Ellen 卢凯彤 全新歌曲Single CD + 2011掀起连场音乐会Live CD
首批特别版 锡纸袋包装 售完即止
收录全新歌曲「一个人回家」「卡嚓」及「雀斑」Remix版

有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。她就是Hélène Ségara。2008最新专辑。专辑名大概意为“我的家园”，法语不是很懂。
Hélène Ségara生于1971年2月26日，在法国是颇受欢迎的女歌手，其势力渐渐取代Mylene Farmer，甚有可能成为新一代的天后。她的母亲是美国人，父亲则是意大利人， Hélène从小就对演唱有了浓厚的兴趣。1979那年，她的父母亲离婚， Hélène就跟随着母亲及一些亲戚一起困难的继续生活。同时，她经常得到来自祖父母对于她做歌手的梦想的支持。直至其11岁首次在L'amour En Héritage歌唱比赛中获胜。14岁那年，Hélène离开母亲，与父亲同住，生活依然非常艰难。于是她决定退学而开始在一些酒吧中唱歌，并开始了个人的创作，Hélène作为一个临时演员积累了丰富的舞台经验。 1996年，Hélène带着6岁的儿子离开法国南部到达巴黎生活。在巴黎的第一个月，生活仍是非常困苦的。直到遇到音乐制作人Fabrizio Salvadori，歌手Dalida的制作人。在听了Hélène嗓音后，Fabrizio Salvadori决定负责制作Hélène的唱片，对她进行一系列的修正，并介绍她认识了其它的作曲人。其后即推出第一张唱片：Je Vous Aime Adieu，并获得巨大的成功。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。

本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

椎名林檎領軍2006年再掀革命!!東京事變全新銳變再出發!!
收錄話題單曲《修羅場》的專輯版本及首次在Dynamite Live演唱深受好評的
＜超級巨星＞、＜透明人間＞，全新11首作品收錄。
★東京事變於7月發表2名團員退出後，隨即加入了新團員分別是：吉他手-「浮雲」&鍵盤手-「伊澤一葉」，全新組合「東京事變」帶來衝擊性的嶄新火花。
★收錄發行後持續熱賣話題單曲《修羅場》，為富士電視台大戲「大奧～華之亂～」主題曲。椎名林檎針對這部日劇親自譜寫描述女人之間的愛憎劇情而命名的。明快清朗的曲調加上椎名林檎獨特的文筆譜出另一番情熱風味。
2005年7月，因新舊團員的退出與加入，讓東京事變激起更加燦爛的音樂火花。和首張專輯《教育》相比之下，本張專輯更加直接表現出椎名林檎對於音樂所抱持的理念，讓人成功地捕捉到銳變後的椎名林檎與東京事變。專輯裡呈現出接近融合16拍的放克與爵士樂、藍調..等黑人音樂成份與法國流行樂般地成熟感十足的品味，而 樂團本身與時代感同時的進化程度更是最大的象徵。
特別是負責節奏的團員們在樂曲裡表現出令人目不睱給變化多端的複雜節奏，將專輯裡最精彩的音色呈現得一覽無遺。當然，並非只有卓越的節奏樂手獨占鋒頭，在每段節奏的空隙裡，由吉他與鍵盤所交織出的優美旋律亦充份流暢於其中。而這種製作環境的變化，甚至影響到她的作詞心態，從樂曲裡所散發出的色彩感及簡潔的故事性便讓聽眾深深陷入了她的世界。至於歌詞的內容則全權交由聽眾自行解釋更是為此作品的重心，希望大家能盡情享受這張專輯所帶來的激盪與愉悅的衝擊。
資料來源：EMI唱片

驚異的な売上枚数を記録している「SWEETS HOUSE」シリーズから、南国リゾートをイメージしたカヴァーアルバム「SWEETS RESORT」が完成!!最新のヒット曲「僕は君に恋をする/平井堅」、「刹那/GReeeeN」や、沖縄ソングの「涙そうそう」、「花」などの名曲をリゾート風にカヴァー。Naomileの温かくふんわりとした歌声と、南国の楽器を中心したラヴァーズ、ボサノヴァなどの、様々なアレンジのトラックに仕上がったリゾートカヴァーアルバム。一緒に、南国リゾートをご堪能してください!!Naomileの温かくふんわりとした歌声と、南国の楽器を中心したラヴァーズ、ボサノヴァなどの、様々なアレンジのトラックに仕上がったリゾートカヴァーアルバム。一緒に、南国リゾートをご堪能してください!!----Naomile(ナオミール) PROFILE-----2005年より発売の「COVER LOVER PROJECT」シリーズや、2007年から参加している「LOVERS POP」シリーズのヴォーカルを務め、更に2008年7月には、トラックメーカー内藤匠とユニット"Little whisper"を結成し、J-POPのヒット曲を、ピアノハウスアレンジしたカヴァーアルバム「SWEETS HOUSE」シリーズのヴァーカルも務めるなど、数々のカヴァーアルバムに参加。その参加アルバムの累計売上枚数100万枚以上の売り上げを記録し、「100万人に愛され歌声」として若者に絶大なる人気となる。そして2009年、"Naomile"待望の初オリジナルアルバムをリリース。一度聴いたら忘れる事の出来ない女の子らしく温かみのある歌声から、巷では「ふんわり名人」と呼ばれている。「ことばで表せない景色、目に見えないもの」を声の色で表現する事を大切にし、歌を奏でる。

S.E.N.S.最完整精选专辑 Natural 收录多首日剧及电影配乐 全新DSD数码编制 2CD单碟价发售
“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象，于是将原先的团名“Sensitivity Project”更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次，象征着他们的应许与期待。
除了专辑的录制之外，自1993年起，他们也参与数部日本偶像剧的配乐工作：着名的日剧《爱情白皮书》、《在光辉灿烂的季节中》、《L’oiseau Bleu青鸟》、《神啊！请多给我一点时间》、《Future二千年之恋》、《Flying现代灰姑娘》等等都是他们的作品。除了成功地展现出对于影像画面、以及人物内心情感的刻划与掌握能力之外，细腻的旋律、对乐器及节奏的运用、不疾不徐地烘托出剧情的感染力，这才算让人见识到其瑰丽的音乐魅力！
聆听神思者的音乐作品并不需要花太多精神。音乐在不知不觉播放的同时，它会带走您积蕴已深的焦郁与烦躁、抚慰您敏感、疲惫的身心。那是一个绝对松弛、没有压力，在无预警的状态下，将您的心悄悄地带离喧嚣与俗世的纷扰。“心”这张专辑，在配器上简约了许多强烈的节奏，并适时的加入人声与电子弦律作衬底，弦乐编制与钢琴独奏交互对话的默契十足。时而安详、和谐、时而灵巧、雀跃，带给人们让思绪自由飞翔的空间，与尘嚣生活中难得的宁静，相当值得乐迷去细细品味。
Natural (The Very Best Of S.E.N.S.)这张精选专辑，事实上无论从电视记录片的配乐，乃至于感人的现场演奏会，S.E.N.S.在声音的画布上编绘出感人至深的印像音乐。许多年以来，他们的演奏活动吸引了无数阶层的乐迷。尤其近年来喜爱收看日剧的年轻观众，因为受S.E.N.S.的配乐吸引而加入这个日益增加的族群。大家可从这样精选唱片中重温他们的动人作品入电影“悲情城市”配乐、日剧二千年之恋配乐 Future 和 TORO ALATO 与及日剧爱情白皮书配乐“沉醉于风中”。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

津軽三味線の代表格、吉田兄弟の、主に国内未発売の海外アーティストとのコラボ作品を中心に構成された、裏ベストとも言うべきコンピレーション。のエキセントリックな歌と三味線の和的響きとの共演など、どれもこれも予想以上に刺戟的で面白い。

Japanese compilation featuring all opening & ending credit themes to the popular anime show, 'Inuyasha'. Artists include some of the most popular J-pop artists including Ayumi Hamasaki ('Dearest'), V6, Dream, Do As Infinity, Hitomi, BoA, Nanase Aikawa, Every Little Thing, & more. Features 13 tracks including 1 bonus track, 'Untitled' (B.O.I./K.W. Edit Version). Copy Controlled. Avex Mode. 2003.

吴雨霏新专辑EP、派台歌《今夜烟花灿烂》

★張懸2006-2012四張原創專輯” My Life Will...”, “親愛的...我還不知道”, “城市”, “神的遊戲”4CD典藏精美套裝
★內附四張原專輯復刻重製版海報，珍藏抹有時代光彩的音樂圖像
四篇一路上陪伴我們的吟唱 好好地記下 那些一直都沒忘記的歌

1999年に当時のファンハウスから発表されたセルフ・カヴァーをそのまま丸ごと再発売したもの。玉置の弾き語りソロ・ワークの完成形が凝縮している作品。特に「あの頃へ」はテレビ東京のドラマ「忠臣蔵」のテーマ曲にも抜擢、この作品で聴くことができる。

During World War II, British soldier Jack Celliers (David Bowie) is captured by Japanese forces and held in a prison camp. The officers become intrigued with Celliers' open defiance in the face of their old-world ideas about cowardice and shame. Composer Ryuichi Sakamoto is one of the world's best musicians. He creates music with a unique style that combines classical, symphonic composition, Japanese traditional sounds and experimental electronic music. The soundtrack also contains a vocal performance by David Sylvian, best remembered as leader of the popular U.K. rock band Japan.

内容（「CDジャーナル」データベースより）
大島渚監督,デビッド・ボウイ,ビートたけし共演の『戦場のメリー・クリスマス』はカンヌ映画祭にも出品され惜しくもグランプリはのがしたものの大変な評判を呼んだ。殊にボウイと坂本龍一のラストのキス・シーンは話題になったものだ。一枚はオリジナル・サントラ,そしてもう一枚は全曲ピアノ・ヴァージョンとして新たに録音し新曲「JAPAN」「CODA」を追加収録。メイン・テーマ「メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス」は日本の伝統音楽と東南アジアの民族音楽を融合した感がする。

【关于The way to you.】
The way to you.是由听众自发为焦安溥收集整理的一张Bootleg，资源来自于网路，再版《如果你冷》。
全专集合了安溥从芒果跑时期至2016 纽约Taiwanese Waves期间未正式发行的作品及现场实况录音，包括海洋音乐祭、超自己民谣翻唱夜、2014年无歌单个人专场系列演出、潮水箴言大型概念演唱会、Anpu Skin等。
The way to you.有四个盘符，共包含150首曲目。
盘符1：个人作品（未正式发行作品/专辑作品现场/声音等）
盘符2：中文Cover
盘符3：西文Cover
盘符4：其他

【关于Bootleg】
Bootleg指“未曾发行的录音”，包括demo、试听带、outtake录音间里同一首歌的相异版本、或是录了却没有发行的遗珠和演唱会的实况录音。演唱会录音又可以分成直接从音控台录制的Soundboard Tape，和观众席录制的Audience Tape。

A bootleg recording is an audio or video recording of a performance that was not officially released by the artist or under other legal authority. The process of making and distributing such recordings is known as bootlegging. Recordings may be copied and traded among fans of the artist without financial exchange. Bootlegs usually consist of either unreleased studio recordings, live performances or interviews with an unpredictable level of quality.
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「Anpu, we are running, on the way to you.」
「谢谢能与你相遇。」

Pillow Talk 里
记录了卢凯彤部分画作及患病时的点点滴滴，
希望你能感受到一些些疯狂，
或许找到狂妄中的一些些平静。
随书附送全新实验专辑《Pillow Talk枕边细语》一只
以国语为主，涵盖一首英文歌，两首粤语歌，共有9首歌。
01《发抖》
「来清洗干净伤口后再长出鳄鱼皮」，就如同被割去的皮一样，长出来的一定会更厚，更坚强。在爱情里又何尝不能呢？每个人都有本事去伤害别人，也有机会被伤害，在这个大轮流的转盘子里，你追我逐，人来人往，谁爱得比我多，谁失败谁难猜，慢慢变得很重要，连感情都要经过理智来分析时，你就正式成为真正的「都市病人」了。
02《房间》
世上最安静的地方：位于南明尼亚波里斯欧尔菲德实验室(Orfield Laboratories)的消音室，并没有想像中的「安宁」，记录显示，一个人待在里头的最长纪录，只有45分钟。当房间越安静，你听到的声音也会越多，包括心跳声、肺部的呼吸声、甚至肠胃蠕动的声音.... 在这首歌里我也加入了幻觉的部份，歌者从最宁静的空间里开始幻想爱人的出现、挥散不去的回忆，原来一丝不挂的感觉能在幽静处降临，要赤裸裸面对自己的想法与灵魂。
03《16》
香港几年前有一个报导，关于一个16岁女生因为跟一位24岁男生共渡晚上而被误杀，我看到那新闻后心里久久不能平伏，觉得我们的社会真的很乱，很脆弱，就写下了这首歌，「偿还不到的欢欣留待下辈子」是希望我们都有下辈子可以慢慢还清自己的债，或去经历这辈子还没时间尝到的快乐。
04《信箱》
阴沉重覆不断的和弦配搭，加上少许电子节奏元素，流露着卢凯彤罕有的韵味，彷佛在卖弄着什么勾引人的秘密。歌词是直白的情歌，只欠三个字就凑成了爱的表白，但箇中奥妙从「怀念你甜言蜜语深不见底」里的「不见底」就看到整首歌的重心，信箱只是寄託的地方或工具，真正的出口，仍在不远处。
05《Rocky Dreams》
很久没有推出英文歌了，此曲的意境开始于船上，航行的方向不明，只知道要找的不是悲伤。歌者潇洒得甚么都不剩，需要时还能幻化成千万颗泡沫，随着阴柔的吉他声飘起，再沉没于黄昏的大海里，逃开岩石的刺，黑暗的慌。
06 《瘀青》
爱的时候心是没有限量的容器，恨的时候它却是浅得见底的碟子，一不小心斟酌就溢满。谁不想疼爱自己？但也会有那么一刻想惩罚自己，就如同一个严格的老师，一巴掌打下去，到最后痛也自己、败也自己。别再那么执着了，放过自己吧，天亮起来的时候，我是这样对镜子里的人说的。
07《致命伤》
最适合失眠时候听的歌曲，就是一把吉他加上一把声音，自弹自唱，不，应该说是喃喃自语更为贴切，「长大也逃不过心里枷锁」我们都活在大人的躯壳里，但内心深处，有谁不是想被宠爱被照顾的小孩呢？被看穿了以后，你就会知道我的致命伤在哪里了，或许肮髒，或许孩子气，但都是诚恳的，不留馀地被剥开的我。
08《无我》
整张专辑里唯一一首用iPhone录製的歌曲。其实原意是先把它抓下来，然后认真录製，但后来发现，无论怎样也回不去这版本的洒脱和俐落，就索性不理会背景的猫叫声，而选用它了。这首实验之作也证明了现代科技也方便了做音乐的人，能用不同方法来推出自己的作品，不用再受金钱或公司、品牌的规限了。
09《天色很暗》
目送一段回忆、关系或事件的离开，那种分离都是让人纠结的。在一片同样属于我们的天空下，各自做着不一样的梦，无常就像是挂在嘴边的坏习惯，离别曲就是每天的练习，尽管如此，我们还是要相信明天会更好，因为没有别的办法能让生活变得勇敢。

华语歌坛音乐教父—林暐哲
费时长达一年 全力製作打造
金曲奖 最佳乐团 苏打绿 强力背书
『王菀之 Ivana 国语创作专辑』的专辑概念是以「爱」为主题，创意来自于「我爱 故我在」，任何人都爱，任何爱情都爱，唱出了各种爱情的角度以及爱情的状况。专辑中抒情歌与中板快歌各半，製作人林暐哲在製作上为了突显王菀之独有的特色，在编曲上使用了「民谣」的元素其中，为专辑添增些许「创作人」的质感，也让王菀之如诗的歌词显得更清新脱俗。
在专辑中收录了几首王菀之大热门的粤语单曲，例如她写给杨千嬅的「郎来了」填上新词成为国语版「爱与奇异果」，林夕填词的「(巴黎没有) 摩天轮」重填为「流转摩天轮」，以及「自娱」（原曲：诗情）、「自从」（原曲：把戏）、「揣摩」（原曲：融了钟的时间）。这几首歌在经过重新製作之后，与粤语原曲流露出不一样的风味，让过去没听过王菀之的歌的朋友可以听到人气保证的好歌，听过原曲的朋友也可以听到这些歌的崭新面貌！
当然在专辑里也准备了王菀之的最新作品，第一波主打歌「你是我最爱的人」是由王菀之自己写的词曲，「你是我最爱的人」写出爱得深刻却无法触碰到对方的遗憾；第二波「怎么会寂寞」则是在轻快甜美的旋律中逞强唱着自我欺骗，都说好要分手了，离开你怎么会寂寞呢？
王菀之的歌有一种「乍听清新恬淡，却细腻得总是能勾到你藏在内心最深处的感情」的特质，让人在她清脆的天使嗓音中，不自觉深陷沉溺，随着她一起快乐或伤悲。