也许是婚后心境的转变，彭羚加盟新力音乐的首张专辑，音乐曲风丰富多元，完全摆脱以往苦恋为主的悲歌曲风，抒情，摇滚，民谣兼具，内容展现出成熟女子的自信与幸福甜蜜的心情。专辑由与彭羚多次合作的好友制作人PETER，以及擅长电子摇滚曲风的天王制作人(曾制作过黎明、郭富城等)包小柏一起为彭羚制作这次的新专辑。
彭羚也在专辑中首度尝试制作人包小柏擅长的电子摇滚新曲风，在「选我的美」，「板凳」，「我想喝一杯」之中都加入了节奏强烈的电子音乐，再结合传统印度舞曲的音乐构成原素，种种改变加上彭羚高亢嘹亮的声音，融合出魅力十足的新摇滚风格，传达出现代女子感情自主的主张。
『好好爱彭羚』专辑中第一首推荐曲「让我取暖」，彭羚与王力宏首次合作对唱，在浪漫的Ｒ＆Ｂ曲风中，歌词描述许久不见的老友，原先在各自的环境中忙碌而无力的生活着，然而偶然再见面后，轻轻一声问候，两人便立刻回到那个多年前最纯真的自己，也才发现经过这么多年，最知心的朋友还是对方。老朋友之间内敛的情感，短短一声问候中蕴含的强大能量与关怀，都在这首歌里，表露无遗。彭羚与王力宏在这次合作之中，更可以说是对两个歌手声音的大挑战。由于两人音域相去甚远，为了唱出和谐美好的合音，Cass收起最擅长的华丽高音诠释，演唱平常比较少尝试的中高音，而力宏则向高音挑战。淘汰数个版本之后，去芜存菁，两人最满意的作品才呈现在大家面前。
「让我取暖」MTV拍摄前，原得知香港将有台风来临，因此工作人员都十分紧张，深怕将在风雨飘摇中拍完MTV，但结果大出意外，台风临时转向，拍摄期间艳阳高照，气温高达30度，像夏天一样，因为工作人员们都笑逐颜开，还戏称是因为CASS合力宏的＂巨星魅力″才让台风转向的。不过在大太阳下，反倒是苦了第一次到香港拍MTV的力宏。由于导演希望能拍出秋天的都市丛林的感觉，所以拍摄力宏的场景是在两栋十几层的大楼中间的高架桥上，力宏的穿着因此已悠闲的都会服装为主，长袖线衫配上皮鞋西装裤，在高架桥上漫步。不过虽然镜头上看起来优雅，但是在拍摄当天穿着一身长袖的力宏，顶着太阳作表情，实际上事不太轻松的。但是累归累，一到了休息时间，力宏就恢复大男孩的本色，跟cass和工作人员们玩，纾解压力，还买了许多棒冰跟大家一起分享，让拍摄现场的气氛一片轻松。
第三首推荐曲「非卖品」导演(曾执导过苏慧伦HAPPY HOUR，黎明HAPPY 20000)为了表现朱这手中快板的歌曲＂失恋不悲伤″的温柔女性特质，使用了全白色的家具之间穿梭，微笑诉说不再出卖自己的爱的心情。整支MTV呈现明亮温暖的感觉，彭羚在这支MTV中也有异于以往的化妆方式，为了符合MTV纯白的印象，cass的脸不化妆都以粉白色为主，唇部装点也以淡粉色等浅色为主，观众们可以在这支MTV中看见和以往成熟形象不同的彭羚。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

《费玉清:梦驼铃》歌坛长青三十年……第一手原音，让你抛开尘世的喧嚣……一个人的魅力能够超越时代，不是因为他迎合了潮流，而是因为他平静的坚守。……今天和你分享深情款款的费玉清……

唯一不能取代的经典之音，歌坛更因他而掀起一波又一波新的怀旧风潮。

梦驼铃：空前热卖，蝉联华视《综艺一百》节目流行歌排行榜十周冠军曲是他在巅峰时期的代表作。

一剪梅：能够唱到人心底去的一首歌，真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔，总有云开日出时候，万丈阳光照亮你我，真情像梅花开遍。

水长流：水长流，流去不回头，就像我俩的爱情一发不能收，生生世世到永久，看那江河水长流，水长流。

01 梦驼铃
02 明日天涯
03 梦里相见
04 一剪梅
05 长江水
06 又见柳叶青
07 楚留香新传
08 梦中人
09 水长流
10 我要为你歌唱
11 天长地久
12 南海情歌
13 黄叶舞秋风
14 今宵多珍重
15 心上人
16 南屏晚钟
17 在银色月下
18 我在你左右
19 思念总在分手后
20 晚安曲

封面上的匹诺曹再现了童年寓言里的画面，说谎的孩子长出了长鼻子，这么说起来，张雨生也是一个说了假话的“坏孩子”，唱片文案里信誓旦旦做下的保证“这张专辑当然不会是最后一张……”，却在面市一周后就因为歌者本人的遭遇车祸，而成了一句彻头彻尾的“谎言”。从此雨生归去天堂，甚至连变长鼻子的机会都不让歌迷看见。
正是因为去世，正是因为《口是心非》成为张雨生音乐生涯的绝笔，这张专辑的音乐意义反而因为感情用事而被忽略或者说是异化了，并在此基础上展开有关张雨生的生命如果得到延续，他的前途将怎样无可限量及他对台湾流行乐坛的品质将有何种程度的改观之若干假设和想像。

假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。

假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

一百五十多年来，香港就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

而此时此地的香港客，谁又不是呢？谁？

“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

罗大佑


关于音乐工厂……

本厂是罗大佑将他的音乐基地迁册到香港的组织。

本厂旗帜鲜明，以生产富中国特色符合香港市情之产品为最高指示。

本厂是唯一坚持制造声浪以美化小气候保护环境的工厂。

几年前，当那英加入福茂唱片公司推出《为你朝思暮想》和《白天不懂夜的黑》遭遇市场败绩之后，国内不少幸灾乐祸的乐评人以为又找到了一个南橘北枳的活标本，不约而同地得出了“那英玩完了”的结论。但是《征服》的巨大成功却令他们目瞪口呆，那英通过这一惊险的突围证实自己是可以胜任哀怨的痴情 女子这一角色定位的，而《干脆》则是这一定位的九九延续篇。
依然是由以袁惟仁和小柯为首的幕后班底操刀制作，一望而知唱片公司希望沿着上张专辑的成功之路再创辉煌，而飞鸟凉的参与制作则多少显示了该专辑的国际化野心。
专辑中最抢耳的歌曲当属飞鸟凉作曲的“相见不如怀念”和袁惟仁作曲的“ 梦一场”。前者用跳跃MIDI节奏营造出一片故作轻松的氛围，爱到尽头覆水难收，优美的旋律下面隐藏着无尽的叹息和难言的悲哀；后者与“征服”如出一 辙，袁惟仁那招牌式的凄清木吉他轻轻带出了一股竭力压抑却挥之不去的自怜情绪，在“征服”中表现差强人意的那英终于在感情和技巧中找到了平衡点，演绎上把握得恰到好处。其余的作品也不乏可圈可点之作，“等待”用R&B的编曲 消解了小柯作品中固有的爵士情结，竟意外地呈现出一种妩媚的迷人风情；“毒 药”那爵士风味十足的编配也颇见心思。但高晓松词曲的“想念”就让人扼腕叹息，诡异的电子音效和躁动的电吉他给这首本应精彩的民谣作品披上了一层不伦不类的时尚外衣，让人很容易联想到某些中国优秀古典诗词的蹩脚英译本，这实 在不能不说是一种悲哀。
上张专辑打着“征服”的旗号却讲述了一个悲切的被征服的故事，这张专辑也依样画葫芦地挂着羊头卖了一回狗肉，十首歌讲述了十个与“干脆”两字无关 的哀怨缠绵的爱情故事。世纪末盛行的种种或迷乱或张狂或颓废的心态在那英的专辑里踪影全无，那英悠然自得地充当着台湾式小女人的代言人。在被一群新新人类的种种不知所谓的舞曲节奏弄得晕头转向之后，静下心在那英干净的歌声和优美的旋律之中慢慢回味，倒也不失为一种享受。但是这种“过时”的传统式的 痴情心态在这个崇尚新潮的快餐时代究竟能持续多久？也许答案就在下一张专辑 。

Jerry Lee Lewis was an American pianist, singer and songwriter. Nicknamed "The Killer", he was described as "rock 'n' roll's first great wild man".