这张Pride & Prejudice是电影《傲慢与偏见》的原声大碟，《傲慢与偏见》的音乐只能用美不胜收来形容。由法国钢琴家Jean-Yves Thibaudet担任所有的钢琴演奏，让原声中的钢琴质感一流，加上英国室内管弦乐团的协奏，可看出制片与导演对配乐的重视程度。

テレビ東京系人気アニメ『NARUTO-ナルト-』のサントラ盤。和楽器とロックとの絶妙な融合を聴かせる{六三四プロジェクト}によるBGMに、オープニング&エンディング・テーマも収録。

「永遠的一天」是希臘導演Theo Angelopoulos的作品，描述一位老者晚年生活，藉由一封信引發過去的記憶，在錯落的片段生活裡，交雜著記憶的回溯。這部意境深遠的影片，也同時為他贏得了1998年坎城影展金棕櫚最佳影片獎。
導演以其一貫的詩意風格和類魔幻寫實的手法，陳述老者行至生命終極的感觸，老者看似漫長的現實生活其實短暫，那些逝去的過往，反而在追憶的瞬間，被停滯的時空無限延伸，追憶似水年華瞬間亦是永恆……
希臘女作曲家Eleni Karaindrou與Angelopoulos的合作，自八O年代中期開始至今，累積長達十數年的默契；能將Angelopoulos影片中深沈的人文反思氣息，藉由音符完整呈現出來的，也非Karaindrou莫屬。在Angelopoulos的電影中，人物常是巨大歷史構圖中一抹微小的身影，是游移的大氣中一絲微弱的嘆息。許是合作已久，Karaindrou連音樂起伏的呼吸都與其影像近似，甚至有風格疊合之處。
這張專輯也不例外，它延續了影片一貫深沉的疏離，器樂選擇上以黑管和豎笛為主體，映襯淡雅的弦樂旋律。影像與音樂的對位時而喜悅時而低盪，形成矛盾的張力。銅管的沈重與弦樂的閒逸代表詩人的沈重遲暮與活力青春，在夢境中持續對話，老者忽忽悠悠的夢境，彷彿就從這些音符間隙中緩緩蔓延開來…… 除了類似迴旋曲形式反覆夢境之外迭宕的旋律，Karaindrou也適時選用了部分希臘傳統民謠，專輯裡並收錄片中老詩人的獨白，闡述對生命深沈的思索，在這樣的音樂背景中，獨具另一番動人魅力。
安氏曾經形容Karaindrou的音樂為「電影裡沒有流出來的血」

ポケモンがスタートして6年。その期間のレギュラーTVシリーズオープニング、エンディングを網羅したベスト盤。6年間分のポケモンTVソングをまるまる収録! 過去のベストアルバム未収録曲も多数。
c Nintendo・Creatures・GAME FREAK・TV Tokyo・ShoPro・JR Kikaku
c Pokemon

商品番号: VIDL-30075
メディア: シングル CD
組枚数: 1
発売日: 1997/11/06
価格: 1020円(税込)
【アーティスト/ キャスト】
康珍化 (作詞者)　カラオケ (演奏者)
三重野瞳 (アーティスト)　立花瞳 (作曲者)
藤林聖子 (作詞者)　萩田光雄 (編曲者)
中野礼翔 (作曲者)
[内容]
超魔神英雄伝ワタル ED Single－BOYS BE AMBITIOUS(歌:三重野瞳)!!

“I Put A Spell On You (Fifty Shades of Grey)” – Annie Lennox
“Undiscovered” – Laura Welsh
“Earned It (Fifty Shades Of Grey)” – The Weeknd
“Meet Me In The Middle” – Jessie Ware
“Love Me Like You Do” – Ellie Goulding
“Haunted (Michael Diamond Remix)” – Beyoncé
“Salted Wound” – Sia
“Beast Of Burden” – The Rolling Stones
“I’m On Fire” – AWOLNATION
“Crazy In Love (2014 Remix)” – Beyoncé
“Witchcraft” – Frank Sinatra
“One Last Night” – Vaults
“Where You Belong” – The Weeknd
“I Know You” – Skylar Grey
“Ana And Christian” – Danny Elfman
“Did That Hurt?” – Danny Elfman

《2046：电影原声大碟》搭上通往2046的列车，寻找一段失落的爱情……国际名导王家卫集合中港日八大巨星主演，耗费五年时间精心打造力作。电影音乐由《花样年华》、《十面埋伏》日本作曲大师梅林茂，大导演法斯宾达御用德国电影配乐巨匠皮尔若班首度携手合作，打造穿越六十年代与未来的奇幻音乐世界。并收录六十年代经典演唱曲目，其中有康妮·法兰西丝“Siboney”、纳京高“耶诞歌曲”、狄恩马丁“摇摆”。同时收录意大利歌剧作曲家贝里尼的名作歌剧《诺玛》名曲“圣洁的女神”。
王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素。无论是原创音乐，或是他精心“借”来的老歌旧调，每个人物和每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到晕眩的情绪氛围。2046是王家卫继《花样年华》后花五年时间精雕细琢的大作，他曾在坎城影展首映后说：“这部片是我过去所有电影的总结”。原声大碟也同样阵容坚强，无论配乐还是挑歌，都经过精挑细选。在这张原声带中，配乐部分请来《花样年华》主旋律原作曲家梅林茂操刀，为电影谱写多首原创音乐。而曾与德国电影大师法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）长期合作的配乐家皮尔若班（Peer Raben），则特地跨国贡献两首曲子。王家卫也挑选了包括普列斯纳（Zbigniew Preisner）、“秘密花园”（Secret Garden）等知名音乐创作者的音乐穿插，没想到所有作曲家的音乐，最后竟能融合形成一种独特、协调、浪漫、深邃的“王家卫风格”，令人拍案叫绝。
继《花样年华》之后，爵士大师纳京高（Nat King Cole）的歌曲再度被王家卫引用，一曲“耶诞歌曲”感染力十足，对情节具有关键性的作用。狄恩马丁的“摇摆”，则散发迷人的怀旧风格，另外歌剧《诺玛》里的名曲“圣洁的女神”、经典拉丁歌谣“Siboney”等，彷佛都为电影洒上一层闪亮的魔法金粉。
01 2046 Main Theme
02 Siboney-Instrumental
03 Sway
04 The Christmas Song
05 Julien et Barbara
06 Siboney
07 Interlude
08 Polonaise
09 Casta Diva,from the Opera Norma
10 Perfidia
11 2046 Mian Theme
12 Lost
13 Dark Chariot
14 Sysiphos At Work
15 Decision,from A Short Film About Killing
16 Long Journey
17 Adagio
18 Interlude ll
19 The Christmas Song
20 2046 Main Theme

《色戒电影原声大碟》此版本额外辑录三首Bonus Track，当中一曲由张学友特别为电影原声大碟灌录新歌“Yang-Mou”（淹没）。由于电影《色，戒》强势登场，现在全国掀起一阵旧上海潮，除了小说作者张爱玲又成为热门话题之外，电影原声配乐亦找来曾凭《爱在遥远的附近》获金球奖最佳原声配乐大奖，以及于2006年度获IFMCA颁发“电影作曲人”大奖的音乐大师Alexandre Desplat主理这张《色，戒》电影原声大碟。



台湾导演李安凭藉《色，戒》夺得2007年威尼斯影展金狮奖，这是李安继前年的《断背山》之后，第二次获得威尼斯电影节最高奖项。由汤唯、梁朝伟和王力宏倾情演出，《色，戒》改编自著名作家张爱玲于1950年居于上海时所著的同名短篇小说，影片以上世纪40年代抗战时期的上海为背景，原着讲述女大学生王佳芝（汤唯饰）利用美色接近汉奸易先生（梁朝伟饰）意图行刺的故事。

01 色戒
02 晚宴圆舞曲
03 下雨
04 勃拉姆斯A大调间奏曲作品118之2 由Alain Planes演奏
05 上海街道
06 演戏
07 徘徊尖沙咀
08 逃亡
09 月光小道
10 上海1942
11 纯真的终结
12 牺牲
13 记忆
14 检查站
15 秘密
16 南京路
17 在街上
18 天使
19 来自南方的猎物
20 空荡的床
21 晚宴圆舞曲（交流五重奏）
22 王佳芝

BONUS TRACKS
01 魔力
02 渴望
03 淹没（张学友演唱）

根据加拿大作家 Michael Ondaatje 同名小说改编的电影《英国病人》以北非撒哈拉沙漠为背景，描述了二次世界大战中一位匈牙利贵族和他理想中的女人的爱情故事。这部由沙漠、飞机、地图、战争、壁画和匈牙利歌谣所构筑的影片被誉为"如油画般的柔美"，而在音乐上又时刻弥散着沧桑、悲苦和多情的风貌，仿佛是向人们诉说爱情的无奈和痛楚。音乐在这部影片中可以说扮演着非常重要的角色，28个乐段，75分钟的长度让影片充满音乐的律动。 当年同时获得奥斯卡金像奖、英国演艺学院奖及金球奖三个大奖的最佳配乐。
为影片《英国病人》担任配乐的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚声世界乐坛的法国著名电影配乐大师 Gabriel Yared。他那极具人物个性和地域性的配乐，加上导演 Minghella 精心挑选的既成音乐作品，给听者的感觉是这张专辑试图用音乐向人们讲述又一个二战故事。熟悉 Gabriel Yared 音乐的朋友可能知道，他的音乐一向很讲究气氛，在表现手法上，喜欢采用双簧管货单簧管独奏加之行云流水般的弦乐配合来体现一种"孤独之美"，这一点我们可以通过影片的主题曲有较为明显的感受。从《英国病人》原声专辑中的音乐，我们不难发现，Gabriel Yared 根据影片的时代特征和地理环境，将其音乐风格划分为具有复古气息的巴洛克音乐和展现北非风土人情的阿拉伯音乐两大类。据笔者看，这样的安排正符合导演的意愿。专辑当中有一首很特别的巴赫的"戈尔德堡变奏曲"选曲叫"Aria"，这是由来自北加利福尼亚的著名演奏家 Julie Steinberg 为片中 Juliette Binoche 扮演的女护士 Hana 特别演奏的。从这首曲子当中，我们同样可以感受到 Hana 所要表达的那份充满孤寂的情意，曲子的选用与 Yared 所创作的巴洛克式的乐章浑然一体，直指人心，具有催泪的效果。
除了以上提到的具有复古色彩的巴洛克音乐以外，专辑的另外一处精彩之笔便是传统匈牙利民谣的选用。原声唱片的一开始，您即刻能听到一段空灵、凄美的女声独唱，这是享有"匈牙利国宝"之美名的女歌手 Marta 和她的乐队 Muzsikas 表演的一首匈牙利民谣"爱情，爱情"。据影片导演 Anthony Minghella 所说，他当初在创作剧本时，曾专门聆听了这支匈牙利民歌复兴运动中颇具代表性的组合表演的歌曲，对其中主音歌手 Marta 那发自灵魂深处的特殊嗓音大为赞赏。他认为这首"爱情，爱情"对于电影及原声专辑具有关键作用。正如剧中人 Katharine 所说，这首歌乍一听就象是阿拉伯地区的歌谣，其实这首常常让你联想到广阔无垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民谣，如此奇特的效果与影片中的这位"英国病人"原来是匈牙利人带给观众的意外如出一辙，实在妙不可言！说到这一点，倒使笔者想起导演说的一句话："《英国病人》喜欢在人物的国籍上作文章，我想音乐同样可以在地域性上玩一些花招，有时这种做法会有出奇制胜的效果。"
作为一部堪与《日瓦戈医生》相媲美的爱情史诗片的电影原声专辑，《英国病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整体音乐风格上令人动容之外，还安排了不少富有时代特征的既成音乐的歌曲，其中包括老牌爵士乐艺人 Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel 爵士乐团深情演绎的插曲。尽管这些曲子在影片经常是断断续续地出现，但这些时代音乐小品却让乐迷不知不觉沉醉在当时的背景而难以自拔。与现今不少靠商业性的歌曲来拼凑的所谓电影原声专辑，Minghella 和 Yared 用心良苦是显而易见的。两座电影配乐大奖也是当之无愧的。
众所周知，与气势恢弘的美国电影配乐相比，欧洲的电影配乐一向学院气息很浓。它们讲求的是小中见大，即以简单朴素的旋律来展示人物的内心，以静态的音乐来表现动态的场景。这样有时虽会给人一种沉闷枯燥的感觉，但也值得乐迷长时间地细细咀嚼。Gabriel Yared 说："《英国病人》的主题曲本可以象《辛德勒的名单》那样感人肺腑，只是它的主旋律不如后者令人印象深刻。虽然，人们都认为这张专辑中的音乐十分符合影片的内容，但我总觉得少了些什么。由于曲目上的限制，一向擅长演奏巴洛克音乐的圣马丁室内乐团的表现也不如他们在《莫扎特传》当中的尽情发挥。但无论如何，我对乐队的钢琴师 John Constable 和音乐歌曲的编排还是很满意的。" 摘自哭泣的天使

电影《花样年华》是导演王家卫的又一巨作，这张电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。 原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumeji’’s Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年《重庆森林》后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调子，与“Yumeji’’s Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》之“红楼会张生”、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“I’’m In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。

Japanese release of soundtrack from the 1997 film by director Wong Kar-Wai, featuring music by Caetano Veloso, Frank Zappa, Astor Piazzolla and more.

这张原声的曲子大部分来自叫《Best of Xavia Cugat》的专辑，Xavia Cugat则是一支美国老牌的拉丁乐队，My Shawl;Perfidia; Siboney; Jungle Dreams就是由Xavia Cugat乐队演奏的富有热带雨林风格的曲子。而Siboney;Jungle Dreams; Maria Elena；Always in my heart都是古巴著名拉丁作曲家Ernesto Lecuona的作品。王家卫向来喜欢拉丁风味的南美音乐，听到里面的吉他，手鼓，小号所演奏出的音符很容易想起哥哥在镜子前慢慢摇摆的场景。

陈勋奇作品

《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

欧美音乐的盛宴
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了，过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写，但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度，差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥，甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢！由于渡边给与惊人的自由度，菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素，使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、番石榴曲（Ballad）、古典乐、歌剧（Opera）、摇滚乐、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有，千变万化的音乐使人『耳』不暇给，别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了，就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住，继而惊叹：原来音乐世界是这么广大的！
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝，每一话都拍得像MTV，或者更简单的说；场景是为了配乐而生的！音乐甚至比剧情更使人难忘（因为世上有一种叫做CD的玩意，可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到）。说到这里就想起《City Hunter》，我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少，《CH》可说是表表者，就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少，不是集中于歌曲就是偏重于配乐，又或者推出唱片不多，而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品，全碟差不多没有一首曲是烂的，而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作，实在难得。
爵士乐：为Jazz而生
自作品的标题”Bebop（注１）”就已经表明，这是一套充满爵士风味的作品，或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确，问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品，而是连拍摄手法都充满爵士味，可以说，Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角，而其它角色当补助，虽然该话主角和其它主角们会有交流，但剧情仍是集中在该集主角，这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式；先合奏主旋律（即每话开始的Bebop号生活），然后轮流由各乐手作即兴演奏（各话各不同主角的故事），而其它乐手则在适当时候演奏响应（协助正主角），到最后合奏主旋律作结束（回到Bebop号继续生活），可以说．每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音色士风（第十二和十三话），Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声（第十五话），Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风（十九话），Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴（廿一话），Bill Evans浪漫的琴音（第八话），Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风（第二话），Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号（第廿四话），Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声（十八话），而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风，还有很多，很多．．．．．．
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie（注２）乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧！
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同，看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋，只需要带着一个有幽默感的脑袋，喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧！

The Whiplash soundtrack consists of 24 tracks sequenced in 3 distinct parts: Original jazz songs written for the film, original underscore written for the film, and classic jazz standards by Stan Getz, Duke Ellington and more. There are also choice snippets of dialog included on the soundtrack that sum up the narrative of the film and help to put the music in context (à la Pulp Fiction). The Original Score & Big Band Songs were created by Justin Hurwitz. The original jazz songs were created by Grammy nominated composer, Tim Simonec.