少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

沉浸夜中，
某个瞬间，某种感觉，
当下，文字也无法替自身完整表达。
待时过境迁，那刻感触才悄然浮现，
而身体有意识的，以它喜欢且踏实的方式，
去经历，
留下令天空湛蓝，
于夜清晰的回忆。
我决定为喜爱的人事物，奉行所有责任。
眼神的接触是如此绝对，
若你就是一切，
我决定守住偏执的意念。
在夜幕低垂的片刻，
一起去寻觅，属于我们的夜和生活。
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告五人 全新单曲《带你去找夜生活》
将众人的夜拧干，放逐每一种生活，
义无反顾。

《白亦初》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手陈粒创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物是一名达斡尔族女生，族名鄂嫩德日德，她的家族从父辈改汉姓，她有另外一个名字：白亦初。
白亦初拥有很长时间的NGO工作经验，她的另一重身份涉及观念认同，为避免消费这个话题的嫌疑，文末位置的访谈中会保守地从创作的角度提及。
陈粒是与『音乐肖像』合作的十二组音乐人之中，唯一一位在创作阶段就接触了自己创作对象的歌手。7月初她第一次到小河的工作室，两人对合作歌曲的大概面貌就达成共识，陈粒看了肖像人物白亦初的视频素材，也跟小河讨论了创作想法，当时这首歌就已经产生雏形。
后来，陈粒作为创作者，希望通过面谈来验证自己的第一版歌词是否符合人物形象，经过音乐肖像执行团队的安排，她前后与白亦初见了两次面，有两次单独聊天的经历，歌曲样貌改动过一版，最后形成现在这首歌。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

通过Converse寻找新噪音活动，纽约橡胶制造录音室邀请树The-Tree来到美国，同期录制完成了这张EP《向着光芒处奔跑》。

《City》融入嘹亮而开阔的小号，大胆宣示着：我们在这座城市曾经一无所有，因此无所畏惧的勇敢！

《Letter》这次的重新编曲让他成为了不折不扣的独立摇滚版本，这是一封绝对自信，冲破重围的未来之信！

《向着光芒处奔跑》则是乐队内心的写照，凡是总是不尽如人意，但是只要内心还有向往，就大胆去冲吧，这是一种无时无刻不在的自我勉励。

Converse音乐 ：“中国摇滚的新生力量已经有如此成熟而富有个性特色的音乐!”

RUBBER TRACKS录音室的负责人：“他的声音太不可思议了，他是一位非常出色的歌手！””树The-Tree非常了不起，他们懂得如何摇滚！“

so lets rock now!!!

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树The-Tree 从寻找新噪音到纽约录制全新EP

“我们之前一直都在默默无闻地做着自己的事情”坚持每周排练，不断汲取，筹备专辑，争取好的演出机会……当寻找新噪音活动来到的时候，我想全新的树The-Tree是已经准备好了的。在三个月的中国巡演过程中，真正享受了演出，享受了音乐和伙伴带来的一切。

美国纽约的橡胶制造录音室，是拥有极其专业设备和录音师的顶级录音棚。第一天来录音，录音师就给了许钧六把顶级吉他供他挑选，引得许钧内牛满面，从鼓拨到话筒，所有的细节都在录音师和乐手的沟通中不断精益求精。

对于这次录音树挑选了难度较高的同期录音，同期录音需要每个人自身不能有差错，否则就要集体重来，但同期录音更能完整地呈现乐手之间的现场互动以及相互间迸发出来的情绪。来到纽约之前，树反复排练，充分准备，这也为他们赢得更多时间做很多细节上的调整和提高！

树的音乐也令橡胶制造的录音师Bryan十分惊讶，他称赞乐队主唱“His vioce is amazing, and really really good singer”,同时也肯定乐队“They are amazing and they know how to rock!”主办方Converse音乐也骄傲地表示“中国摇滚的新生力量已经有如此成熟而富有个性特色的音乐”。

这张全新EP 取名为--《向着光芒处奔跑》是对树自己的鼓励，也是对未来的不如意的慰藉。树坦然道“生活中总是有很多事情会不尽如人意，也不总是美好，但是只要你决定了，就向着光芒处奔跑吧，一切都还是充满着希望。“ 另外，全新的树重新编曲了和，整体更加的摇滚和独立，加入的小号与大量的键盘音色，也让音乐更大气。全新的EP正在北京完成最后的后期处理和设计。

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录音缩混：美国纽约RUBBER TRACKS录音室

后期制作：陈东

封面设计：小可

每个人的心中都有一家≪吉姆餐厅≫
2011年10月，
之后的那些秋夜！
我总是习惯从工作室出来之后坐在隔壁胡同的清真餐厅里点几个肉串喝瓶啤酒，吃完，一个人骑着小摩托车，无拘束的，回家睡觉。
因为想念母亲至深，导致我总有一种钻心的孤独。每当天色暗下来，每当一切静下来，眼前就会浮现从前的一幕幕。
秋夜带给我的凄凉是任何喧闹都无法覆盖的。餐厅里生意很好，老板、服务员们和我都很熟悉，就像我对秋天一样的熟悉与敏感。突然我觉得这家餐厅就像我的家，它像家人一样在为我准备着晚餐，那个嘎小子服务员总是对着我笑。顺着这个突如其来的怪想法，我跳了出来：我坐在旁边的椅子上看着那个正在端着酒杯流泪的男人，不知道该和他说些什么，我能理解他的悲伤，却无法为他清唱一支歌。我为自己起了个新名字，那是从母亲的名字延续而来的。“米尔”！这名字把我和母亲绑在一起。然而我又很讨厌这名字，它提醒着我，催促我走出那片时光乐土。我为这个餐厅也起了新名字“吉母餐厅”，因为在这里吃饭是要付钱的，所以“吉母”变成“吉姆”。
所有的餐厅都是吉姆餐厅，它是从“家”演变过来的另一个似家的环境，隐匿于心。每天都会有很多人坐在吉姆餐厅里用餐，但是你们是否像我一样怀念过去，怀念那些陪伴我们走过的故人。
我不知道自己今后的命运是什么，但我会把吉姆餐厅装在心中，像母亲告诉我的那样，一直走下去。
赵雷
2014年6月24日

莫西子诗首张唱片《原野》
”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“
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原野忽忽燃起火来，
歌唱在火光之上
举起了整个夜空
在远古的树林中穿行
身前身后
茫茫的未知与
根与根之间互汇的血液
它流淌着又飞翔着
匍匐着亦低吟着
悬挂在遥远的山谷间
草场
村落
河流
牲畜
随后又平落下来
在雨后的檐口
悄然滴落
这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。
我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。

刘慈欣科幻史诗《三体》非官方配乐
作者简介
王利夫，萨满·The Samans乐队主唱，音乐制作人。

豆瓣主页：
虾米试听/下载：http ://i.xiami.com/tbost
微博：

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

“每次回到家乡，住的地方，都会让我的心灵无比宁静。傍晚，每家每户敞着门，门前空地上晒满衣服，邻居家的姐姐抱着孩子坐在台阶上呢喃，望着对面蹲坐着洗菜的丈夫，我依靠着门边弹琴，奶奶坐在我身 边用炭盆烘烤着刚收进来的衣服，远处时不时传来刚放学的孩子追打的嬉闹声......这是我生命中最珍贵的东西。”
丁可是避世的，自从去年的专场音乐会后，他一直在自己的工作室里进行着电影的配乐工作，以及新专辑的创作，每天伴随着他的依然仅是夕阳，雨露。他没有选择参加今年的音乐节，而是安静的描绘着自己的世界，完全属于他的音乐世界，相信全新的团队会让大家看到更本真的他，不久后也会有更纯粹的新古典主义形式的演出与大家见面。
作曲: 丁可 作词: MousoN
You see, birds in the sky
Flying so high
Got everywhere to go
You find, faces with smile
Only delight
No sorrow
You hear, calls from your friends
Songs from your heart
you never alone
You draw, picture you want
Dream in your life
No sorrow
When everyone passed by
You ain't left behind
I always stand by
When the sunset arrives
Your world is still bright
By the heart of light
Cos we always strive
In the beautiful life
In the beautiful life

这张唱片是2005年3月31号女巫店表演时现场限量赠送给观众，并非正式发行。
歌词页为苏打绿主唱青峰在大纸上手绘后剪开，由张悬和朋友们分别为每张歌词页手写歌词。
唱片收录了张悬近年现场表演的部分曲目的录音室版本。

《三个白痴》(3 Idiots) 电影原声。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

曹方的音乐被认为是从校园民谣文艺气质到当下都市文艺气质的延续，她延续了这一类年轻人追求纯真，理想化的浪漫情怀。曹方在音乐中，表达了一种独立、纯静、简单但又充满色彩，平凡但又有滋有味的时尚生活状态。就在她发行的新单曲中，她的歌词是这样表达女人的幸福“住在春天，靠近海洋，一个爱的人，一只狗”，“两个人一辈子，比较温柔，你拉着我，向南走，向北走，愿把所有交托你手中”。在3月22日，这张有两首歌的纪念单曲碟将现场赠送1000张，这又是一个曹方迷们值得收藏的温暖礼物。

专辑图片感谢：什么研究所
===============以下================
张悬 愚公移山 090324 录音
好吧。去不了现场的人可以装模作样听 =-=！
==============090330 更新================
090324 愚公移山下载

感谢 : =靈=
090324 悬 文字版
感谢: 叶子说她不想飞
090324 悬 蝴蝶

感谢 : PANDA-J
090324 悬 录音


感谢: 老年态。闭关控
090324 悬
1.美丽岛，以及演唱前说的一大段话

2.贝阿提丝，以及演唱前的一段话

3.you'll see，以及前面一大段有关“如果看见，我就不怕”句型的话

感谢: C C
最终感谢：张悬小组。
- 小象。090330 祝开心