Rives是一枚创建于法国北部里尔市的后摇乐队，由四个性格迥然不同的年轻人组成。在他们的第一张EP中，Mappa Mundi，取拉丁语中一张中世纪时期的《世界地图》之意。乐手们期待给予一个没有边界、没有坐标的旅程。一个对比鲜明的音景，它时而舒缓，时而充满张力。是乐器们的空灵又质感的歌喉，在光明和阴翳之间，照亮我们的同时又另我们迷失方向，温柔抚慰着扣人心弦。

重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。

70年代日本民谣女歌手。森田童子的作品并不多，只有7张专辑。然而她的全国音乐巡回演唱会精彩，她的歌声具有独特的个性。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，结婚后处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华的野岛伸司请出了森田童子在三部曲的《高校教师》中演唱主题曲及插曲。

森田童子，日本女性創作歌手。森田童子的藝名源自笛吹童子，其本名未曾透露。

macaroomが2016年に知久の「電車かもしれない」カバーをYouTubeで公開したことをきっかけに交流が始まった2組。2018年にはツーマンライブ「知久寿焼とmacaroom」を開催するなど親交を深め、2019年に共作アルバムを作るためのクラウドファンディング企画「まかちくプロジェクト」を実施した。
このプロジェクトの成功により制作された「kodomono odoriko」には、知久のソロ作品およびたま時代の楽曲をエレクトロニカアレンジで新録した9曲と、アサヒ（Key, Vo / macaroom）が書き下ろした表題曲を収録。

兵庫県出身の土佐正道・信道の兄弟ユニットとして1993年に始動。音楽の創作・演奏にとどまらず、楽器から生活雑貨までを創作・発明、それらの発表の場としてのライヴなど、ジャンルを超えたアート全般にわたる。CDデビューは96年発表の『提供明和電機』。そのユニークな感覚で注目を集め、99年に文化庁メディア芸術祭・デジタルアート部門で優秀賞を受賞し、多方面から高い評価を得た。01年に信道のソロ・ユニットとなる。

2010年のデビュー以来、無所属にして唯一無二のサウンドを作り続けるmacaroomの４年ぶりとなる2ndアルバム。
音響的機能を学問的に研究した歌詞、スロベニア出身のボーカルemaruの優しくキュートな歌声、「間テクスト性ポップ」と題されたオーディオ切り貼りのトラック——怒れる彼女たちが世界を相手にエレクトロニカの名盤を作りあげた。

「ここまで言うの」と一度聴いた者に強烈なインパクトを与える言葉たち。そのほぼすべてが自身の体験から生まれるものであり、偽りがない。 正直で、過激で、ド直球。しかし、誰しもが抱えているであろう心の闇を、何の躊躇もなくさらけだすそのあまりに清々しい姿に、男女問わず、多くの人々が惹きつけられている。加えて誰にも形容し難いざらついた歌声、自由すぎるピアノ。退屈な毎日、退屈な音楽に飽きてしまった貴方なら、きっと葉山久瑠実の世界に引き込まれてしまうはず。

理想是彼岸花　盛开在奈何道路
我徒有年轻的皮囊　带上黄汤　身先士卒
要是我一去无返　请为我祭奠
请记得　理想有毒
多少生灵为了理想涂炭，为了理想安心上路。老王乐队的音乐是我手裡探路的油灯，用急行军的速感，引领我，并相伴我前进。
摘了理想的彼岸花。孟婆却要我忘了滚滚尘世，她对我说：「懂的笑就不会恨了。」订定游戏规则的既得利益者啊，怎么道出的话如此不合时宜，所以我故作潇洒地不喝孟婆汤，我愿含恨九泉。
我多想打道回府，却困滞於这阴曹地府。
卓别林说：「人生近看是悲剧，远观是喜剧。」可我不只近看还亵玩焉。
我读过最好的时代和最坏的时代，读过经济大萧条，读过垮掉的一代，我以为读过的都是青史留名，而青史已朽、逝者已矣，可我怎麼还在经历这些早该超生的革命，谁又跟我说着革命尚未成功，我以为的已然过去都成为了现世报。
真是好傻好天真。
「我才是垮掉的一代。」我嚎叫着，妄想和艾伦・金斯堡斗争这集合名词的诠释权。这世道太耽溺了，人们不断显微那些强说的苦难和风雨、自我造神成悲剧英雄。片酬22K。
：「枉了寒窗下受辛勤。」
：「反正还有西北风喝到饱，还不用一成服务费。」
老王乐队的音乐是如此入世的黑色幽默。有时代的明哂暗讽。有呻吟的伤春悲秋。像似一只讣闻，自溺地写给廉价青春断肠弔唁，却又自大地写给整个社会壮志明心。
谁说「生於忧患，死於安乐。」可谁不是忧患并安乐着。这样算不算生死未卜？悠悠我心。
老王乐队掬起整个世代的无能为力，豪爽地一饮而尽，在酒精裡顷刻遁逃。可是啊，尼古丁让人在当醉时清醒。这个时代是如此对立的，连享乐亦如是。所以载浮载沉於这凡人间，吟颂这凡人歌。
苦闷世代在声响上迸发的极光
肉身百年　顽抗　体制万年
PR值98的莘莘学子　写下　pH值2.0的醒世恆言
老王乐队首张EP【吾十有五而志於学】

《學而篇》曾子曰：「吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？」意指每日提醒自己工作是否敬業？交友是否守信？知識是否用於實踐？此次專輯的主要概念圍繞著上述的「三省」為主題，以10首歌串聯起失眠男子深夜一路到天明的思緒脈絡。把工作、交友、學業等諸多面向做為過往年輕歲月的主軸，藉此反思那些回望時顯得可笑可悲抑或可愛的青春，如今也過眼雲煙了。

此專輯特色是以「反省」為中心思想。自青少年時期開始，沈重入學、入伍當兵、初出社會乃至考公職等，針對諸多事務的省思。和聲以主唱與鼓手兩者真假音的轉換達成諷刺笑果。曲風柔雜民謠、搖滾和些許古典的味道。全輯將以10首依序道出心境的轉變。

一部作詞やヴォーカルの節回しに、はっぴいえんど時代の大滝詠一の淡ーい残像が。とはいえ90年代を生きるこの人たちのほうが、はるかにあてどなくて、可憐。いいメロディを書けそうな可能性は感じるので、あまりオタク的な演奏は避けたほうが得では。

「エイリアンズ」がキリンジの代表曲と言われるゆえんは、それまであまりにも音楽的、文学的にも「頭イイ~！」兄弟デュオが、ようやく血のにじむような渾身のラヴソングを書き上げたことにあるのだと思う。しかも、やはりこのスムースでみぞおちの辺りを突く転調はどうだ？ グッド・ミュージック・ファンのみならず、ロックフリークの琴線に触れた3rdアルバム。実際、AOR、ファンク、ソウル、妙ちくりんなインストまで多彩だが、自分の中に発生した迷宮を確かめたいがゆえに何度もプレイヤーの上に乗ってしまう。「エイリアンズ」以外にも「アルカディア」「グッデイ・グッバイ」「君の胸に抱かれたい」といった輝けるシングルが満載されてるのも、戦略じゃなく第一期豊穣期ゆえかと。（石角友香）

Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.”
Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.”
Figuring out her dreams:
Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.”
Getting out of her own head:
Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.”
Being a teen nihilist role model:
Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?”
Embracing sadness:
Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.”
Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.”
Staying present:
Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.”
Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”