2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

《Call Me》讲述了情侣吵架时的一种常态——冷战。明明想着你，但谁也不肯开口认输，希望对方先打来电话，戳中了当下恋爱中的男女的内心。词曲由阿肆一手包办，曲风轻快、古灵精怪。这首歌配合京东推出的电信用户Apple产品专享活动，是给粉丝的一份大礼。阿肆更是在歌曲中藏了一份号码彩蛋……

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆
阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。
※ 双面蒙汉娜
她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下
阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……
阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录
专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞
整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。
从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

阿肆&郭采洁闺蜜情深合作新单曲
《世界上的另一个我》今日甜蜜发射
当“解忧少女“阿肆联袂超人气女神郭采洁——Boom！最风和日丽的暖意，最“刚好”的少女友谊，全新单曲《世界上的另一个我》今日甜蜜发射，献给“最亲爱的你”。
如果文字也可以通过味觉感知，那“闺蜜”的口感一定是软软甜甜的，放进嘴里就迫不及待地化掉，与你融为一体。即使相隔千里，也随时随地游荡在身体里；疲倦的深夜，在耳边演奏安眠曲；受伤彷徨时，变身治愈的蔚蓝色小药片；开心的日子里，在心脏上跳可爱的舞。闺蜜就是想到，即是安心。
一个在上海，写歌弹琴，一个在台北，吟唱诗意。在网络上默默钟意彼此好久之后，阿肆和郭采洁终于在现实中同框，一起走进了录音室。
一个像树荫，洒脱葱郁，一个像雨水，轻快透明，两支声线交织在一起，轻巧干净地营造出闺蜜间真切的默契。而徘徊在两人之间的，是女孩子间专属的心有灵犀，千里之隔形同虚设的感应。
她是电影里的“冷艳女王”，在音乐里却保持一颗纯真的“少女心”。或许塑造的银幕形象都太深入人心，提到郭采洁，利落的短发，娇媚红唇，搭配优雅精致的妆容，聪颖俏丽的形象立即在脑中浮现。然而音乐才是她最初的起点。当甜美而不失沉稳的声音跳跃在耳畔，一切都恰到好处。那个身着蓝色衣裙，恬静吟唱着“I Remeber”的女孩，再次出现在眼前，像是无意落入尘世中的精灵。2007年以清新女声出道，发行过五张全长录音室专辑，极具识别度的灵动嗓音，使她成为华语流行乐坛不可或缺的女生之一。而于音乐，不仅是热爱，郭采洁始终有着自己独到的审美品位：喜欢摇滚乐，在演唱会上翻唱Pink Floyd 的《Wish You Were Here》，最爱万能青年旅店……褪去银幕上“女王”的华丽外衣，在《世界上的另一个我》中，郭采洁再一次以真挚的初心拥抱音乐。
在阿肆的歌里，我们总能窥见自己的影子。熟悉的嗓音之下，阿肆又一次用俏皮而深情的歌词串起轻盈的旋律，捕捉生活里平凡又真实的小情绪，像一个俏皮的吻，趁你不在意，亲吻柔软的心，掀起自然又让人安心的波浪。四年的蜕变，从“炸鸡”到“理想主义”，从“阴差阳错”开始写歌的“放肆的肆”，到以音乐丈量世界的唱作人，专辑，巡演，国内外各大音乐节，对于不断“进阶”的阿肆而言，创作和脑洞一样，没有边界，更自由地表达真实的自己，才是音乐中更重要的部分。而《世界上的另一个我》，无疑是阿肆继与林宥嘉合作《致姗姗来迟的你》之后，作为唱作音乐人打破“独立”与“流行”的边界，化干戈为玉帛的又一力作。
雨点一般活泼的编曲，仿佛要把所有少女专属的彩色泡泡，统统灌进耳朵。一来一往，阿肆与郭采洁以歌声诠释了女孩之间细腻的友谊。而细细回想，这样关于女性友情的女女对唱，对于华语乐坛而言也是久违了。我们忽然才想起，KTV里的“闺蜜歌单“已经许久没有更新，那么就让这首全新的闺密奏鸣曲唤起那些年，你与最亲爱的她之间，那些醉人的幸福回忆吧。
这是关于女孩子们的故事，关于清浅的蓝和明丽的粉的默契，关于蕴藏在两颗心里共同的频率——奇妙的友谊，比恋爱更亲近。今天，我好想你。

《致姗姗来迟的你》，一个文学化的名字，乍听起来，就像一篇书信体短篇小说，写给想象中那个对的人，但终究是写给自己。幸运的是，这次我们听到的不只是阿肆的独白。
“我不介意你慢动作，也不介意这次先擦肩而过”，林宥嘉透明的声线悠悠扬扬，犹如梦境深处传来的一声问候，在梦醒时分的耳畔留下袅袅余韵。
而后画面切入现实，琐碎而亲切，“一人份”的生活被阿肆过得井然有序，得心应手。她说她真的没有觉得孤单，因为这“整个世界的孤寂”，只是为注定的相拥布好舞台。
她不再“预谋邂逅”，那不够磊落也没有结果。擦肩而过亦是缘，或许，那只是为了让灯火阑珊处的相逢更加美妙，让各自“一人份”的等待更加值得。
命运兜兜转转，人生马不停蹄，那句脱口而出的“好巧噢”，正是两个世界相融时发出的声响，那么轻盈短促，却又如此动人心魄。
整首歌清爽明快的基调同步于爱情观的转变，而林宥嘉的完美献声，同样使“治愈系”的阿肆不再留给我们“致郁”的后遗症。这样一份笃定从容的心态，被他们描摹得无比真切而美好。
从自我出发，阿肆又一次完成了对都市情感生活的妙手诊断，更遇到了音乐中那个“对的人”。《致姗姗来迟的你》并非虚构的情书，而是真实的祝福。

“我总感觉，大多数人这样度过一生，好像不大对劲儿。我承认这种生活的社会价值，我也看到它井然有序的幸福，但是，我的血液里有一种强烈的冲动，渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。”——《月亮与六便士》
当活到该成熟的年纪，生活已在平稳的节奏中定型，却因为看似遥不可及的梦想，突然渴望起一种背道而驰的生活。这，是可耻的吗？
延续上一首歌中关于「成熟」的话题，阿肆释出了与徐佳莹合作的第二首先行曲《尽管如此，还是》，将目光聚焦于年过三十的晚熟人群。在这个被认为本该安稳的年纪，他们却仿佛刚刚踏入「后青春期」，心中徒然升起推翻生活的激情，试图在梦想和现实的博弈中维持天平。
直白戳心的字句在吉他恬静的旋律中娓娓道出一段内心独白。那些被大家认为是不合时宜的幻想、不明事理的抱怨在歌曲中得以宣泄，不张扬，也不矫饰。阿肆的声线干净自然，存留着些许少女的率真；而徐佳莹深情细腻的声音中，满是女性柔和的力量。她们像人群中失散的同伴，依靠微弱的雷达信号找到孑然前行的彼此，并互相安慰——
「理想」与「现实」的对垒是每个人生命中必须面对的课题。年少轻狂时，或许还能凭借一腔孤勇坚定地站在某条路上；可当步入三十而立的阶段，选择却因为无数的顾虑而变得困难起来。但正因为如此，才应该提醒自己：世上本没有标准化的人生，不要因为庸众的目光，为燃烧的赤子之心感到羞愧。就像毛姆笔下的高更，满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。
在听完阿肆的词曲demo后，徐佳莹爽快地答应了此次合作。她们两人，同是乐坛里不可多得的唱作人，前者独特别致，以敏锐的感知力洞察当代都市人群的心声；后者全才全能，是多次获得金曲奖的创作歌后。一拍即合的默契，既出于两人之间的彼此欣赏，也是女性音乐人之间的惺惺相惜。
在性格和经历上不尽相同的她们，当进入相似的人生阶段后，却能够在彼此的生活历程与感受中找到重合的焦点，共同演绎出女性在走向成熟阶段时所面对的复杂抉择。在岁月之流的沉淀中，她们终于收获了接纳自我的勇气和强大的内心，去支撑自己「还在成长」的梦想。
要怎么去理解「尽管如此，还是」呢？
尽(jǐn)管如此吧，即使躁动的梦想已经搅动了庸常的生活，但还是继续维持现状好了；
尽(jìn)管如此吧，只管尽情地去享受追求的过程，还是要遵从自己的意志与内心呀。
一个小小的声调变化，寓示着两种截然不同的人生。可是，就像阿肆说的，生活里并不存在所谓完全正确的选择。希望正在做决定、犹豫不决的你，在听到这首歌时能得到自己想要的答案，并坚定地相信：在成熟的年纪，做着「幼稚」的梦，成为了这样的大人，并不可耻。
至此，阿肆的最新专辑已初显雏形。《成为了这样的大人，并不可耻》将于11月8日面世，“闯荡世界吧大小孩，尽管如此”。

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。
五年，足够一个人长成什么模样？
如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。
洒脱，从外壳到羽毛
五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。
不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。
这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。
晚熟，恰逢其时
稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。
五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。
支点，柔软而坚定
这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。
除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。
所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。
蜕变，由内而外
阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。
这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气……
而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。