音乐创作，应当是一种纯粹且忠实的自我表达，与其说这首歌是在为《雄狮少年》而写的，更偏向是在写《雄狮少年》这部影片在其插曲词曲作者廖颖轩心中所泛起的共鸣与波澜。
《雄狮少年》中对于广东地区的种种风土人情，描绘得无微不至，这深深的勾起了词曲作者廖颖轩在广州土生土长的种种回忆与情结，还有那些在他记忆里如碎片般，耳熟能详的旋律。加上影片中三个为逐雄狮梦而奋斗的少年的那份纯粹，“《纸飞机》将会是一首描绘梦想的童谣”这个想法，立马就这样诞生了。
歌曲是在描述一个有梦想的人，在不同的人生阶段，与梦想之间的关系变化。
第一遍主副歌，是在描述幼年与少年阶段，一个可以只一心追梦的阶段。
幼年时，梦想就如纸飞机，如竹蜻蜓，简单纯粹，天马行空，随口一说似乎就能成真；
少年时，开始意识到梦想的实现需要付出，梦想是日出之光，是一腔不住沸腾的热血；
第二遍主副歌，是在描述长为成人后的入世阶段，一个梦想不再是必需品的阶段。
入世后，梦想犹如烛光，微弱却不失光明，在风雨中，时而摇摆不定，然而若能将梦想常记于心，始终保持一颗敢于相信的赤子之心，梦想一定会在某个契机，再度发光。
此间语言，由孩子的口中轻松道来，减掉“说教感”，仅仅只是让我们好好地为梦想，作一番有重量，却不沉重的思量。这是初衷也是这部电影中想去表达的少年纯粹。
我们用这首歌，去致敬中华少年，去致敬梦想与热爱，去致敬这个时代的文化自信。

每天的精心打扮、例行制服、包款配饰……是为了成为一个像样的角色，还是为了填满他人眼中关于自己的形状？
后来你入了职场柜、或社交柜、或现实柜，才发现柜子角落里，那一套自己的皮囊，仍微微发着光。

五条人第八张专辑——也是第六张录音室专辑——发布的第一首单曲，也是具有代表性的作品。它是典型的五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”，关于有限的肉身如何超越时空的一曲挽歌。
「迷幻摇滚土特产」是五条人后期重要的音乐风格和方向，《地球仪》便是最新代表作。

走马为陈粒首张专辑《如也》 中的曲目。
专辑发行时间为2015年2月2日。歌曲《走马》清新靓丽，坚定了陈粒演唱的曲风，形成自己的风格。

高产的五条人继续井喷，继《地球仪》之后，第八张专辑——也就是第六张录音室专辑的第二首单曲《食醉狗》发布。
《食醉狗》是又一首五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”。它是五条人第六张录音室专辑中的一首歌，同时也是一个持续的开放的音乐和艺术合作计划，这首歌将与不同的音乐家合作不同的版本。率先推出的，是与著名自由即兴前卫吉他手李剑鸿合作的这个版本。
酒，一直是五条人创作的一个重要题材——或者说助燃剂。
脍炙人口的《像将军那样喝酒》，根据诗人石延年的豪饮传说而改编——“他把酒拎到树上喝，管它叫巢饮；躲在谷堆里探头喝，管它叫鳖饮；戴着枷锁游街喝，管它叫囚饮。”
而在十几天前发布的《地球仪》中，仁科在末尾发出令人颤栗的嘶喊——“为什么你还是滴酒不沾？为什么你还是铁石心肠？”
酒，在这里已经不仅仅是生命的助燃剂，而俨然上升为尼采眼中的酒神。
从《地球仪》到《食醉狗》，在悲剧的诞生中享受生命的狂喜。
关于《食醉狗》的七件事：
1、《食醉狗》不仅仅是一首歌。在张晓舟的策划下，《食醉狗》将是一个以这首歌为中心和出发点的，持续和开放的音乐和艺术计划。
2、《食醉狗》将与不同的音乐家合作各种不同的版本。五条人曾经在现场演出中，分别和马木尔（贝斯）以及老丹（萨克斯）即兴合作这首歌，而这一次，是和李剑鸿合作，同样是即兴合作，同期录音一气呵成。《食醉狗》还会与更多截然不同的音乐家合作，包括完全交给别的音乐家去改编和翻玩。
3、《食醉狗》和《地球仪》录制于同一天：6月5日录制于Modernsky Studio。下午录《地球仪》，晚上录《食醉狗》，所以，这两首歌有某种亲缘关系，它们共享了同一瓶威士忌。
4、《食醉狗》原名《食醉酒》，后来才变成狗。闽南话不说喝酒，说食酒，在中国的不少方言中，都把喝酒说成食酒或吃酒。
5、和《地球仪》一样，这首《食醉狗》的后期制作由广州的Royal City Studio担纲。可以说，也是和他们的即兴合作，每一位混音师对一首歌都有不同的理解和阐释。这首《食醉狗》可能还会有不同的混音版本。
6、《食醉狗》创作于2018年，在现场演过多次，每次演绎都不一样，但只有海丰话那一句歌词。此次录音，阿茂增加了一句粤语歌词——「日头瞓觉，夜晚黑饮酒」。于是这首歌变成了粤语和海丰话混搭。
7、和《地球仪》一样，《食醉狗》的单曲封面来自仁科的即兴发挥，他在报纸糊的纸板上胡涂乱抹了一个狗头，以及中英文。然后交给胡子设计。

常石磊“我们都不应该孤单”实验演唱会主题曲
一场国际制作水准的高端演唱会，一场真挚温暖的音乐对话 ，一次有爱陪伴的音乐之旅
在常石磊的世界里，满是音乐和分享；在他的音乐里，满是爱和温暖。对于他，音乐是生活，更是信仰；对于我们，他是歌者，更是朋友。
我们爱常石磊，只因他简单纯粹，谦逊执着，他和我们一样认真着生活，坚持着梦想。他的音乐从不拒绝任何人，他总说，音乐面前人人平等。每个人都想从他的音乐中寻到慰藉，而他也从不吝惜创作，繁华过后，总有惊喜。
有人害怕孤单，有人享受孤单，常石磊却教人分享孤单，用音乐。有另一个灵魂相伴，孤单便没那么可怕，哪怕是音乐。因为音乐也是有灵魂的。

沉浸夜中，
某个瞬间，某种感觉，
当下，文字也无法替自身完整表达。
待时过境迁，那刻感触才悄然浮现，
而身体有意识的，以它喜欢且踏实的方式，
去经历，
留下令天空湛蓝，
于夜清晰的回忆。
我决定为喜爱的人事物，奉行所有责任。
眼神的接触是如此绝对，
若你就是一切，
我决定守住偏执的意念。
在夜幕低垂的片刻，
一起去寻觅，属于我们的夜和生活。
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告五人 全新单曲《带你去找夜生活》
将众人的夜拧干，放逐每一种生活，
义无反顾。

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

《生命的独特》这首歌是旅行团乐队为中国平安宝藏青年行动特别创作的一首歌。旅行团成员从生活中寻找灵感，借歌词表达态度，用歌声温暖人心。他们希望这首歌能给所有迷茫的年轻人力量，不要自我否定，每个人都是独特的存在，生命只有一次，不做无名旅客。充分契合中国平安宝藏节的概念——每个年轻人都是宝藏青年。

重塑雕像的权利全新单曲发布 全国巡演启动在即！

新春伊始，举国欢腾的气氛犹弥漫空中，沉寂近八年的重塑雕像的权利则以一首冷硬中律动十足、颇为电气化的单曲《AT MOSP HERE》，重新唤醒大家节后“油腻”的双耳。

距上一张录音室专辑《WATCH OUT! CLIMATE HAS CHANGED, FAT MUM RISES…》已时隔八年，此曲劲猛的《AT MOSP HERE》作为新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》的首支先行单曲，在乐迷们殷切的期盼中，带给众人不一样的惊喜。作为推动国内后朋克浪潮的旗手乐队，重塑雕像的权利一直与“后朋克”三个字密不可分，而暌违八年后，“重塑”带回给我们的新作，却以显著的电气化音色和不断循环的采样昭示着：如今的“重塑”早已不甘于头顶着“中国最好的后朋克乐队之一”的光环，正如同乐队的名字一般，他们始终在音乐的世界中探索遨游，以颇具实验的精神不断“重塑”着自己。

《AT MOSP HERE》——atmosphere，别误会，这首歌诞生于五年前，彼时的空气问题还未如此引人注目，相反，在跳跃激猛的乐曲中，包裹着一个基于现实的黑暗寓言。失语”是其关键词，至于其他，正如歌词所言：“I won’t tell you anything”。因为正如同抽象的单曲封面一般，“重塑”的歌曲中包含着许多引人深思的抽象意象，但同时他们又不希望歌迷们过于专注地去解读歌词，相比于乐队此前专辑中强烈的情感指向，这一次，“重塑”以强硬、直接的线条和色彩抽象隐晦地释放着他们的情绪，留给不断循环着这首单曲抖动着双腿的我们更加开放而无尽的遐想。

不断的loop、合成器贝斯、电气化的音色，这些令老乐迷瞠目结舌的转变，并非预示着“重塑”要彻底潜入时下兴盛的电子乐大潮中。恰恰相反，包裹着电气外衣的《AT MOSP HERE》依旧扎根于摇滚乐，贯穿始终的扎实鼓点因鼓手黄锦拳拳到肉的敲击带来了电鼓所不具的温度，而吉他和铃鼓的加入在丰富了声音层次的同时，也将“重塑”一贯的冷硬灰暗融入其中，随着跳动的节拍灌入听者脑髓，在黑暗中撞击出怪诞的火花。

年华有你，不负光阴。
浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍
马赛克乐队改编李宗盛作品《鬼迷心窍》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线。这首发表于1992年的“爱情小曲”作为台湾电视剧《末代皇孙》的主题歌，收录在同时期滚石唱片出的影视剧音乐合辑中。1993年第一届“新加坡933醉心金曲奖”荣获“最佳作词奖”。也曾在1999年被李宗盛的老友周华健翻唱过。
作为李宗盛众多情歌经典之中一首极难翻的作品，经马赛克乐队“魔术之手”改编，歌曲发生了奇妙的“化学反应”。谈及改编初衷，乐队坦言是被宗盛大哥创作《鬼迷心窍》时亲身经历的一段“空乘奇缘”所打动。尽管这首歌诞生在李宗盛偶遇漂亮空姐而浮想联翩的背景之下，基于的也仅仅是浪漫的遐想。但在马赛克看来，这正是宗盛大哥作品凸显出来的“大智慧”，即充满理性与感性互相纠葛与平衡的博弈。既有细腻入微的对爱的思索，也有对世间事与普世情感的敏锐洞察。如此暧昧的小情思想必每个人都有所经历——浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍。
李宗盛版本唱出了沧桑又动人的情感苦味，和声运用极为丰富。马赛克在改编上则有意做“减法”，尝试用简单的和声去做A段部分，让情感色彩变得更温暖明朗，总体呈现出一种历经纠葛过后豁然开朗的洒脱感。全曲以合成器和鼓机为基底，用磁带模拟的效果平添一些蒸汽波的感觉。朦胧暧昧的旋律流淌于李宗盛浅显直白的歌词间丝丝入耳，电子合成器的运用内敛不铺张。听上去恍如置身于某个春风沉醉的晚上，鬼迷心窍地在拥着爱人浪漫起舞。
马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，这与《鬼迷心窍》里所表达的那种情难自已和魂牵梦绕恰好相融。像李宗盛笔下“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”这样直抒胸臆的爱之表达又是极为复古的，马赛克的改编则更添八零年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境
你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。
曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。
现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。
由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。
“跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。
“曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。
由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。”
尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。
跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。

《白亦初》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手陈粒创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物是一名达斡尔族女生，族名鄂嫩德日德，她的家族从父辈改汉姓，她有另外一个名字：白亦初。
白亦初拥有很长时间的NGO工作经验，她的另一重身份涉及观念认同，为避免消费这个话题的嫌疑，文末位置的访谈中会保守地从创作的角度提及。
陈粒是与『音乐肖像』合作的十二组音乐人之中，唯一一位在创作阶段就接触了自己创作对象的歌手。7月初她第一次到小河的工作室，两人对合作歌曲的大概面貌就达成共识，陈粒看了肖像人物白亦初的视频素材，也跟小河讨论了创作想法，当时这首歌就已经产生雏形。
后来，陈粒作为创作者，希望通过面谈来验证自己的第一版歌词是否符合人物形象，经过音乐肖像执行团队的安排，她前后与白亦初见了两次面，有两次单独聊天的经历，歌曲样貌改动过一版，最后形成现在这首歌。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

新裤子近年来所推出的单曲中，似乎有一条隐含的线索。
在文艺青年当道的时代，他们却说“没有文化的人不伤心”（《没有理想的人不伤心》），彭磊更如此评价《弹着吉他的少年》：“这是一首关于绝望与失败的歌，文化无用，音乐无用。”如今在新单曲《生活因你而火热》中，他们干脆唱道：“忘了吧那摇滚乐，奔腾不复的时代。”
事实上，对新裤子来说“摇滚乐”从来都不重要，无论以何种形式去表达，他们关心的都只是庞大都市中每一个有着血肉和温度的人，以及他/她的处境和故事。如果说去年发布的《关于失眠和夜晚的世界》是都市游魂出走指南，那么新单曲则道出了游魂们的归宿——那些曾经清瘦却骄傲的脸庞，那些在成人社会被伤害、被折损的雄心与热望，终有一天会像大楼角落里无人听闻的叹息，被庸常生活的嘈杂所淹没。
印象中的新裤子总是时髦，搞怪，出其不意，有着自成体系的音乐和生活美学，是青年潮流文化的发明家和引领者，但回归音乐本身，你会触摸到他们悲伤的，情怀的，人文的一面。在对爱情的心碎狂喜和现代生活新奇悖论的叙述中，他们记录了当代年轻人最敏感的时代体验。
呼应新歌在编曲上的精纯质朴，《生活因你而火热》的MV亦由单一布景下的镜头切换来完成。虚拟的舞台上没有炫目灯光和乐迷的尖叫，那是新裤子献给那些“不能再见的朋友”的纪念演出。
据悉，新裤子时隔五年即将发布的新专辑名为《生命因你而火热》，“生命”与“生活”一字之差，意味全然不同，却能让人捕捉到些许的蛛丝马迹。还好，关于新裤子的第八张专辑，你已不用猜想太久。

梁博发布2016年第二首全新单曲《喜剧》。新歌延续了梁博本人包揽词曲及制作的习惯。歌曲以《喜剧》 命名，展现了梁博现阶段对人生回顾时的角度。
在歌曲细节上梁博十分考究，音乐部分律动鲜明有力，旋律简单直接，歌词更是充满诉说。看似简单，实则深入浅出。歌曲在解读喜剧的同时，也包含梁博对人生两大情感的感悟。爱情和理想之间的矛盾，理想与自我现实的和解。在保持高品质之余，也给不同经历的人们带去多角度的思考。