【黃小楨“ No Budget “即將發行…】
關於，你最想聽到的黃小楨，我知道，當然是黃小楨第三張專輯。
只是，相隔這麼久，要從頭到尾完成一張完整的全新專輯，對小楨來說，確實還需要更多的醞釀。但真的，大家對小楨的呼喚，她都聽見了。
在這個美夢成真前，不如先來搶聽小楨以前的歌吧！說搶聽，因為這不是“黃小楨 2 “，也不是“賞味期限“，而是比這兩張專輯更早的作品，是她在進入唱片公司前與朋友合資錄製的獨立發行，名為“ No Budget “。這張專輯當年是以卡帶的形式，限量 200 張發行，包裝極為精彩有趣。如果你今年剛考上大學，那當時你也不過剛要上小學。然而就在 12 年後，小楨決定要將“ No Budget “以 CD 形式重新發行，原因之一是，卡帶機器實在太難找，之二，則是我們想讓你也能感受，毫無修飾的黃小楨，卻帶來了更巨大的震撼與感動。
黃小楨的音樂從這裡開始，如果你還不認識她，這是最好的起點。
【關於“你最想聽到的黃小楨“票選活動】
毫無疑問地，票選結果是：
December Night
比起“賞味期限“裡的“December Night“，這張專輯裡收錄的版本沒有弦樂修飾，稍顯生澀，卻更見純粹，同樣動人。
專輯中其他歌曲，將陸續發表，敬請期待…

黄小桢是个ABC，出生长大在美国的中国小孩，她的经历简单，只发行了2张叫好不叫做的从没大卖的唱片，过去是业界口碑超级好的的台湾唱片公司“友善的狗”发掘出来的天籁一样的女声，友狗倒闭之后，历经诸多周折才出版了早就录制好的第2张专辑，然后遍了无声息。
小桢在多年前推出第一张专辑《赏味期限》的时候就立刻被很多资深制作人和乐迷惊为天人。声音磁性和有力，非常摇滚的摇滚女生。她的可贵之处在于她音乐的真实，而且充满灵感。她的音乐跟她的人是可以划上等号的，而我以为，所有我写到的台湾女创作人，大而化之到华人世界的女性创作人里，能做到这一点的恐怕甚若寥寥。
有乐评人曾经批评黄小桢的音乐不够完整，不够成熟。其实，这也正是是她音乐里最特别的地方。《15秒的练习曲》简直就是中文版的《tom’s dinner》,但绝对不是抄袭而是音乐性上的相通，那不断重复的唯一一句歌词却丝毫不让你烦闷，旋律的流畅，编曲的完整。
小桢自己说《December night》就是在等公车的时候很短暂的时间里写成的。又看到有评论在肯定她第2张专辑的同时怀疑黄小桢的创作能力，因为她的作品着实不多，而下一张唱片又遥遥无期。我相信也许她并不是一个天才的歌者，也许没有那么多的灵感让作品不停断，但她已经发表的2张专辑，却绝对都是独一无二的好作品。
黄小桢也是非常适合听现场的living house歌手，她的音乐里那种天然的律动会让你在现场很难不被她和她的音乐感染。

对你来说，什么是大自然的力量？黄玠说：「无法抵抗的，就是大自然的力量。」
继2012年与蛋堡跨界合作的单曲「放个假」大受好评之后，这次黄玠分别邀请三组对他来说具有大自然力量的音乐人，一起创作一起制作，包括女孩与机器人，Suming舒米恩，与黄小桢。
创造风格很不容易，除了才华，更需要坚持，在乐团风起云涌的年代，黄玠和他的民谣曲风反而显得独特，贴近人心的歌词搭配流畅动人的旋律，让他在「香格里拉」这首歌曲之后，继续创造了辨识度极高的“玠式民谣”。在「大自然三部曲」演唱会上，黄玠将以三段合作节目来诠释三种大自然的力量及三种情感。而他与这三组音乐人共同创造的六首全新作品则会全部收录在《大自然的力量》专辑中，女孩与机器人轻快愉悦的电子舞曲，Suming加入原住民吟唱的海洋歌谣，以及黄小桢永远轻易杀死人的歌声，全都融合在黄玠的民谣乐风里。他不满于此，更试着创造全新风格，像是结合女孩与机器人的舞曲情歌「因为你」，以及首次尝试的饶舌创作「一路向东」，并拼贴Suming来自大海般的吟唱，都让人感到惊艳万分，也让我们对于黄玠未来的创作带有更多期待。
专辑中除了黄玠的歌声，令三组音乐人“女孩与机器人”，“Suming”，和“黄小桢”也分别献声，将各自的特色加入公同合作的创作里，所以这张《大自然的力量》专辑可以说是以黄玠为出发的超丰富精选辑。
专辑设计则是由许久未曾与风和日丽合作的萧青阳负责，他邀请俄罗斯画派的油画大师钟敦浩为四组音乐人速写，再截取油画笔触作为主视觉。专辑包装则是风和日丽从未出现的大型包装，公司为此与他争执许久，但他坚持希望精致的画作不要太多折叠，让购买专辑的朋友都能拿到完整收藏，最后便是这样惊人的结果了。从设计发想、选纸，到印刷都是非常讲究，所以我们决定限量发行这张专辑，让它成为真正有价值的艺术收藏。
确实，每当遇见美好的事物，黄玠总会赞叹的说：「这就是大自然的力量啊！」所以这张专辑的一切都是由此而来，美好，而且充满惊喜，就像大自然一样。

一个歌手在生活感受上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景转换成音乐，《黄小桢2》是不是一张能够讨好市场的作品？答案当然是否定的，有人认为黄小桢这张专辑玩得太过，分明不想赚钱。事实上是不是如此？温暖人心的空心吉他的余韵仍在，她细腻自嘲创作本质也仍在，平铺直叙的低调，以冷静唱腔诠释不冷静的反差魅力也依然悠游其中。如果要比起上一张深受好评的《赏味期限》，这张专辑无疑更孤芳自赏些，却也更贴进黄小桢的内心。

要听这张专辑，你心态上要做好潜水的准备，因为这10首歌是将黄小桢生活周遭的环境、气味，以再平实不过的手法细碎地表现出来，但在场景的描写背后，贝斯的声响会如发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击也会突然像歇斯底里的小孩一样鼓噪你的内心。你才发现，原来黄小桢在玩音乐的独幕剧，旁观意境的散文色彩，以及变型角度的风景观察，在各方面来讲，更接近一个大女生转向大人的幽微深处。

黄小桢这次的作品仍不乏在技巧处理上的用心与细腻：机车发动、断讯杂音的情境音效，重低音的悄悄潜进，多重贝斯弹奏，如细雨绵密般的吉他Ambient乐曲，喃喃自语的沉溺，从“大溪地”、“里斯本的倦意”到“cake”的一气呵成，从小节到大方向都在速写城市泡水的风景，与个人微密的无聊情绪，予人饶富趣味之感。