我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，
而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越明顯……
日本攝影大師 森山大道 首部中文版作品
80年代傳奇攝影作品「野犬三部曲」第一部《犬的記憶》
進入大師世界的首要代表性自傳書籍。
2001年日文復刻再版；2004年英文精裝出版；2009年中文版感動上市
粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。
影像中的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力，
感染力道十足，深刻打動了每一位城市人。
自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就了《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部曲，被譽為是進入大師世界的代表性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次出版；2001年復刻文庫版出版至今十餘刷；2004年出版英文精裝版。
與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程。
同時也是時間的化石，更是光影的神話。
──森山大道
高職未畢業便離開制式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大家的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動了每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛及追隨。
「當我來到這個世界，邁出屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸才喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。才不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用了，並且開始和那些促發了潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生了連繫，也讓我開始回溯這個所謂的我的個人歷史。
一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到大街上，一隻狗從我面前經過，這個機緣讓我拍下了它。從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我，這張照片讓很多人留下了深刻的印象，當人們一想到我的作品，就會想到這張照片。」
──森山大道
犬的記憶，既是這張感動大多數人的照片，也是自喻為野犬的森山大道的私人回憶。書中二十篇意味深長的文章，森山分享了他的生命經歷：他生活、工作之處，家人、朋友、感情，旅行所到之處，漫走於各個城市及鄉野之中……森山在記憶之中追索，在影像之中徘徊，透過文字挖掘出在影像中交錯的記憶與真實，以及帶給他的生命意義。
這些文字完美地契合了他所拍下充滿詩意的粗顆粒黑白照片。事實上閱讀森山的文字，也能讓人感到森山內在那份強韌的生命力。不加修飾的詞藻，赤裸裸呈現森山對於城市角落的敏銳觀察，那是一份昇華自人群中的能量，正如他所說：「我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越直接明顯。」

れて、守られて育った記憶は消えない。
『Cui Cui』は川内倫子が13年前から撮り続けている、家族の記憶である。
お正月の団らん、兄の結婚式、祖父の死、新しい命の誕生…。
ありふれた出来事が積み重なっていく普通の家族。
人の匂いと土地の匂いのする故郷の風景が漂ってくる。
出会いと別れを繰り返しながら、記憶の中でずっと家族は生き続ける。
誰もが持っている家族のアルバムをそっと呼び覚まします。

淡く、切なく、儚い写真詩集 エッチな気持ちとピュアな気持ちの狭間で悩む男子 日々大人へと変わっていく心とからだに戸惑う女子 私たちが忘れてしまった、儚く残酷なー思春期 女子高生の写真と、詩で織りなすエロティシズムの世界

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后最重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。
谜一样的荒木经惟，头顶各种叛 逆的名号， 这是他首次认真分享他的摄影哲学：
“活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。 ”
摄影：对于生与死的爱，那就是摄影。
镜头：我不主张换镜头，而是要自己后退或前进来接近被摄体。摄影，要运用自己的身体来拍。
快门：一直按下快门的话，那快门声就会停止喔。我认为，那就是最接近「死亡」的瞬间。在生与死之间来回不停游走的，就是摄影了吧。
焦距：焦距，要对在当时的感觉或心情，当时的事物上。
构图：我花了大半时间研究照片的构图，结果就是，那些并不重要。
照片完成度：完成度太高的照片，会让人想要马上销毁喔。在照片完成的那一刻，就会产生这种心情。甚至还在拍摄时，就想毁掉了吧。
相机：如果要改变人生，就要换男朋友，换女朋友，或是换个地点。如果想改变自己的摄影风格，那就换台相机吧。

無防備な日常にひそむ一瞬の“チラリ”。 本書は「絶対領域」と呼ばれる、スカートとひざ上ソックスの間に出現する“ふともも部分”のみを集めた、究極のフェチ写真集です。 様々なシチュエーションの様々な絶対領域、その瞬間にしか発生しない一瞬に、写真家・青山裕企氏（「スクールガール・コンプレックス」）が迫ります。 女子たちの慎ましくも明確な主張を、こっそり盗み見してみませんか。 amazon限定版には、本編未収録写真を使用した特製ブロマイドつき！

私はここにいる。アクシデント新編集シリーズ第３弾！

“ 挑発か、無防備か── ”
少年の視点で切り取られた、少女に対する戸惑いと妄想。
女子校生に対するうしろめたいような感覚、
ある意味フェティッシュな視線を切り取った、新感覚の写真集。
思春期の原風景としての“スクールガール・コンプレックス”
■2007年キヤノン写真新世紀優秀賞受賞
■貞本義行氏絶賛！(漫画家、アニメーター。『新世紀エヴァンゲリオン』他）
「少女達の危ういエロスに、男たちは翻弄され続ける。
それはＤＮＡに組み込まれた、宿命かもしれない」

「我想拍下的是，人與人之間共擁的相通意識」──川內倫子
日本療癒系攝影旗手　成名後的自我審視
以手機書寫平凡生活片段　喚起記憶的影像
歸途夕陽下的路燈、陽台轉角處的天光、少女的纖細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小松鼠、馬路旁死去的蚱蜢……
低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫面，也許難以闡述其作品意涵，但透過川內倫子的影像，我們在習以為常的事物上，看見詩意。周遭平凡的事物，也折射出非凡光采。
這就是川內倫子的魅力。
川內倫子的眼睛，彷彿是顯微鏡，總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的纖細畫面時，我們心中湧起莫名的感傷，而生與死、快樂傷悲，彷彿也如同她乾淨淡雅的畫面般，超越了情緒，化為更純粹的深刻，存放在腦海與心口深處。
2002年，川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影獎，鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影家，各界拍攝委託接踵而來……兩年後，川內察覺龐大工作量帶來的改變，對此感到恐懼與懷疑，遂決定慢下腳步，重新審視自己的生活。
「透過寫日記，在不停流逝的日子中，
我獲得了一段必要的，駐足審視自我的時間。」
於是2005年1月1日開始，川內倫子以日記形式，以「一天一張，用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝，記錄生活中的片段：與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大家族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天，流逝的時光都各自具有意義。
「事物終會消失，但是留存下來的記憶，
讓我們對過去所發生過的事，保有若遠若近般的感受。」
這是川內倫子的真實生活，時間的流逝因日記產生了新的感受與存在意義，而我們也得以由文字影像的足痕跫音，重歷攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。
5/8_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅰ》
租車之後，我們來到蘭卡斯特，
聽了安德魯的建議後前往Amish村莊。
這裡比紐約溫暖，
感覺像來到了異國度，
時間的刻度也隨之伸縮。
今天並不是那種可以一語道盡、普普通通的一天。
一直到深夜，Amish達達的馬蹄聲還在耳邊響起。
10/30_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅱ》
今天在家裡前方的路上，
看到兩隻被擊倒的綠色螳螂，
和一隻活跳跳的咖啡色螳螂。
全體整天在一個疑似洞穴的前方對峙著。
期待什麼出現，或等待什麼事發生，
我很清楚自己有種不懷好意的心態在隱隱作祟。

僕の大好きだった人はこの写真集を見て泣きました。
僕もなんだかセンチメンタルになっちゃって
一緒に泣いてしまった。
そんな思い出の一品。
一緒にいよう
二人で泣いたあとそう言ったんだけど。
結局それは叶わなかった。
懐かしい僕の恋の終わりの一品。
写真集が文学足りうると初めて思った写真集。奥様の陽子さんとの新婚旅行と　その２０年程度後の　陽子さんが一人で辿った死への旅を一冊に仕立て上げた白黒写真集。新婚旅行の陽子さんが　全く無表情である一方　不治の病と闘う陽子さんの見せる笑顔が対照的。この表情の違いの中に　それまでの夫婦生活を深読み出来ると思う。そうして　陽子さんの死への旅に　それを写真に撮るという形でしか参加出来ない荒木さんの哀しみは　数多く挿入されている東京の風景写真に見事に表されている。壮絶な作家魂と言っても過言ではないと思う。夫婦純愛小説と言うと陳腐だが　そういう本です。何度見ても心打たれる。

撮影現場で川内倫子が捉えたフォトブック。
映画「ｂｌｕｅ」のもうひとつの物語。

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