夏天来了许多期待能在暑假谱出一段夏日恋情的女孩们，当你仰望爱情的同时也要小心被晒伤，因為夏天出门也许会记得戴墨镜，但不见得会记得每天擦防晒，如果没有做好爱情防晒一不小心就可能会被晒焦了一双耳朵，但一向注重保养的杨丞琳当然不会让自己晒焦，就算不小心晒伤也要美美的，所以这就是「晒娇妆」的由来！恰巧这也是她继「雨爱」及「十年有丞」专辑之后，再度透过大师指点「红色」会带来好运，让新专辑第一波主视觉又可以继续在「红」的氛围，继续承接好运气，火红再攀高峰。杨丞琳越来越红绝对是无庸置疑的！这个夏天你准备好和杨丞琳一起仰望爱情了吗？！

2014杨丞琳　全新专辑
【双丞戏】
戏品 慢嚼 杨丞琳 表演最到位的一张专辑
双主打 双导演 双摄影 双造型 双城市 一体两面
用成长反刍的音乐之路，杨丞琳不再被框住
给她一段旅程，她会让你看见、听见，心里回荡已久的声音
两个城市间的游离　从个性到感性　从简单到复杂
从内心出发 杨丞琳的视野 停驻在什么地方?　找寻着什么样的自己? 又在别人眼里看到什么样的杨丞琳?
给杨丞琳十二小时的时差 十四小时飞行里程 她给你 她的蜕变
2014年听听她的十首新作品 每首歌曲像每个记忆画面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味杨丞琳的细微末节
有时候冷漠 自持着走完应该选择的优雅
有时候疯狂 疯狂的想用随心所欲 换一个真实的笑容
长大…简单…也不简单
虽然 我们都不是懂得什么是爱 才开始去爱
但我们可以 开始学着去懂杨丞琳 开始懂爱与不爱的双面戏
杨丞琳追求音乐上的极致完美
音乐人无意间 窥视杨丞琳私密情感
只有在清楚面对自己的脆弱与寂寞之后，才能真正获得自由！
[双丞戏]这张专辑是杨丞琳音乐制作上最大尺度的赤裸，杨丞琳把自己最真实的一面交给创作人徐佳莹、葛大为、吴青峰、姚若龙，进而激荡出前所未有的动人火花。杨丞琳被封为全能天后是因为她在演艺圈的成绩斐然，广告代言不断、戏剧封后备受肯定、主打歌曲首首动听，但她并没有因此自满而放弃对音乐作品的坚持，第九张国语专辑是她追求完美境界极致表现，她把自己这几年来的成长与对音乐的热情执着全部放到这张专辑里。她让徐佳莹看到她的好强，为她写出一首含蓄却勇敢的告白—[点水]、葛大为给她收放自如的最大极限，一首释放压抑，让她大胆呐喊--[我想爱]，另一首极度内敛的自我对话—[喜剧收场]、吴青峰写出杨丞琳偶尔对人生解答的渴求—[下个转弯是你吗？]，这些不同的分子与细节成就了这张专辑的丰富度，第九张个人专辑[双丞戏]解剖了杨丞琳很多面向的双面，也点出每个人在面对不同情感、做出选择前的自我挣扎。杨丞琳致力于vocal更上一层，不论情感面或技巧面都是，制作人马玉芬老师与杨丞琳一起撞击出属于她特有的转音方法；细腻轻柔却极具感情杀伤力，往往一句轻描淡写的曲势，透过她的诠释却像情感上重重的一击，久久无法忘怀。她的作品证明了自己音乐上的成长，也证明了对歌唱源源不绝的想法，[双丞戏]绝对是杨丞琳自我要求下最深刻的音乐之路。
承续音乐制作的多面情感观点，EMI唱片公司为第一次合作的杨丞琳打造一个戏后王国企划案---[双丞戏]。为了表现”双丞”概念，不惜千万巨资，给杨丞琳双城市、双造型、双摄影、双导演、双主打符合专辑概念的完整企划案。而表现的面向也从杨丞琳双子座的个性出发，并从符合专辑作品氛围里抽离出两个迥然不同两个主题--[奋不顾身]、[冷静自闭]。
[纽约、台北]双摄影、双城市拍摄
杨丞琳远赴纽约4天3夜克服时差的压力，每天早上两点起床工作到天色昏暗才收工，每天只睡3个小时，每个行程只短暂逗留3个小时，每天跑3个不同拍摄景点，她用专业的态度面对一连串的时间压力与体力上的极大挑战，在摄影师的要求下，一下子要在众目睽睽的大马路上大玩弹跳沙发、在唐人街的逃生梯外墙踩高跟鞋翻墙呐喊、抢在夕阳西下前穿梭于人群马路上踩高跷、放烟火，呈现在爱情里应该要有的自我高度与自信，拿随心所欲的自由换一次[奋不顾身]的爱情。
在纽约的杨丞琳也经历了古典与时尚不同风格的冲击，在拍摄[冷静自闭]主题时，特别选择了深埋于唐人街的希腊式教堂、格林威治村200年历史咖啡厅、布鲁克林区颓废风格的STUDIO、这些都是充满古典味道的纽约，相较于街头取景的时尚，另有一番想被珍惜的美感存在着，杨丞琳用眼神与姿态传递出当感情被封存在一个空间的冷调性；看似浓郁的情感在眼神里串流，却有一层冰冷的空气隔绝着她的一股气息，她让表演升华到一个可以感受到连空气都明显降温的层次，摄影师余静萍对她的敬业态度与精准的表演情绪大大赞叹，在一连串的设定与匆忙的行程下，丞琳没有浪费一点时间，往往只要摄影师让她知道场景与氛围，她就能表现出不同的神情与样貌，戏感十足。
回到台北棚内，特别邀请时尚摄影大师—江民仕掌镜，杨丞琳以双造型再次诠释[双丞戏]主题，两种不同角色再次融入拍摄主题里，第一个杨丞琳个性坚定，以宽大的西装外套搭配俐落线条的短发，象征在爱情里的自信神采。另一个杨丞琳换上黑色礼服，穿出柔软姿态加上眼神转折，象征爱情里也会疑惑、也有犹豫的时候。杨丞琳用表演结合音乐概念，灵活将情绪的转变带到歌曲情感里，你将可以透过专辑不同视觉感受到她想表达的情感张力，每一个神态都是戏，带你进入[双丞戏]专辑饱满的情感里。
[方绮伦、马天佑]双造型打造
两位知名造型师—造型神手方绮伦、新锐视觉总监马天佑联手合作，让杨丞琳从纽约到台北从古典到时尚，从街头玩味到优雅气质不停转换。
被唱片圈喻为造型神手的方绮伦，特别为杨丞琳挑选除了适合纽约街头充满冲突与融合感的搭配之外，还带出杨丞琳个性里柔中带刚的韧性，例如: 一件浅蓝洋装搭配高彩度长大衣外套，再搭配球鞋，让杨丞琳微性感之余，俏皮味表露无遗、苹果绿毛外套内搭V领线衫，浅蓝色长宽裤搭配金色高跟鞋，混搭出俐落随兴的街头感、而简单的黑色高领搭配白色宽裙瞬间让杨丞琳优雅了起来，一点点简单的变化都在方绮伦的巧手下大幅度的呈现出杨丞琳不同的随性。
另外一方面，马天佑擅长以视觉画面思考，将造型主题融入拍摄场景中，这样的造型视角赋予杨丞琳更多表演上的助力，例如古典咖啡厅里一件削肩短上衣搭配的几何百褶裙，让杨丞琳马上化身奥黛丽赫本式的古典气质、希腊教堂里的庄严搭配高彩度的脸谱图腾长袍内搭鹅黄色及膝窄裙后，杨丞琳像出现在黑白电影里的古典名伶，优雅中带有一丝无人能懂的忧伤、颓废感STUDIO里杨丞琳换上的是一件20KG重的粉红雕花外套，层次感的袖子与宽圆裙，杨丞琳就像小王子书里最爱的那朵玫瑰花，像等待一份真爱前的冷静自闭。
透过方绮伦的女性观点与马天佑的特殊视觉敏锐度，杨丞琳展现前所未有的多变造型，除了展现30岁的独立自主，也呈现出每个阶段不停追求突破的企图心，美得很大器也帅得很大胆。
双丞戏 双主打 双导演 杨丞琳金钟影后实力派演技令人折服
为了让杨丞琳可以完整的以戏感呈现音乐上的奋不顾身与冷静自闭两个主题，唱片公司特别找了两个风格迥异的男性与女性导演，用不同的观点给杨丞琳不同的两个故事，于是MV将分为双丞戏之上部曲奋不顾身—[点水]与下部曲冷静自闭—[失忆的金鱼]，并且商请两位不同的男主角与杨丞琳一起飙戏。
上部曲 奋不顾身 [点水]
----刘以豪跨刀，纯爱微电影手法，杨丞琳诠释为爱奋不顾身，渺小自己。
点水的故事由第一句歌词”脱下自己盖上你……”点燃引信，女生总是喜欢在谈恋爱的时候放下自己配合对方，于是尽管多努力，却只是徒劳无功。
微电影上部曲，特别邀请到善于着墨女性角度且曾为蔡健雅执导的才女新锐导演Vera，这首歌经由女性导演的叙事手法，更能看穿歌曲中所要述说; 感情中的你我都有曾经为对方改变而放下自我的那段过去。导演穿插的桥段虽生活化，但也更能投射到你我内心。第一次与杨丞琳合作，导演打破了杨丞琳以往拍MV演戏的法则，她刻意拉长镜头的秒数，顺着杨丞琳的情绪起伏，听着点水音乐，缓缓在杨丞琳旁边淡淡的将剧情口白念出来，杨丞琳被口白牵动出更浓烈的情绪，完全无预警泪崩，当导演喊CUT，现场被杨丞琳的表演震摄住，感动得一片宁静，几乎有2分钟没有人敢移动身体或说任何一句话，直到杨丞琳回神过来后直呼：“导演太厉害了！我以往拍MV是不需要导演在旁边跟我说太多话，下太多指导棋的，但导演刚刚在旁边说的每一句话，都像把我埋在心里的话说出来一样，我本来一点都没有心理准备这段戏要哭的，现在却一把鼻涕一把眼泪的，太令我意外了！”两人以迅速的时间培养出完美的默契，往往导演只是把镜位架好，杨丞琳都知道导演想要拍摄的情绪是什么。并且在MV拍摄完成之后就清楚的感受到这支微电影MV将不同于自己以往MV作品，将会是一首带有文青感的纯爱系MV。
而MV男主角也请到了最近因“暖男”形象爆红的刘以豪参与演出，与杨丞琳扮演大学生情侣。丞琳扮演的是一位拥有强烈自我风格但其实对爱奋不顾身的女生，两人被安排在戏中初次相遇在一间独立唱片行，丞琳意外流露她对于独立音乐的喜好，马上跟刘以豪开始培养默契、聊天讨论彼此喜欢的音乐，在丞琳主动跟刘以豪聊天之后，两人的好默契马上呈现在拍摄影片里，两人虽然没有任何亲吻的镜头，但做尽了一切情侣的亲密动作；贴脸、互搓鼻子、相依偎、牵起手画一个象征约定的戒指、摩脚趾，承琳喜欢刘以豪的清新，以豪欣赏承琳的爽朗与亲切，两人完全没有生疏感。导演细腻的导戏加上两位演员痛快飙戏，即便MV连续拍摄近24小时！现场导演、艺人丝毫不喊累！
下部曲 冷静自闭 [失忆的金鱼]
----钟丞翰第一次MV演出，杨丞琳分裂以对，爱、恨虚晃一招。
接续点水MV的ENDING，在面对一段奋不顾身的感情失败后，面对下一段感情，你还敢奋不顾身吗？爱让人心盲，看不见真相！
失忆的金鱼导演请来与丞琳合作已经很熟悉的黄中平导演，中平导演运用短暂记忆主轴，让杨丞琳进入虚实交叠的空间。第二支主打歌曲MV邀请今年以刺猬男孩入围金钟最佳男主角的钟承翰联手飙戏。
导演以金鱼的记忆只有七秒当作概念，安排杨丞琳必须扮演一名因失恋而活在记忆中的女子，所有的戏都必须对照表演，一遍是与钟承翰的对戏，另一遍则需杨丞琳自我演出，这种人格分裂式的演出，这对金钟影后杨丞琳来说可是过足戏瘾！因为她必须一个人完成本来跟钟承翰互动时原来完整的动作；例如一个人跌倒在游泳池边、一个人对着空气被搀扶、一个人面对空无一人的餐桌被喂食等……往往在一个镜头表演结束，丞琳大喊；“好诡异喔我！我是不是疯了！”而钟承翰与丞琳一段泳池的戏码留给丞琳深刻的印象，原来丞琳会在演戏时信任自己的对手，导演要丞琳在游池边做一个想跳下水但被钟承瀚伸手解救的画面，杨丞琳身体往前倾，还好钟承翰抓紧时间点伸手把她往后拉，丞琳说：“还好你拉住我，因为我必须选择真的相信你会拉住我，我是真的往水里倒，对我来说我一定要这样动作才会逼真。”钟承翰没想到丞琳玩真的，庆幸自己有认真使劲的拉住她，但下一秒却发现，丞琳手背上已经刻下钟承翰用力过猛的指纹，承瀚一直询问丞琳是否有被抓伤，但丞琳不在乎，她觉得像这样真实的互动才能有真正的戏剧张力出现。但却也忍不住开玩笑对钟承翰说：“所以你是马景滔派的啰！”承翰被丞琳的幽默逗得哈哈大笑。MV拍摄完成做访问时，丞琳对大家说：“不知大家有没有发现丞琳加承翰，我们两个的组合可是真正的双”丞”戏喔！”
而导演安排杨丞琳在游泳池拍摄，她自出道以来就与水渊源颇深，不仅经常需要在戏剧演出中下水，更在去年举办的演唱会直接跳入水缸。此次导演为了能让丞琳一次完成又能够完整呈现跳下水的各种镜位，更耗资出动五台摄影机捕捉完整镜头，让影像多元呈现，工作人员也拿着毛巾大军在旁STAND BY，只要导演喊CUT，毛巾大军就涌进包围着丞琳，工作人员担心丞琳感冒影响了接下来一连串专辑宣传活动，但丞琳一本敬业的态度，确认导演都拍到想拍的镜头，才肯离开水面，等她从泳池上来已是全身颤抖不已。
另外，导演特别在棚内打造3公尺高的红色置物柜让杨丞琳在里面拍摄对嘴，现场她兴奋地说要扛回家收藏！MV的高潮戏是丞琳自言自语，为自己一直活在一段过去的感情自剖，一段近3分钟的口白让丞琳哽咽着几乎喘不过气来、将一个在感情里几近崩溃的精神状态表演得淋漓尽致，你一定没看过这样的杨丞琳，她让演戏的灵魂占据了整个拍摄空间、空气里只剩下她的呼吸、她的眼泪、她说的每个字句，真实的好像你不曾认识的杨丞琳在你面前让你感受到她的痛与爱，甚至有工作人员因此跟着落泪，全场鸦雀无声且全神贯注于金钟影后的精彩表演！这场戏耗尽她所有力气，最后一句台词说完，现场每个人情不自禁的为她鼓掌，导演黄中平对丞琳说：你的表演更上一层楼了，我全身都起鸡皮疙瘩！
你可以期待不一样的杨丞琳透过[双丞戏]双主打MV里精湛演出，打破所有你想像中的她，并可以明显感觉到她力求突破的决心，[双丞戏]将是她挑战自己站上颠峰的极致展现。
主打歌曲介绍
情感是水也是剑 是汪洋大海也是高仰悬崖
2014年杨丞琳诠释爱与不爱的双面戏 [点水]揭开序幕
杨丞琳用了一年半的时间准备这张专辑，透过与许多音乐人的合作，她看到了从没看过的自己，[点水]这首歌曲是徐佳莹为杨丞琳贴身打造的一首歌，透过徐佳莹的创作，我们可以听到双子座的丞琳懂事压抑却想奋不顾身的矛盾心情，那是丞琳勇于保护一段情感的柔软面，也是她一肩扛起承诺的坚毅面。双丞戏是杨丞琳内心世界的倒影，也是每个人在爱情里浮沉的呓语，是你、我感受周遭反覆上演关于爱与不爱的双面戏。
简单的钢琴与吉他和弦开场，杨丞琳唱着小心翼翼的心境，歌词开场[脱下自己盖上你……]阐述了在感情里渺小自己只把光芒给对方的单向面，搭配丞琳自己的合声更显层次分明，收放自如的嗓音时而奔放着唱出奋不顾身的心境---[我还是想要对你好……]；时而委婉内敛唱出[只怕我对你的好你不需要]，情感层次堆叠恰到好处，有释放也有温柔。这是杨丞琳2014年在音乐旅程上交出的成绩单，努力追求歌唱技巧与作品多元的进步，年冬天让杨丞琳开始温暖你曾经受伤的心。
金鱼只有七秒的记忆 就能活得那么自在
我们拥有一辈子的记忆 却寻找不到七秒的真爱
全能天后杨丞琳2014攻占情歌榜又一代表作“失忆的金鱼”，这首歌曲是杨丞琳[双丞戏]专辑代表冷静自闭的主打歌曲。
在制作人马毓芬严格要求下，杨丞琳用真实的感情唱出只剩七秒的爱情，而听着杨丞琳清亮的嗓音娓娓道来，却也感受到歌曲另一个弦外之音；面对一段和平分手的恋情，我们会依恋、挣扎、回望，就算说好用七秒好好说再见，还是会希望有无数个七秒可以延续下去。在爱情里，我们就像被封闭在水里的金鱼，在相互慰藉中相互伤害，在水里回望对方才惊觉自己也是受伤的模样，当爱情撑不到永恒，也许有太多原因，但总忍不住想舔舐瞬间美好。
如果你也是在一段感情受伤后，想要封闭自己，不让任何人靠近，傻等着时间可以冲淡一切，你一定懂杨丞琳在这首歌曲里诠释的冷静自闭。
如果努力跟收获一定会成正比
那么认真生活的我们 还要付出什么才能让幸福成正比呢？
擅长为爱情写下一针见血的见解的情歌推手彭学斌，献给杨丞琳一首最贴近她，也让她传递更多正面能量给跟她一样认真生活的女生们----[其实我们值得幸福]。也许我们都在感情上受过伤，但那些伤痕成就了现在的我们，也成就了后来遇到那个对的人。这应该是所有女生在一起分享情伤时，最大的感触了！歌词里” 不至于孤独 暂时把工作 当归宿 你们都羡慕 我累积的飞行里数 勉强也活出 另一种满足 “ 完全是丞琳目前的个人写照，但丞琳并不孤独，她喜欢在自己的作品里找到抒发的管道，这首歌曲是她进录音室录的最后一首歌曲，为了唱出每个女生的心声，虽然制作人已经很满意她的表现并且结束录音工作之后，她特别再请制作人让她进录音室，仔细揣摩每一句歌词的意境，在每个情节的转弯处试着用不同的口气，唱出最后一定会得到幸福那种充满希望的音符，极致要求完美不让自己有后悔的机会。
如果你跟丞琳一样拥有追求爱情的勇气，你会接收到她想传达的讯息，用充满感恩的意念过着充实的生活，不必盲目的追求幸福，幸福会在你需要的时候默默的贴近你。
在找到对的人之前 也许应该先找回对的自己
下个转弯不是你吗？
人生有太多的问号，胆怯的人会在原地踏步，勇敢的人却会找到属于自己的未来。吴青峰写给丞琳关于等待与领悟的抒情摇滚代表作，层层堆叠的情绪，¬丞琳完美诠释期待、寻找一个了解自己并爱自己的未来。歌词里巧妙的保留了一句丞琳自己的代表作[带我走]的歌词“ 带我走 到遥远的以后 ”，似乎在呼应并延续着丞琳在情感里的勇敢面，只要找到对的人，”我不怕 带我走”。
这首歌曲MV在纽约街头拍摄，杨丞琳在陌生的城市展开一段追寻的旅程；因为陌生所以未知，也因为未知让追寻的旅程充满各种可能，也许你会发现，你寻找的不是另一个人，而是茫茫人海中早已迷失方向的自己。以纽约的城市为背景，更显得不管身在何处，人们面对情感问题都一样，一样在寻找、一样未知、一样茫然、一样期待、一样怕落空，而音乐作品却巧妙的让不同语言国籍的我们，在音乐里找到慰藉，这是丞琳坚持做好音乐的原因，尽管跨越半个地球，透过音乐，人们的感受却可以相连，不需言语也能得到释放，拥有到世界各地举办演唱会经验的她，总是在演唱会里串连起跟她一样感受的一群歌迷，让她的音乐传递到许多角落温暖每个人成为她做好音乐的动力。
好演员、坏演员 杨丞琳的面目都让你们看尽了
但你们看得到 她真实的模样吗？
[喜剧收场]是杨丞琳在这张专辑里非常喜欢的歌曲，低靡的钢琴与丞琳娓娓道来的歌声开场搭配出黑夜的呢喃！只有在夜里脱下躯壳，灵魂用它的透明告诉你存在并不靠重量，就像爱情的存在跟时间无关一样，并不是爱得长就一定有结果。丞琳用演员的身分投身于阐述一段失落的情感，再次呼应专辑名称[双丞戏]的”戏”感，但每首歌曲有不同的温度不同的光影，[喜剧收场]的黑暗却与曲调的温度成反比，丞琳歌声里的温暖吟唱感收到就算被黑夜包围也不害怕，反而让人有一种陷溺的渴求。

走過充滿傷痕的城市 找回讓愛重生的勇氣
全能天后 楊丞琳 2013 全新力作 [天使之翼]
天使一飛衝天 未發片新歌空降20榜冠軍！
耗資四百萬遠赴柏林取景 德國名導文溫德斯Wim Wenders 電影場景浪漫重現
預購雙版本搶購一空 正式版好評推出32頁柏林寫真歌詞本
「全能天后」楊丞琳新專輯『天使之翼』8月7日全台預購創佳績
斥資400萬遠赴德國拍攝封面　楊丞琳自認出道以來最滿意的一張音樂作品
「全能天后」楊丞琳第8張全新專輯『天使之翼』將於8月7日開始預購，儘管唱片市場萎靡，索尼唱片仍堅持逆勢操作，以重金3000萬企宣費打造全新專輯，投出的第1顆震撼彈即是砸400萬至德國拍攝專輯封面，新專輯企劃靈感來自德國名導文溫德斯Wim Wenders《慾望之翼》，訴說天使俯瞰人世間情愛，最終仍因無法抗拒凡間的喜怒哀樂，勇敢選擇化做凡人。幕後團隊相中德國柏林，一個充滿傷痕的城市，卻能勇敢重生成為當今世界的創意中心，兼具壓抑與創意、堅強與柔軟的氛圍，非常符合這首主打歌想表達的精神,因此斥資400萬遠赴拍攝專輯封面，短短4天拍攝超過17個場景，其中更有電影名作《神鬼認證2》、《再見列寧》、《蘿拉快跑》等經典場景，而非常幸運的是當年與《慾望之翼》合作的道具公司，並贊助電影裡的天使翅膀拍攝，在現代主義的摩登建築前，丞琳以天使之姿遊走柏林，詮釋郁鬱唯美的文青感。這張新專輯也是楊丞琳發表個人專輯以來,自己到目前為止錄音過程中最滿意的一張, 她覺得這張專輯收錄的10首歌曲風格雖然都不同，但都是她個人喜愛的,錄音殺靑時空虛和滿足感並存, 很久沒拍戲的她表示録這10首歌像是演了10部戲,透過詞曲讓她的情感充份的發洩出來!
新專輯話題不斷 第一主打《天使之翼》MV 化6小時「白天使妝」驚為天人
老外演員激吻太煽情　前導廣告遭YouTube列18禁
第二主打深情主打《勇敢很好》億萬人民幣票房雙導演 馮德倫＋陳正道首度合作
金鐘影后再展演技和演唱實力 問鼎年度K歌寶座
出道13年首次舉辦新專輯聽歌會　吳青峰3度合作 金曲歌后蔡健雅打造新歌
楊丞琳展企圖心：「5到10年內拿齊三金！」
楊丞琳出道13年來首次舉辦聽歌會，好音樂被現場DJ、音樂人稱讚「選歌口味越來越有大將之風」、「歌曲駕馭輕鬆自如」，新專輯由國內外頂尖音樂人聯手打造，好友吳青峰連續3張再度合作，繼《帶我走》、《少年維特的煩惱》後，這次一口氣交出《一小節休息》、《被自己綁架》2首好詞，其中專輯更邀來金曲歌后蔡健雅為丞琳量身打造新歌《孤獨是一種安全感》。丞琳並展現強大企圖心表示：「期許5到10年內拿齊三金！（金曲、金馬、金鐘獎）」
新專輯『天使之翼』8月7號宣佈預購開跑，短短10天，首波主打《天使之翼》單曲即狠掃海內外各大排行榜冠軍，空降iTunes 專輯榜、KKBOX香港華語日榜、Omusic綜合日榜、中華電信來電答鈴總排行榜、華語音樂流行榜港台總榜…共20個排行榜冠軍，未發片便已成績傲人！繼第一主打[天使之翼]佳評如潮之後推出的第二深情主打[勇敢很好]，不但請來2位億萬票房大導演助陣,丞琳不管在唱腔的進步和MV演技上都揮灑自如更上一層樓，相信這一張新專輯[天使之翼]絕對會讓她[全能天后]的音樂地位更加成功!
幸福不再是原地仰望 勇敢飛翔才是愛的信仰
連天使都羨慕的橫衝直撞愛一場
乘著音樂的翅膀 和楊丞琳一起勇敢飛翔 8/23 正式發行

1. 天使之翼 是一首非常大器的抒情英式搖滾曲風,丞琳在詮釋這首歌時,時而優柔虛幻,時而激情奔放,充滿矛盾與直接的情緒唱腔,搭配在音樂上迷幻的鋼琴頻率,加上大編制的真弦樂,Bass,Drum與吉他.試圖讓大家對於丞琳在面對情感的音樂態度有徹底的釋放與了解.
2. 勇敢很好 繼「為愛啓程」合作後,再度由馬毓芬老師製作和阿滾編曲,丞琳唱出感情裡的煎熬和勇敢.
3. 匆忙人生 鋼琴的反拍彈奏方式營造出趣味的編曲結構,後段加入live drum, Bass,丞琳也用詼諧幽默的唱法將歌曲輕鬆又諷刺的情緒表達現代人的無奈與活在當下應有的積極人生.
4. 被自己綁架由吳青峰作詞,張簡君偉作曲, 跟製作人柯貴民老師 首次合作流行搖滾曲風. Depressive Rock搭配些許的電子效果,整首歌的情緒鋪排,從迷幻，無助，沈淪到歇斯底里Rainie 充份的演繹出了世態的殘酷,身陷於被自己綁架的無奈,唱出一個人在面對自己面對世界時猶疑掙扎 冷靜與爆裂的極限!

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲 楊丞琳演繹 致在迷惘中尋找答案的每個存在
『刪拾』作為整張專輯的主要點題歌曲，陳珊妮經由填寫詞曲並擔任製作，完整傳達了她與楊丞琳的作品溝通中所得到的領悟 ; 兩人雖然是首次合作，但當楊丞琳與陳珊妮通上電話並口述心中對於歌曲的概念時，陳珊妮立刻掌握住她所想要的重點並給出許多想法上的互動。也因為如此，當陳珊妮交出demo時完成度就已經相當高並且切合主題。『刪拾』一如歌名所述，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。
歌詞撰寫的安排上，陳珊妮巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在

情感 是水也是剑 是汪洋大海 也是高仰悬崖
2014年杨丞琳诠释爱与不爱的双面戏
杨丞琳强势回归歌坛，将于12月12日发行全新大碟《双丞戏》，首波主打《点水》娓娓道出自己亲身经历的感情故事；原来她曾借酒壮胆、打电话跟喜欢的男生示好，不料对方竟装没事，勇敢敞开心房的杨丞琳只好把心中的那一道门紧紧关上，这个故事也激发了才女徐佳莹的创作灵感，进而促成《点水》的诞生。

孤单、感慨、缅怀 皆让青春盛开
就算生命曾斑斓蹉跎 造就 我唱故我在
听杨丞琳 唱青春起伏更迭的无畏与体悟
2016年杨丞琳交出了一张相当亮眼的成绩单，不仅戏剧作品大获好评，推出的音乐也让人在在见证她对于音乐的品味及专注。时隔一年，杨丞琳推出最新单曲《青春住了谁》，由金曲团队倾力打造：吴青峰作词、林暐哲製作。
丞琳认为这首歌是她与歌迷的一种联繫，当每个人在经历生活时，都会面临到期待、无奈抑或者是对周遭的感慨。而我们回首青春年少时，谁曾驻足停留？谁又留下了刻骨铭心的深刻？我们为青春所流下的笑容与泪都成就了现在的我们。就算对他人微不足道的小事，都有可能在一个人的心中掀起波澜 ; 而丞琳无非希望听众能够在感受这首歌的同时，能够拉回那个时刻，仔细品嚐青春曾带给自己的苦辣酸甜。
丞琳在几经自我辩证后订定了此主题为新单曲的梗概，便不断思索著谁能够与自己最切合又能充分表达内心感受来量身打造，而青峰便是寻找合作对象的过程后最好的答案。原因无他，两人的年龄相仿，纵使各自的经历有所不同，但很多心中的感受却是相同的，彼此也能够心领神会，丞琳花了很多时间跟青蜂聊歌曲的内容，希望能大方向的让每个听众都能被感动。而歌曲中丞琳最喜欢的歌词是『我们认真感慨』以及『青春住了谁 改变我的姿态』，它也许不见得是一个人或是一个事件，也有可能是自己的曾经，以上的过往都有可能成为了现在的自己。希望听众听到这首歌时能得到一种正面向前的力量，但同时也有一点点忆往的鼻酸！
而杨丞琳在2017年下半年交出了《青春住了谁》这首作品，更多的是跟过去的自己说声感谢，领略的一切是珍贵且无法抹灭，堆叠而成的是领悟而非世故的杨丞琳，回到初心的自我，丞琳很想跟自己说声感谢，也希望藉由这首歌跟所有的歌迷表达一路以来始终支持她的谢意。

杨丞琳全新专辑第二支单曲《BAD LADY》扮古今中外6大美丽“坏女人”，向经典人物致敬。

楊丞琳 Rainie Yang
第11張全新專輯
「刪•拾 以後」
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
*音樂製作* - 全陣容音樂人傾力加持
陳珊妮x陳綺貞x陳建騏x魏如萱x徐佳瑩x許哲珮x ØZI x呂康惟x馮翰銘 全陣容創作
*企劃執行* - 平面視覺及MV影像分流聚合 專輯主旨相互對應
平面視覺「純粹淨透」與「極致濃盛」
江民仕x周墨 協力雙攝影 專輯雙版本挑戰楊丞琳出道以來最大彩度跨距
多位導演助力MV影像 楊丞琳親自參與
[節日快樂]楊丞琳x陳映之 聯合導演
[刪拾]鬼才攝影師鍾靈首次執導影像MV
[Love is Love]金曲新寵ØZI技能升級加盟執導
*概念發想* - 楊丞琳擔任全專輯概念主導與衍伸
「刪」「拾」概念發想 楊丞琳全專輯全方位規劃執行
最“赤裸”的本位解析 無死角看透楊丞琳
累積1153天的引領期盼，楊丞琳發行了最新專輯『刪‧拾 以後』，對楊丞琳來說，她放慢了過往對於推出專輯的汲汲營營 ; 三年多來，楊丞琳充分掌握了對於新專輯曲風的設定及創作人選，並且親自逐一聯絡討論關於歌曲的主題跟想法。楊丞琳自己都笑說：「好像給創作人出功課，自己也成為了要創作人交作業的老師。」但楊丞琳首次身為專輯製作統籌，她的確親力親為、設身處地地站在市場面、自我突破上鑽研、探索與嘗試。也因為如此，楊丞琳更能對於專輯的主旨掌握地恰如其分，並且將專輯概念展延到平面視覺與MV影像巧妙地相互對應。
從音樂製作面來說，專輯的所有創作以及製作都是當今音樂圈的一時之選，也是楊丞琳在籌備專輯初期就已經設定的人選 ; 雖然許多人都是第一次合作，但彼此在創作歷程上卻惺惺相惜、一見如故。例如專輯中的首波主打「節日快樂」的詞曲創作兼製作人陳綺貞，雖然彼此都已出道多年，這次卻是在天時地利人和之下促成了此次合作。而在多位音樂人連袂加持與楊丞琳統籌下，『刪‧拾 以後』展現了有別以往的精良水準。與此同時，楊丞琳在與音樂人製作配唱的過程中，她同時也發現這一切也正在剖析自己，從製作歷程中得到能量。因此，這張專輯可謂是楊丞琳出道以來最“赤裸”的專輯，回歸本位思考，讓歌迷更能了解這階段的楊丞琳。
由於楊丞琳對於專輯概念相當清楚了解，因此到專輯企劃期時她特別親自加入討論，無論是化妝、髮型、造型無一不參與個人意見並提供參考畫面以供企劃團隊能獻最大己力。平面拍攝特別邀請到江民仕、周墨兩位知名攝影師為專輯兩版本進行拍攝並將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念。攝影師江民仕所拍攝的概念「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸。攝影師江民仕多次與楊丞琳合作早已達到了無比的默契，楊丞琳在設定專輯主題拍攝前便希望將自己最無私最毫無保留的一面交給江民仕，她放心在江民仕面前褪去所有華服，只留下最簡單的妝容、清透的服裝，憑藉著高度淨膚感的平面視覺穿透至歌迷面前，從先前釋出的專輯封面可以見得。楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而攝影師周墨負責的概念「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。楊丞琳態度時而堅定、時而自在放鬆，都在在顯示了她無懼的佇立存在，如此色彩強烈的對比之下絲毫不顯遜色，用肢體與眼神拾起了勇敢自信的自己。
提及MV拍攝部分，首波釋出的「節日快樂」MV由楊丞琳與金曲獎導演陳映之聯合導演，楊丞琳主動提出以燈光表現節日的快樂感，與強光對戲常失焦或翻白眼，楊丞琳努力克服面對強光會眨眼、飆淚等反應；另外，為了配合電吉他的重節奏，她再提出在雨中狂奔展現澎湃氣勢的想法，笑稱宛如自己整自己。而「刪拾」則由怪奇攝影師鍾靈（Zhonglin）擔任導演，由於鍾靈是第一次擔任導演，她運用平面拍攝時的獨特場景與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。其MV中三個橋段分別代表了：與過去的自己衝撞（別頻頻回頭看）、事情沒有發展得這麼不堪（別活得比流言不堪）、別為誰做出決定（刪拾後你會有答案）; 我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境，超脫常態卻不離經叛道，也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。「Love is Love」由新任金曲獎最佳新人ØZI擔任導演，ØZI本身對於影像就相當有興趣並且勇於嘗試，這是他首次為他人量身打造的歌曲執導影像，自然在歌詞解讀跟歌曲節拍上ØZI都有獨具匠心的新穎手法，也讓楊丞琳在MV中有別於往常的嶄新形象，讓人眼睛一亮。
歌曲介紹：
［節日快樂］節日未完的快樂 翻覆成鬧騰的苦澀　當孤獨終究必須 我選擇 讓明天閃耀
作為楊丞琳第11張全新專輯『刪‧拾 以後』，自籌備階段楊丞琳心中就非常清楚專輯的概念與方向，身兼新專輯音樂統籌和專輯製作人的她，於收歌階段便主動一一聯絡與專輯主題契合的創作人，親自說明來意與對歌曲的想像，讓創作人各自發揮。而「節日快樂」這首歌曲的主題也是陳綺貞與楊丞琳兩人討論後所呈現的成果，由陳綺貞詞曲創作並擔任配唱製作。在歌曲的配置上，電吉他的彈奏搭配鼓擊等樂器，襯著楊丞琳娓娓唱出的歌聲逐漸堆疊，在曲調臨近結束時化繁為簡、完整收尾，恰恰符合了「節日快樂」這首歌曲的意境：歷經複雜而化整純粹，回歸真正的我，認知真正的自己。
而「節日快樂」想說的是一個在節日被忽視的故事，在越鬧騰越歡快的情境下，不管是單身抑或是身邊有伴侶，其實，人生來都是單數，某種層面上，單身與否跟孤獨程度並不是反比，反而可能是相差無幾的。不管人是否在一段關係中有人陪伴、生活是否激盪，面對孤獨時都是給自己的省思，反芻點滴經歷的一切，更重要的是進而接納。而「節日快樂」同時也被賦予＂刪除與拾起＂的專輯主體概念，我們並非得屏除什麼而留下什麼，而是可以更瀟灑地去接受。然而，有時自我限制反而是過不去的最深窒礙。「節日快樂」所訴說的是人人都有可能有意識地活著無意識的孤獨，但當我們不再抗拒，懂得從容面對，那就是孤獨最自在的狀態。
［刪拾］陳珊妮詞曲 楊丞琳演繹 致在迷惘中尋找答案的每個存在
「刪拾」作為整張專輯的主要點題歌曲，陳珊妮經由填寫詞曲並擔任製作，完整傳達了她與楊丞琳的作品溝通中所得到的領悟 ; 兩人雖然是首次合作，但當楊丞琳與陳珊妮通上電話並口述心中對於歌曲的概念時，陳珊妮立刻掌握住她所想要的重點並給出許多想法上的互動。也因為如此，當陳珊妮交出demo時完成度就已經相當高並且切合主題。「刪拾」一如歌名所述，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由「刪拾」解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。
歌詞撰寫的安排上，陳珊妮巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。
［Love is Love］金曲新人王ØZI詞/曲創作+製作一手包辦
這首歌邀請到2019金曲獎最佳新人獎得主ØZI創作﹑製作與拍攝MV ; 但在ØZI大獲肯定之前，楊丞琳即在整合專輯曲風過程中，特別選定他來為專輯內節奏相對強烈的快歌進行創作，無非就是看中ØZI在現今華語音樂圈當中扮演了不可忽視的角色，他擁有美式背景卻能將創作融合跨越東西的文化共感，運用歌詞訴說跨越差異的男女觀念，搭配朗朗上口的曲調都是為當今樂壇注入了新的能量。楊丞琳也因看中ØZI此特質便力邀他為新專輯增添新色，本以為楊丞琳沒有嘗試過這樣的曲風會在錄唱卡關，但沒想到她在配唱過程中毫無障礙，並且得到了ØZI對於楊丞琳唱法的高度讚賞，她唱出了所有在愛情裡的女人都曾義無反顧地秀出所有的愛，但無私並不等於回報，男人的感情有愧終究是每段愛情裡面陳舊的劇情，原來Love is Love，即便都知道是會經歷傷痕的愛都會讓人奮不顧身。
［不可惜］協力金曲創作人呂康惟再次合作　即便不再可及也不覺得可惜
「不可惜」這首歌所要訴說的是在一段感情當中好似彼此追趕的過程，而人們因相遇而相愛，但卻因為彼此相識的認知差異可能選擇視而不見。但在一段關係當中，駐足在回憶中的那個人才是最孤獨的，孤獨的追趕著不可及的前方。然而，感情中追尋的究竟是心靈相通的對方，還是已選擇在現實睡去，不願意面對？因此這首歌想要傳達的就是我們在經歷過感情後，能夠學會不再可惜﹑學會坦然。
［煉愛］楊丞琳x徐佳瑩 默契組合再次合作 無畏感情觀的暢所欲言
距離兩人上次合作已有五年的時間，此次專輯楊丞琳再找徐佳瑩創作歌曲，曲風與2014年的「點水」截然不同，今次「煉愛」的曲風個性強烈，無畏鮮明的標幟特性由歌中開始渲染，感染到每一位聽到歌曲的聽眾。概念是描述對於感情的勇往直前，對於自己所愛且堅持的就義無反顧，人們都曾過著恣意消耗青春的日子，彷彿明天還遠；而青春最可貴的也是如此，不是嗎？這首歌可以聽到楊丞琳的唱法有所改變，玩弄著聲線的高低，輕易駕馭了這首重拍節奏。
［獻醜］在感情中不怕獻醜 擁抱自身的不完美
「獻醜」歌詞由陳信延與李榮浩聯合創作，就字面上解讀＂獻醜＂通常是不吝於向他人顯露出醜態的謙辭；而這首歌所敘述的則是在另外一半面前，我們放下了所有的矜持﹑表象等，翻開最底層的情緒展現給對方，而看似無法接受的自我卻在對方眼裡全盤接受，而缺憾不等於兩人的遺憾，彼此都相互＂獻醜＂；不分對錯的勇敢軟弱都能赤裸裸地展現，緊緊地擁抱。
［臉孔］拼湊千瘡百孔的傷口　縫補成我的傷口
「臉孔」從簡單的吉他前奏入歌，但唱著的是沉重的詞句，而楊丞琳運用敘事的口吻緩緩唱出，彷彿能感受到心平氣和；訴說的是一張張的臉孔都建構了現在的自己，鋪墊著走往現在的路；而我們遇見的每張臉孔都具備著它的意義，回溯到當初經歷的共同。雖然這一切都已經事過境遷滄海桑田，但都是不可抹滅的珍貴記憶，就算回想起來可能是曾經難以跨越的難關﹑椎心刺痛的凜冽，現在看來都已雲淡風輕。
［空空］Ｗaa魏如萱x楊丞琳 首次合作 雙關翻玩語意空空
Waa魏如萱自出道以來就擅長將生活的素材轉化成歌曲創作，用音符勾勒大家的日常生活；楊丞琳很喜歡她得天獨厚的特質邀請她為新專輯創作，雖然兩人是首次合作，但早已對彼此相當熟悉，楊丞琳提供了對於歌曲的想像讓魏如萱發揮，果然成品讓人喜出望外﹑毫無預期。而歌曲的大意是描述兩人交往前的濃情蜜意卻因為在關係確定之後逐漸降溫，面對聽不懂說不動的對象總像對牛彈琴，腦袋空空；而淺顯易懂的詞曲讓人在聆聽時毫無壓力，魏如萱大量地運用＂空空＂二字貫穿全曲，讓人下意識的植入易記的疊字，也感受到Waa魏如萱獨特的思考迴路。
［泥土］許哲珮感性詞曲創作　楊丞琳表達對於YUMI的愛
人的五感是一種微妙的元素，無論是對同類﹑自然與寵物都具備著不可言喻的情感；當初楊丞琳與許哲珮討論主題時，楊丞琳就表達特別希望專輯中有一首歌可以獻給她的寵物－YUMI，因為這麼多年來，她們一起度過了許多時光﹑休戚與共；雖然寵物並不會說話，但只要彼此互動便可以感覺得到之間的化學反應，甚至不需要隻字片語就可以心領神會。這也讓楊丞琳體會到原來感情深厚並不是說出了多少﹑聽到了多少才能堆疊，而是相互了解便可以跨越隔閡。而泥土也同等於養分，在互相陪伴的過程中，彼此不自覺地汲取養分，用感情豢養著彼此，一同成長。這讓所有聽者感受到楊丞琳對於YUMI的感謝及愛，與其說YUMI是需要照顧，更多的是楊丞琳珍惜這份愛，永遠不滅的情誼。
［我不認識你］信任的破碎　無法拼湊也難還原　重新詮釋「獻醜」粵語版
「我不認識你」是專輯內「獻醜」的粵語版本，楊丞琳已許久沒有推出粵語作品，因此在專輯籌備期她便主動提及要錄製粵語歌曲的想法，雖然是專輯內歌曲的粵語版本，但兩首歌曲的主旨卻大相逕庭；這首歌所要表達的是曾經熟悉的一段友誼逐漸地消逝，但一切卻早已無法挽回，彼此建立信任需要經年累月，但頹壞卻是一念之間。從他人口中聽到了自己都不認識的自己，然而最熟悉的知己，卻認不清在自己面前的是哪一張臉，該聽信的是哪一種說法，當交心成為了交換的條件時一切就都已走調，而最想不通的便是自己，到底做錯了什麼？最後再多的捫心自問只換來一句＂懷念過　然後我　未識你＂。

杨丞琳 的 《半熟宣言》……
爱我 就带我走介于女孩与女人之间的半熟率真坦白的恋爱宣言可爱教主杨丞琳的半熟宣言爱我 就带我走
介于女孩与女人之间的半熟
率真坦白的恋爱宣言
可爱教主杨丞琳的半熟宣言 爱我 就带我走….
杨丞琳
2008最新专辑 《半熟宣言》首发宣言＜带我走＞
试过可爱的一百种态度 都不够证明我可以爱得多深
在心中颤动的热情 凝固之前
爱我 就 带我走
那个在暧昧中受尽委屈 失恋时间停格在过敏的季节
为了喜欢的人感觉缺氧的女孩
试过了一百种可爱的姿态 等著白马王子的到来
默默的 被动的 等待 等待 等待
在时间将一切发酵熟成之前 女孩遇上了爱
那个人 伸出手 提出了邀请
她不知道 走了之后 一切会不会如同梦想中美好
爱 可能最后只是一场美丽的泡沫
第一次 鼓足了勇气 她知道自己该怎么做
＜带我走＞ 她说
可爱教主的《半熟宣言》 竟是一次大胆又勇敢的冒险
杨丞琳再次突破自我 爱我就＜带我走＞
最新单曲＜带我走＞这首歌对丞琳来说不但是新专辑《半熟宣言》的序曲，更是歌唱生涯的一大突破。过去的可爱教主，专辑中的情歌总是给人一种如同在乌托邦中一般单纯美好的感受，一切都是那么的可爱，无论是为爱苦恼、心酸、窃喜，都是一个人默默的演著内心戏，就算心里再苦也不愿带给对方困扰。然而随著时间的脚步，小女孩渐渐成长了，对于爱有更多的体会，她终于有了不顾一切的勇气，跨出自己的幻想园地，对爱她的人说＜带我走＞，用行动去实践，奔向未知的爱情。
苏打绿青峰量声打造＜带我走＞唱腔歌路大跃进
抒情英式摇滚+绝美弦乐 杨丞琳勇气充满 力度首次大爆发
＜带我走＞是由金曲奖最佳乐团苏打绿的主唱，同时也是最佳作曲人得主--吴青峰为杨丞琳量声打造的词曲。青峰写的歌词一向很有诗意，而本身就很会唱的他写出来的曲更是需要一定的唱功才能驾驭。而这首＜带我走＞可说演唱难度相当高，从一开始主歌的独自呢喃、副歌抒情摇滚编曲加强力道，到 C 段钢琴、弦乐、鼓点强力堆砌出澎湃的最高音，瞬间又要落下回到温柔但坚定的＜带我走＞，整首歌层次分明，需要足够的力道、肺活量与丰沛的情感来支撑，才能唱出歌词里「带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走」那种为爱不顾一切的勇敢。
为了演唱这首高难度的＜带我走＞，丞琳在唱腔上做了很大的改变，不但刻意减少了过去演唱抒情歌时的那种柔弱、甜美的感觉，还特地透过练舞、上健身房运动加强了肺活量，毕竟是第一次唱这种温柔中却带有摇滚力道的歌曲，让丞琳整个人是战战兢兢，丝毫不敢鬆懈！而录音过程中丞琳也嚐试了各种不同的唱法，虽然不像＜任意门＞可以大玩各种不同的有趣腔调，＜带我走＞却让丞琳嚐试了呢喃低语、叙情长音、音程突然从低跳高转假音、POWER大爆发的真音拉长音、在最激越处突然收弱......等高超歌唱技巧。这不但是丞琳首次演唱抒情摇滚歌曲，更让大家看到她除了小女生的温柔抒情歌或是古灵精怪的快歌之外的全新歌路！
可爱教主不只有可爱，这次杨丞琳要告诉你她可以勇敢爱，「爱我，就＜带我走＞」！

时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出的是她对音乐的想法
2016年 最强单曲 最有深度个人代表作— [年轮说]
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹，指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码。杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结。年轮说这首歌词是吴青峰送给杨丞琳成长的礼赞，每一个字贴合著生命旅程的共鸣，像歌词里的一句：“看 成长的痕迹 包裹我生命……”杨丞琳一直在成长；不管是音乐上还是对人生的见解，每个前进的脚步都延伸出不同的生命养份，滋润着她选择出更宽阔的道路，也推进她在音乐路上更上一层。而当我们把眼神从杨丞琳身上转移到自己身上时，也会发现在这首歌里，杨丞琳唱的是每个灵魂的咏叹！在一段感情里，我们被自己的决定、动念、选择堆砌而成今天的自己，因为一段感情相遇，造就了今天的我，每个过去虽然看似过去，却深深的影响着现在的自己----“经历这个你 活成这个我 细数自己”。
制作人陈建骐用音乐上的慢活抓到杨丞琳声音里的[精雕细琢]，一开始杨丞琳用平静的语气，像旁观者般娓娓道来一段过去：贴合歌里内含的自省、压抑、感动，丞琳也用她的尾音放了一点的[叹]。陈建骐说：他感受到杨丞琳真挚温柔地用声音细数成长……，精致又保有属于她自己的风格。
编曲上用了流行音乐里比较少用的乐器—“木管”来贯穿，充满情感却又不俗艳的音色非常符合年轮说这首歌的朴实感。跟着编曲从浅淡到浓厚搭配杨丞琳用声音释放出能量，从歌词到编曲到制作都突显出岁月与情感一层一层的刻度。
杨丞琳2016年最迫不及待推荐的一首单曲--[年轮说]。从[双丞戏]到[年轮说]，杨丞琳每一次的出发，都是音乐上令人引颈期盼的标竿，也是令人难以忽视的对手。

“回忆过去的星梦泪痕，珍惜现在的星愿感恩，因为有你，我才像是一颗星星。”
距离上一张专辑《删·拾 以后》发行不到一年的时间，“全能天后”杨丞琳在迎接出道20周年的2020年推出最新单曲《像是一颗星星》。
这首歌曲也是她纪念出道20周年的“LIKE A STAR”世界巡回演唱会主题曲，歌曲将于8月18日正式上线。

回顾是为了再一次的振翅高飞
6205个日子的累绩
杨丞琳秉持初心重新演唱『一千零一个愿望』
作为自己出道18年的成年礼
2017年是杨丞琳丰收的一年，不但同时入围了金曲、金钟、主演电影『红衣小女孩2』票房破亿，荣登2017年电影卖座冠军，全新巡演『青春住了谁』两场秒杀售罄，影视歌三方同步升级，再登个人事业巅峰。
在这些掌声的背后是六千多个日子的不断累积，拍了23部电视剧及5部电影、发行了12张全新专辑及无数的现场演场，她不断的累积能量不断的成长。此时迈向出道18年的杨丞琳，秉持初心重新演绎『一千零一个愿望』送给自己作为出道18年的成年礼。丞琳说到4 in love是她演艺之路的起点，特别挑选这首歌曲是因为，不管自己在哪个阶段，都必须保持着初衷，就会有坚持下去的勇气。
这次的演唱，杨丞琳少了稚嫩与青涩，多了自信与感谢，不变的是她一样怀抱着梦想、一样勇敢向前。也希望将这份能量传递出去鼓励每个正在追寻梦想的人们。

在詭譎多變的愛情氣象中
聽丞琳一首首解開妳的愛情煩惱
超級人氣銷售小天後
楊丞琳 第五張個人專輯
歌迷殷殷期待一整年
2010 開春首張重量級作品
10首精心打造大熱門好歌
【專屬封面 預購限定】
專輯大陣仗跨國大合作 重金邀請日本天王天後攝影大師川口賢典親自掌鏡
跨海拍攝專輯照 浪漫絕美新造型
雨愛珍藏 甜蜜收錄：時尚天王羅誌祥海派跨刀合唱 偶像劇「海派甜心」超人氣插曲 【In Your Eyes】

一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！

全能天后　楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你　我才像是一顆星星
＊
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造
＊
星星相惜　話題合作曲
甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞
大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞
＊
國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨
兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
✨小巨蛋演唱會攤位亦有販售專輯，現場買即贈限定海報! ✨
楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」
新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

身为女孩　由自己爱
爱琳爱凌　华语乐坛最强女子组合
环球EMI音乐　世纪女力合唱
最新单曲“女孩们”　10月15日　全面数位上线
全能天后杨丞琳2020全新专辑“LIKE A STAR”已经陆续推出了三首不同曲风的新歌，从真挚感人的20周年演唱会主题曲“像是一颗星星”揭开序幕，紧接着推出阔别唱跳舞曲十年后的全新电子舞曲“BAD LADY”果然成功制造话题，第三首R&B节奏蓝调的“SINGING IN THE RAIN”同样让粉丝惊艳，让歌迷大赞她努力求新求变的用心！而距离演唱会和新专辑发行倒数不到一个月的时间，杨丞琳又再度端出另一份献给粉丝的惊喜礼物，特别邀请到好姐妹王心凌一起合唱新歌。一位是大受欢迎的“可爱教主”，一位是风靡无数少男少女的“甜蜜教主”，虽然二人刚出道时常被媒体拿来比较，但王心凌是杨丞琳华冈艺校的学姊，而且二人有共同的好友，后来同属环球EMI体系，杨丞琳在〈青春住了谁－世界巡回演唱会〉北京场时，更邀请王心凌担任嘉宾，两人的好友情不在话下。这次新专辑收歌过程中，丞琳提出女女合唱歌曲的想法，统筹期间亦讨论过许多人选，但在丞琳心中觉得只有心凌最适合，而当心凌接到邀约时，也是一口答应，认为丞琳对歌迷十分贴心，今年是“2020”年，同时是杨丞琳的出道“20周年”，不管是支持杨丞琳或是王心凌的歌迷，都可以收藏这首包含了“爱琳爱凌”谐音的纪念单曲！
这首“女孩们”是由金曲制作人ØZI&剃刀蒋合力制造的放克舞曲，在轻快的节奏中加入充满律动的BASS与ØZI亲自下去唱的人声效果让原本复古的放克曲风有了更新的诠释方式，而杨丞琳首次与王心凌的合作在“女孩们”这首歌曲中表现了新时代女生的态度以及音色合谐平衡，让整体像是姊妹们平常聚会时的打气与鼓励！这一首歌词由曾获金马奖最佳原创歌曲肯定的严云农和金曲奖得主剃刀蒋共同谱写，从女孩们总是要求完美以及女人是水做的角度切入，用不同以往的新世代角度来鼓励女孩们要加油！
“女孩们”的音乐录像带请来金曲奖最佳MV得主黄中平执导，中平导演过去十几年分别拍摄过这二位许多经典MV，不管是丞琳的“仰望”或是心凌的“爱你”都是脍炙人口的作品，这一次难得合体，中平导演特别针对歌词为二人打造了“红白冰山”“数位城堡”“粉蓝迷宫”“粉红餐厅”等四大主景，二位分别换了六套象征不同女孩们个性的服装造型，其中包含象征丞琳女王风范的VIKTOR&ROLF白色搭配爱心图案2020秋冬高定，以及心凌华丽公主风的NICOLE+FELICIA红纱高定礼服，二人也穿上来自意大利米兰的VERSACE服饰。MV中安排了一位外国男孩客串，透过男孩的眼光来看女孩们，谁说女孩不能尽情吃喝享受美食？男孩女孩为甚么同工不同酬？为什么胸襟和胸围是二回事，但媒体下标总是选最廉价的那个？女孩应该经营的是内在，不管男孩或是女孩都应该要学习自爱！二人还特别为了这首新歌“女孩们”设计了展现女性意识、加入Urban流行舞蹈元素、帅气好学的副歌舞蹈动作，期待之后能够看到更多女孩们和姐妹们分享这一首歌，和丞琳、心凌一起大跳“女孩们”！