预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

自然卷女主唱魏如萱(娃娃) 即将于11/8发行单飞后的首张个人专辑”甜蜜生活la dolce vita”。带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
此为宣传碟，内含３首新歌ＤＥＭＯ及两首新专辑制作人 Mondialito (梦的雅朵)作品。

2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。
2011年 春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2012年 秋天剧场配乐／编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的every teardrop能像coldplay般慑人心魄。

当耳边《Simple Sea》的潮汐退散，海面展开了新的画卷。
梁晓雪全新概念创作专辑首波单曲《In the Ocean》，热情盛夏，宁静登场。
吸一口气，与海鸥、沙滩、城市道别，潜入深海。
蔚蓝的海水折射了光线，也营造了包容的空间。
小提琴与吉他的旋律追随着洋流，讲述着时间的密语。
梁晓雪的歌声开启了一段宁静之旅。
此时此刻，来自对岸的魏如萱化身人鱼，
用歌声引航，穿行于流动的鱼群。
海洋的包围感，沁凉而又神秘，
不冒险的旅程，放松而又安心。
告别花样年华，赏味质朴浪漫，
梁晓雪2011年全新概念创作专辑即将正式发行。

其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開
她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。
某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

时间 是一半的 有自己也混合着他人
生活 是一半的 是现实也掺杂想望的
当生活已经歇斯底里 倏地掀开时间的皱褶剥开身体
藏着的那些 挚爱的 沈迷的 疯狂的 优雅的多愁善感
我知道这就是你 那个好久不见的我自己
魏如萱waa wei
暌违三年 第六张个人专辑
【藏着并不等于遗忘 Hidden, Not Forgotten】
是不安也是温暖 是脆弱也是阳光
对望日夜的呼唤
我想要远走 却从未走远
当世界不是只有自己
却更渴望＿找到自己的模样
11/20 to be or not to be.
从华丽张狂为自己逃跑的『末路狂花』
到失序受困逐渐找回自我的生活调适
关于那些被搁着的美好 都在这里了！
2016年魏如萱发行第五张个人专辑【末路狂花】，以『狂』激活对音乐的想象，带着觉醒为自己逃亡打破框架。由waa词曲创作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累积超过1,486万点阅次数，成为2016 HitFM年度百大单曲。
【末路狂花】专辑更拿下中华音乐人交流协会2016年度十大专辑、HitFM年度十大专辑，入围第28届金曲奖《年度专辑奖》、《最佳国语专辑奖》、《最佳国语女歌手奖》、《最佳专辑制作人奖》、《最佳作曲人奖》（歌曲《你啊你啊》）等五项大奖，隔年再凭《雪女》音乐录像带入围第29届金曲奖《最佳音乐录像带奖》，拿下2017 Hito流行音乐奖《Hito唱作女声》，好评不断。
从创作歌手、演员、电台DJ，到现在成为新手妈妈，在多重身分的考验下，看似混乱失序的新生活，害怕无法再创作的焦虑，原来更多的恐慌都是来自于『爱』。少了和自己独处写歌的时间，睡眠变短了却规律了，新专辑便是包裹着藏在生活里的各种选择，而当她想起还能够唱歌创作的时候，依旧雀跃，依旧兴奋，依旧迷人。
专辑概念来自安徒生童话故事集同名篇章
无论时间的尘有多厚 终将被光照亮 找到存在的理由
专辑概念最初来自于安徒生童话故事集中的同名篇章【藏着并不等于遗忘】，以三个短篇故事，讲述在不同时间的流转下，而引发的转折与希望、记忆与爱。有些事也许被记下了，也许被人忘掉了，但有的只是隐藏在心的深处，藏着并不等于遗忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象
Bye bye妈味 一起迎接睡眠恐慌症
手机低电量焦虑、浏海不齐焦虑、截稿日焦虑、睡不着好焦虑……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一连串的恐慌焦虑，微小的细节也能放大恐惧。面对情感，我们都有不得不的选择，选择隐藏或者不，都不会因为有了另一个身份就忘了自己，只是暂时藏起来了而已。即便成为了『母亲』，也能是『歌手』，面对恐慌，原来我们都有！
首度与视觉艺术家登曼波、三金典礼视觉总监及金奖设计师方序中合作
以浓烈色彩营造绝对恐慌不安氛围 打造看见/看不见视觉设计
与『视觉艺术家』登曼波首度合作，跳脱日常打造如梦似幻超现实空间场景，在充满想象的视觉构图里，以浓烈色彩搅拌各式情感；力邀好友设计师方序中操刀专辑设计，以『躲起来的字』为主轴，找寻藏在图文里各种片段的waa。
而新专辑waa更挑战淡妆上阵面对镜头，直视内心的恐惧与不安，无论是少女还是成为了母亲，她从不走重复的路，而是活成更自在美丽的模样。
“You can’t go back and change the beginning,
but you can start where you are and change the ending.” ― C.S. Lewis
对于日常，我们经常习以为常，
活得太过正常却忘了理解，宁愿选择隐藏。
那些看似黑暗冷冽的总暗藏着温暖，
那些灿烂美丽的也包裹了不安与不堪。
如果看不见自己，是因为遗落了过去，抑或离未来还太远，
如果可以，不愿这个世界只有我而已，
我愿意选择现在，和你一起。
魏如萱携手音乐灵魂伴侣
韩立康 / 葛大为 / 黄韵玲 / 陈建骐 / 林以乐（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 吕康惟 / 何山 / 伍家辉
打造新专辑10+1首词*曲*诗句
掀开那些被藏着的自我 用音乐治疗不安克服恐惧
选择也许不在当下 而是在成为了之后
只要还能够选择的生活 都能成为美好
〔专辑完整曲目介绍〕
1.陪着你（电视剧《用九柑仔店》插曲）〔藏着陪伴〕
首次献唱是在2018孕期限定演唱会〈milk and honey〉现场，诉说生命中有太多突发事件，如果能够找到彼此，相互陪伴着就好了。歌曲也成为电视剧《用九柑仔店》插曲，以歌加温串连起人与人之间的情感，找回温暖。
2.Don't cry, Don't cry（电视剧《你的孩子不是你的孩子》主题曲）〔藏着不被理解〕
魏如萱词曲创作，陈建骐与韩立康共同制作，歌曲更入围第30届金曲奖《最佳单曲制作人》，以迷幻编曲再度拓展不一样的音乐格局。继《晚安晚安》、《好吗好吗》、《你啊你啊》，再创叠字金曲，唱给不被理解、需要被安慰的人与城市。
3.Ophelia〔藏着爱情的真挚、疯狂与悲哀〕
Ophelia是莎士比亚悲剧作品之一《哈姆雷特》里，那个深陷爱情的温柔女性，因为最终被抛弃背叛，因而精神错乱失足落水的悲剧角色，也成为『为爱疯狂』的代名词。
最早waa曾在香港柴湾〈优雅的刺猬〉音乐会演唱组曲：冰冷的狂热＋Ophelia，那时的Ophelia只有一段旋律和呢喃，但已窥见waa演唱时，成为Ophelia的歇斯底里与疯狂。新专辑收录的歌曲，由陈建骐谱曲，李格弟填词，加入诗人夏宇的短诗《我不知道我已经给了我的早上》（节录自《第一人称》）在歌曲当中，夏宇亲自献声以唸诗的方式，为歌曲更增添了画面感的戏剧张力。
4.恐慌症〔藏着失序焦虑的自我〕
由深具个人色彩的新锐音乐人吕康惟创作，在篇幅不长的简短词句里，充满自溺又尖锐的自我呢喃，加上waa谱写的短诗《晚间爱人》，以独特的唸唱方式，勾勒出一个象是层层梦境、充满失序焦虑的空间，让人窒息无法逃脱。
5.既然不再假装自己不是多愁善感的诗人〔藏着多愁善感〕
在韩立康的编曲与制作下，以复古EDM旋律揭开了这场不再假装的爱情黑色喜剧，充满节奏的编曲让人不自觉跟着音乐摆动，是鲜少听见waa演唱过的电子曲风，也让歌曲充满了新鲜的冲突趣味。我的疼痛，我的吻，还有那个你说完笑话后我给的微笑，都被一一吞噬再被你丢弃，既然没有了爱，那就不再假装自己不是多愁善感的诗人。
6.星期三或礼拜三 with 岑宁儿〔藏着我们〕
充满如谜般的美丽幻影，是魏如萱与马頔的男女合唱版本，带来了触碰爱情的感知与悸动；而魏如萱与岑宁儿重新诠释的《星期三或礼拜三》女女版本，拥有的是淡然却隽永的记忆，听起来也许有些鼻酸，但超越了爱情深深地包裹着关于「我们」的一切，从前我不知道有你，但以后这世界多了期许，因为有着你，而且我爱你。
7.窃笑〔藏着笑容〕
葛大为填词，伍家辉作曲，讲述在失衡的爱情状态里，已成为物件的情感，连笑容也被你占有，自我也被你带走，「不是我／却比我／拥有我」，所有你喜欢的都拿走，像个小偷偷走了我，原来那个爱笑的我。
8.海鸥先生我爱你〔藏着想念〕
由雀斑乐团斑斑（林以乐）词曲创作，带着轻松简洁的节奏，也是一首向『Bossa Nova之父』巴西歌手、作曲家João Gilberto致敬的歌曲。当悠长的前奏响起，象是预见了那闪烁如钻石般的海平面，成群抑或是散落在岸边的海鸥，时而歇息，时而盘旋飞向远方，跨越距离，希望也把我的想念带给你。
9.儿歌〔藏着那个还是少女的我〕
一首写给儿子的歌曲，由李格弟填词、黄韵玲谱曲，金木义则编曲。在铜管乐器响亮的音色里，交错着此起彼落的和声，充满了百老汇爵士风格，也让人想起小玲老师的成名曲之一《蓝色啤酒海》，而当时唱这首歌的小玲老师和waa一样，都刚好有了第一个小孩。
那些看似被偷走的时间，混杂着突如其来的措手不及和毫无头绪，但也伴随着最最丰沛的你的气息你的笑容－我的小孩。即便成为了『母亲』仍藏着『少女』的自我，身分的选择也许不在当下，而是在成为了之后。
10.彼个所在〔藏着我很想很想你〕
一首歌包含了四种语言（闽南语、广东话、英语、华语），但要说的都是同一句话，就是「我想你」。
11.星期三或礼拜三 with 马頔〔藏着我喜欢你〕
把在音乐上的欣赏合唱成一首歌，以「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，以简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。一如作词人李焯雄为waa演唱会写过的文字：「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？第一眼就互相吸引，爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，还不太了解你，但我喜欢你。

魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，无论大气狂放、温暖小品、艺术实验性、轻快传唱曲目，都有她浓厚的个人特质在其中，在这张概念性强的专辑中，团队选出了一首格式有趣，且大部分听众都能引起共鸣的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了国语歌词、闽南语副歌、还有一段不知在哼什麽外星语的段落，越是听不懂越是想模拟著唱看看，正在摸不著头绪的时候…魏如萱给了解答：「这段有趣的歌词就是最常听到与亲人对话中的应答；欸、喂、嗯、喔…」还真的是。就是这麽一个waa，用她天马行空的想像力，写出这首日常口语般简单上口的歌曲。甚至从歌名[你啊你啊]，唸得快一点，就又变成了曲中闽南语的另一个意义。
无论哼唱咦咦呜呜、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是让人觉得巧妙，这首歌的玩法还真高明啊～

『那種很單純很單純的喜歡，是永遠都不會忘記的，也許就會這樣過去了，就不再出現了。所以才那麼深刻。 』
「你喜歡他，會喜歡到你的臉就快要變成他了，我回去後覺得我的臉上面都有他們兩個的表情，因為我太入戲了。他們兩個很真，好像就是他們的故事一樣。他們兩個是一起的，兩個絕對不能分開，我就是不想要他們分開」─ 魏如萱
这首歌是年度感人电影《刻在你心底的名字》的主题曲，完全为电影中隽永深刻的情节而量身定做，魏如萱提前看过试映，深深入戏并被感动，于是自己cover了主题曲。

继《章存仙》、《阿果》之后，谭维维发行了2020全新专辑《3811》的第三支预热单曲《鱼玄机》，这首歌也是 《3811》专辑第章节 ”姐码3811"的最终曲， 这一次，谭维维邀请到中国台湾创作才女魏如萱(娃娃)一同完成了这首“姐码”性别桎梏的单曲。 由于疫情的原因，谭维维原本计划要同魏如萱亲自面见并一起玩音乐，结果却不得不和魏如萱隔空完成录音与拍摄，时尚摄影师许熙正在特殊的时期，特别使用了远程指挥的方式，和两位《鱼玄机》的音乐女主角通过视频，完成了颇有艺术感的视觉和设计工作，使得这次的《姐码3811》不仅在听觉.上冲击到歌迷，视觉上也提高了关于女人、关于音乐的别样美感。 《鱼玄机》的人物原型，要追溯到唐代，是当时一位非常传奇的女子，她一生作风大胆，还有着多重身份，是写出过名句”易求无价宝，难得有情郎”的著名诗人，同时还是一个女道士，更是一个在唐代很有名气的交际花，一生被无数人爱慕，也认真爱过很多人，不分年龄、甚至无论性别，只要她觉得能令自己开心，就敢大胆去求爱。 女人有时会预设自己一直会怎样怎样，但又可能在某一个时刻，发现内心里还潜藏着令一个完全不同的本我，女人所想要的、所能达到的，都不只有唯一。 鱼玄机这个传奇女性的故事，令 谭维维和魏如萱看到了做女人的更多可能性，即使隔空录音，也激荡出了《3811》 这趟时空列车.上别样的情欲火花。有没有这个勇气去尝试那些不可能的可能?

“拜托，我有机会可以在一首歌里面跟一个帅哥谈恋爱，我赢了！”
——魏如萱
“我也很想体会音乐人的生活。”
——许光汉
错过这班车有什么关系，也许下一趟能就遇到命中注定。
这段感情不完美有什么关系，偏就只想和你在一起。
所有既定的完美我都怀疑，什么跟什么都没有关系，别人眼中的完美是成人之美，我只要我不后悔。

金曲歌后推出演唱会同名歌曲《HAVE A NICE DAY》，农历年后上线这首轻松舒服、幽默治愈的单曲，同时符合新年新气象、迎接新生活的主题。
魏如萱出道十八年，发行六张个人专辑，从创作人、歌手、电台DJ到偶尔斜杠演员的多重身分，这一路走来，魏如萱形容自己像是爬楼梯般，每一步都走得踏实，也因为拥有绝佳好人缘与创作才气，更让她成为华语乐坛备受欢迎与争相合作的女生唱作人。从Legacy到TICC，两度唱进小巨蛋、四度入围金曲最佳国语女歌手，去年魏如萱更独挑大 梁主持金曲奖颁奖典礼，并同时拿下第三十一届金曲歌后，因为有著歌迷们的陪伴，一路走到今天，年初更宣布即将在7月10日三度攻蛋，再创唱作生涯里程碑。
『不论快乐或悲伤，过好生活就有灵感。』是魏如萱谈创作与生活的感悟。概括今日之前，我们和魏如萱一同拥有的好与坏，像是刮去身上的坏东西，留下红色可爱的斑点，伤口有一天也会变成身体的一部分，闪著新生皮肤的光泽。由生活里大大小小的事物，堆叠而成的创作灵感，更是魏如萱的音乐作品能够打动人的原因。
加码推出演唱会同名歌曲「HAVE A NICE DAY」，由魏如萱词曲创作，音乐伙伴韩立康、陈建骐、黄少雍共同制作。因为希望做一首舒服耐听、让人没有压力可以反复聆听的歌曲，魏如萱与韩立康在家中讨论与宅录编曲Sample，用最贴近生活的方式一起描绘出整首歌曲的画面，最后由韩立康编曲，以合成器、电吉他、鼓组取样，完成了这首带有Lo-Fi元素的Dream Pop歌曲。
诙谐幽默感的词句创作，让累累的生活也有了共鸣，再坏的都能一笑置之。也许世界太坏，日子还有点苦，但我们仍向往好事，仍相信最糟的过去了，就能越来越好。关于生活，关于情感，每个人的生活都该有一首「魏如萱」，治愈解腻，自疗世界，听「HAVE A NICE DAY」保证痛痛飞走，眼泪掰掰，一解生活苦闷。
在今天结束之前，都希望我们HAVE A NICE DAY，往更好的地方走去，愿喜爱的你，一切都好。

用时间储存所有的爱 发送微笑
现在换我唱歌给你听
魏如萱 waa wei
用歌编织最温暖的记忆
「奶奶」
Dear Grandma.
五月是最温暖的日子
魏如萱waa wei最新单曲
微笑不哭 真挚推荐 「奶奶」一朵花
5/6 全球数位上架
继歌曲唱进四种语言（闽南语、粤语、英语、华语）、YouTube突破五百万点阅次数的动人金曲「彼个所在」后，魏如萱再度将情感的记忆以不同语言表述最深的想念和感谢。从日语、客语到唱进中文，字字吐露出的温暖与盼望，让人一同掉进小时候的旋涡里，魏如萱用歌编织出最美的礼物，是一首送给自己的奶奶、也是送给全天下奶奶们的歌曲－「奶奶」。
魏如萱年届高龄九十一岁的奶奶，是从小带着魏家姊妹长大最亲近的长辈，熟稔手作的奶奶，用手编织了他们生活的一切，从家人的袜子、她的毛衣，到现在是曾孙路易的日常用品毛线玩具，奶奶的爱就像毛线般温暖而绵延。长大后祖孙分隔花莲台北两地，魏如萱聊到每每只要和奶奶通上电话就舍不得说再见，有次在线访问call out给魏奶奶，聊到最后话题结束跟奶奶说再见后，没想到奶奶依旧在线等，电话挂不断，惹笑全场，也看见祖孙彼此亲密又可爱的互动。
歌曲用一首熟悉的日本童谣「桃太郎」揭开，那是小时候奶奶帮魏如萱洗澡时常常会哼的歌曲，哼着哼着就成了一段深刻；小时候爷爷奶奶讲秘密的时候，为了不让小朋友听懂，就用客语在对话，这是魏如萱听到客语就浮现的画面……把一帧帧回忆的画面贴进歌里，「奶奶」是童年记忆里的主人翁，像妈妈一样照顾她的柔软臂膀，是家里围绕着的中心人物，是深爱的人。
新歌「奶奶」由魏如萱作词，加入日语、客语民谣为记忆加温引言，和雀斑乐团主唱YILE LIN林以乐共同谱曲。制作人韩立康在音乐制作上希望呈现浓厚的双向情感，孙女对奶奶的撒娇、祝福，奶奶对孙女的奉献、付出。因此选用了尼龙吉他、直立式钢琴、管弦乐团，希望细心调配出复古又有温度的乐器，衬托出每一个记忆的画面，最后再加上木笛（直笛），纯朴的音色象征每一个晚辈对长辈最单纯的祝福：「平安快乐」。从魏如萱对奶奶的爱，延伸到每一个我们记忆中的长辈，是一代之于一代绵延的记忆。乐器的交迭、合一就如同积累的回忆壮阔缤纷，丰富的情感蜂拥而上，待浓厚散去，带出的余韵是一份暖暖甘甜的爱。
日文由YILE LIN林以乐协助翻译，特别感谢金曲客家歌王罗文裕为歌曲里的客语翻译，录音的时候更特别到录音室友情指导客家千金魏如萱发音，让整首歌无论歌里歌外，都充满浓浓的客家人情味。
歌曲更特别力邀魏如萱「奶奶」声优演出隔空合唱，封面照片来自魏如萱从家里翻出的一张奶奶的照片，画面里的奶奶穿着旗袍，吹得PARIPARI（パリパリ）的发型，戴着爷爷送的金手表，还有玉镯子，是奶奶平时的标配造型，这是奶奶生日的时候，特别打扮去照相馆里拍的沙龙照，洗出来后护贝给家里的每个人当作礼物，也为「奶奶」这首歌做了完美的诠释。
魏如萱细数和奶奶之间的回忆，像是一条长长的河流说不完，把所有感谢和回忆，揉合成一首最动人的旋律，小时候，你唱歌给我听，现在我长大了，换我唱歌给你听。
五月是最温暖的日子，献上魏如萱最新单曲「奶奶」。

关于谎言
萌生在失望的土壤里
像细针慢慢刺进皮肤
怕痛的人们 小声谈论 害怕戳破
包括我爱你 还有 我讨厌你
魏如萱首度挑战跨19度音域
在过去未曾熟知的彼此 用音乐喂养着时间
堆栈成日子里最浓烈的情感云雾
魏如萱waa wei feat. 裘德Chiu
〔四月是适合说谎的日子〕
4.20 全球数位上架
「四月是适合说谎的日子」，四月，你说谎了吗？
上一张专辑魏如萱表弟李睿哲写了「既然不再假装自己不是多愁善感的诗人」歌词，新专辑再度为表姐出手写了「四月是适合说谎的日子」，词句蕴含了更浓厚的诗意，也让这首歌在先有歌词的状态下，再进行曲的创作，更加深了作曲者创作的难度。
去年曾以【颁奖的时候我要缺席】专辑角逐最佳国语男歌手奖的内地创作歌手「裘德」，因为金曲奖让两人认识，开始互相关注，但实际上两人从未真的见过面，魏如萱说：「裘德就是像一个远方的朋友…私底下聊天，发现他其实很随和，而且每次讲话的语气都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌词，直觉性想邀请裘德为新歌谱曲，便展开了分隔两地的音乐创作和制作讨论。
制作人陈建骐形容这首歌歌词，对于作曲者而言相当困难。除了必须先理解词意，也愿意将自己沈浸在一团雾霾中，在不对称的句子里，理出自身写曲的逻辑。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，让建骐老师和魏如萱马上买单。建骐老师更提出了邀请裘德一同演唱的想法，想象是不认识的两个人，宛如现实的他们，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不约而同地，对感情唱出那一团云雾。
分隔两地的录音工程，魏如萱在台北录音挑战跨19度音域，在录音室一度唱到体温飙高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在录音的时候，才发现自己写了一首真的很难唱的歌。裘德在寄来的第一个录音版本，在自己家中录音，他自认当时声音状况不佳，麦克风里也多了房间里的空气，没有被隔绝开的空气。第二次，进了录音室，多了点烟的气味，麦克风抓到更多他细微的纹路，而有了两人最真实且细腻完美的合唱版本，建骐老师形容：「四月的空气不在空间里，在她和他的喉头。」
爱是宇宙，那些未坠地的亲密话语，飘浮不定；爱是无解，是疼痛是想念也是寂寞，答不对题没有正解。善于说谎的人们，拆解失望，长出希望的芽；只说实话的人们，戳破希望，重重坠落，我们会被爱伤害也会被爱保护，谎言也是。
单曲封面出自魏如萱概念及视角，将时间和爱具象成文字。被冲散的时间和爱，还遗留在画面里，我们捞起一览无遗的真实，伴随着希望，包裹着疼痛；爱向来不轻易被遗忘，一体两面，用时间淘选出颗粒分明的深刻，常常刺进心里的也许不是谎言，而是回忆。
「四月是适合说谎的日子」，你说谎了吗？还是你说了实话，关于爱。

「你习惯说星期三或是礼拜三」？
假如，
礼拜三，是往前看，预支着快乐的小周末先生？
星期三，是有些许星期一忧郁，带点牽絆的狂放小姐？
假如，星期三喜欢上了礼拜三…...
「从前这世界 我不知道 同时有着你
还不太了解你
但喜欢你」
waa不叫waa ，可以是 魏如萱
马頔不叫马頔，可以是 麻油叶
玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是礼拜三！
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱会前
一次满足2个愿望，
魏如萱＋马頔 第1弹 全新合唱曲
终于，waa魏如萱与马頔，把音乐上的互相欣赏唱成了一首合唱歌！
新单曲是「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，编曲的张晁毓用简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。
制作人陈建骐的原始构想是「觉得可以有一首很不像娃娃和马頔会唱的歌，挑战彼此的惯性」「像是关系，总有想冲破什么的冒险」。
作词人李焯雄从娃娃为台北演唱会写过的文字「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？
第一眼就互相吸引，
爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，
还不太了解你，但我喜欢你

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！
一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？
這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。
＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？
在一片廢墟之中，恣意狂妄地綻放
專輯發表之前，先用一首歌曲，一張主視覺，正式展開預購暖身。
[你啊你啊]首波主打歌
魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，無論大氣狂放、溫暖小品、藝術實驗性、輕快傳唱曲目，都有她濃厚的個人特質在其中，在這張概念性強的專輯中，團隊選出了一首格式有趣，且大部分聽眾都能引起共鳴的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了國語歌詞、閩南語副歌、還有一段不知在哼什麼外星語的段落，越是聽不懂越是想模擬著唱看看，正在摸不著頭緒的時候…魏如萱給了解答：「這段有趣的歌詞就是最常聽到與親人對話中的應答；欸、喂、嗯、喔…」還真的是。就是這麼一個waa，用她天馬行空的想像力，寫出這首日常口語般簡單上口的歌曲。甚至從歌名[你啊你啊]，唸得快一點，就又變成了曲中閩南語的另一個意義。
無論哼唱咦咦嗚嗚、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是讓人覺得巧妙，這首歌的玩法還真高明啊～
[一萬個不回頭的方法]發片主打歌
為誰辛苦為誰忙？人總在累到快倒下前的最後一口氣，才想到反問自己究竟為了什麼？如果沒有了熱情，要是沒有了自己，你的達標也只是配合禮教、順應潮流、符合期待的規規矩矩而已，那樣真的能令你感到滿足和快樂嗎？
waa魏如萱透過新專輯〔末路狂花〕中一首首曲目，引你去反思與覺察，挑戰墨守成規、突破既有框架，讓你眼前出現的不再只有分數和業績，還多了一張人生待辦事項，當你在每一項to do list陸續打勾之際，既是完成你對自己的想像，也逐一實現你和自己的約定。這等的成就，反而才能讓「人生只有一次」的這件事，變得心甘情願、愛不釋手啊～
小時候，你一定也有過這種經驗：整個人趴在書桌上懶散的寫著作業，但整顆心都懸在教室外的球場上。你會羨慕球場上那些早早寫完功課的好同學、還有幾個決定放下書和筆，毫不猶豫抱著顆籃球，霸佔籃框的那些怪學生。
做出令別人滿意的選擇並不難，做出令自己永不後悔的決定卻難上加難。各種格式化了的價值判斷，教我們用最簡單的方法做出選擇。殊不知那卻也教壞了我們，阻礙了我們的自由意識，甚至阻絕了我們應得的人生。
能超越一切框架的，唯有理解自己心底最真實渴望的人，完全誠實地去面對自己的提問，幫自己找答案、也找出一條活路來。當你擁有對自己的想像力，你就能擁有無窮的可能性。
若再有一次機會，你會選擇不情不願地寫完作業，然後打5分鐘的籃球？還是開開心心地先爽打他個30分鐘，再心滿意足地回去把作業補完呢？當然，這絕對沒有正確答案，你的選擇永遠只屬於你自己，不是為了跟別人對答案。人生不該只照著樣板做，勇敢跳脫框架，向前直走不回頭。
覺醒之後
不能只是看開，然後得過且過；
你要把它看壞，讓自己徹底的醒過來。
下定決心
啟動嶄新的生命歷程，
在下一個轉彎處，做出你的最佳選擇，
然後前行，不回頭。
直到你對自己﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽
找到專屬自己的「一萬個不回頭的方法」

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。
多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。
从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。
独立制作 国际级水准
虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。
值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。
2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。
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娃娃的Blog：

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。