重塑雕像的权利全新单曲发布 全国巡演启动在即！

新春伊始，举国欢腾的气氛犹弥漫空中，沉寂近八年的重塑雕像的权利则以一首冷硬中律动十足、颇为电气化的单曲《AT MOSP HERE》，重新唤醒大家节后“油腻”的双耳。

距上一张录音室专辑《WATCH OUT! CLIMATE HAS CHANGED, FAT MUM RISES…》已时隔八年，此曲劲猛的《AT MOSP HERE》作为新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》的首支先行单曲，在乐迷们殷切的期盼中，带给众人不一样的惊喜。作为推动国内后朋克浪潮的旗手乐队，重塑雕像的权利一直与“后朋克”三个字密不可分，而暌违八年后，“重塑”带回给我们的新作，却以显著的电气化音色和不断循环的采样昭示着：如今的“重塑”早已不甘于头顶着“中国最好的后朋克乐队之一”的光环，正如同乐队的名字一般，他们始终在音乐的世界中探索遨游，以颇具实验的精神不断“重塑”着自己。

《AT MOSP HERE》——atmosphere，别误会，这首歌诞生于五年前，彼时的空气问题还未如此引人注目，相反，在跳跃激猛的乐曲中，包裹着一个基于现实的黑暗寓言。失语”是其关键词，至于其他，正如歌词所言：“I won’t tell you anything”。因为正如同抽象的单曲封面一般，“重塑”的歌曲中包含着许多引人深思的抽象意象，但同时他们又不希望歌迷们过于专注地去解读歌词，相比于乐队此前专辑中强烈的情感指向，这一次，“重塑”以强硬、直接的线条和色彩抽象隐晦地释放着他们的情绪，留给不断循环着这首单曲抖动着双腿的我们更加开放而无尽的遐想。

不断的loop、合成器贝斯、电气化的音色，这些令老乐迷瞠目结舌的转变，并非预示着“重塑”要彻底潜入时下兴盛的电子乐大潮中。恰恰相反，包裹着电气外衣的《AT MOSP HERE》依旧扎根于摇滚乐，贯穿始终的扎实鼓点因鼓手黄锦拳拳到肉的敲击带来了电鼓所不具的温度，而吉他和铃鼓的加入在丰富了声音层次的同时，也将“重塑”一贯的冷硬灰暗融入其中，随着跳动的节拍灌入听者脑髓，在黑暗中撞击出怪诞的火花。

《魔方大厦》不是那部迷幻动画片，而是成都夜生活地标建筑，位于领事馆路的BAOLI CLUB（保利中心），这里1到21层密集分布俱乐部和酒吧近20间，通常来说从夜里十一点开始热闹，在凌晨两点达到高潮。属于黑暗的夜行动物们在这个充满未知的空间里彻夜狂欢，借助音乐和酒精笔直向上，自我升腾，消失黑夜尽头，青春散落一地。
《永远年轻》无疑是成都音乐名片马赛克为CHENGDU CITY献上的一曲颂歌，是达摩流浪者里的“永远年轻，永远热泪盈眶”，更是小酒馆主办的系列演出主题：即从2003年开始的成都“永远年轻”摇滚音乐会。其形式类似一年一度的本地地下乐队汇报演出，这里充斥着为音乐出生入死的热血青年，从头天下午持续到第二天后半夜。各种感情都在歌词里，而马赛克将永远为年轻的心持续发声：DANCE FOR YOUTH！
《妳》是一首直击灵魂的走心之作，关于爱，关于梦想，关于我们身边那个最重要的人。夏颖每次现场演绎之时，贝斯旋律响起之前，都会说这么一句话：“每个人这辈子都在寻找那个‘妳’，如果找到了，就请珍惜那个‘妳’。”
《TAKE TAKE TAKE》则前无古人后无来者，以最直白赤裸的辞藻表达空虚难耐而漫无目的夜晚希望逃离的强烈愿望，属于马赛克特有的直接而赤城，冲动而勇敢，别怀疑，这才是真成都，“夜猫”出动，Take me away！
四首歌名包含时间地点人物三要素，最后邀请你玩一个遣词造句的文字游戏。
想要《永远年轻》，《妳》就去《魔方大厦》
在《魔方大厦》《TAKE TAKE TAKE》
祝《妳》《永远年轻》
……
身处无解俱乐部，答案自然无解。
不思进取的Disco音乐陨落的时候 ，俱乐部音乐以新的，爆炸的，充满想象力的舞姿杀入，而无解俱乐部倡导一种无码呈现的快乐，我们需要的无非是爱、希望、彼此的笑脸、毫无防备的拥抱，这里百废俱兴万物滋长，人间天堂也不过如此。
这个三月，马赛克将带着全新录音室专辑《NO CLUB》来到你的面前，到现场是此次视听嘉年华的唯一解锁方式。接受邀请吧，不管你是谁。

由青年导演白雪执导，新生代演员黄尧、孙阳、汤加文联袂主演，倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等多位实力戏骨鼎力加盟的现实主义题材青春电影《过春天》，将于2019年3月15日全国上映，该片讲述了16岁单非家庭女孩“佩佩”为完成和闺蜜一起去日本看雪的约定，从而冒险走上水客道路的独特经历。《过春天》电影原声碟，包含四首歌曲，十首配乐，今日电影《过春天》电影原声碟正式上线，动人旋律诠释少女情怀，让我们一起过春天！
谭维维《过春天》同名主题曲
个性女声唱述青春的美妙与烦恼，同名主题曲《过春天》由贺斌作词作曲，音乐才女谭维维倾情演绎，迷幻的电子音乐搭配干脆利落的鼓点，正如穿梭在黑夜和白天的青春少女，有着不被人知晓的一面，谭维维收放自如的感性歌声带着女性独有的柔软气息又有着坚韧的力量，敲打着少女敏感的心房，将少女青春懵懂的烦恼、青涩、勇敢和渴望一一表达，陪伴着少女不断蜕变，勇敢成长。
刘惜君《卜卜脆》推广曲
当清新女声刘惜君遇见少女佩佩，推广曲《卜卜脆》围绕女孩佩佩的视角展开，讲述了女孩对世界充满的无限好奇和想象，刘惜君清亮的女声与欢快的吉他交织在一起，略显俏皮的可爱唱腔满含少女的青涩气质，轻快的鼓点和清甜的歌声带给你轻松惬意的听觉享受，正如十六岁花季带给人的生命力一般，温暖如春。
高小阳李缤《过春天》OST原声配乐
著名音乐制作人高小阳、李缤倾力打造《过春天》电影原声碟，重新定义国产青春片，助力青春少女勇敢过关，迷幻电子如梦境般绚烂，低音贝斯搭配动感的鼓点，彰显着躁动和不安，是面对成长时的困惑、面对挑战时的紧张、还是面对情感时的悸动或面对选择时的挣扎,每一个音符的跳动和变化，都富有极强的画面感和生命力，弥漫着过春天的鲜活气息。

《Sex Drugs Internet》这张唱片发行了黑胶版和CD版两种版本。同时发行的还有一个包含以前新裤子全部CD的7CD纪念套装BOX-SET，也包含这张新唱片。

Inner Live!
内在的现场

通过Converse寻找新噪音活动，纽约橡胶制造录音室邀请树The-Tree来到美国，同期录制完成了这张EP《向着光芒处奔跑》。

《City》融入嘹亮而开阔的小号，大胆宣示着：我们在这座城市曾经一无所有，因此无所畏惧的勇敢！

《Letter》这次的重新编曲让他成为了不折不扣的独立摇滚版本，这是一封绝对自信，冲破重围的未来之信！

《向着光芒处奔跑》则是乐队内心的写照，凡是总是不尽如人意，但是只要内心还有向往，就大胆去冲吧，这是一种无时无刻不在的自我勉励。

Converse音乐 ：“中国摇滚的新生力量已经有如此成熟而富有个性特色的音乐!”

RUBBER TRACKS录音室的负责人：“他的声音太不可思议了，他是一位非常出色的歌手！””树The-Tree非常了不起，他们懂得如何摇滚！“

so lets rock now!!!

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树The-Tree 从寻找新噪音到纽约录制全新EP

“我们之前一直都在默默无闻地做着自己的事情”坚持每周排练，不断汲取，筹备专辑，争取好的演出机会……当寻找新噪音活动来到的时候，我想全新的树The-Tree是已经准备好了的。在三个月的中国巡演过程中，真正享受了演出，享受了音乐和伙伴带来的一切。

美国纽约的橡胶制造录音室，是拥有极其专业设备和录音师的顶级录音棚。第一天来录音，录音师就给了许钧六把顶级吉他供他挑选，引得许钧内牛满面，从鼓拨到话筒，所有的细节都在录音师和乐手的沟通中不断精益求精。

对于这次录音树挑选了难度较高的同期录音，同期录音需要每个人自身不能有差错，否则就要集体重来，但同期录音更能完整地呈现乐手之间的现场互动以及相互间迸发出来的情绪。来到纽约之前，树反复排练，充分准备，这也为他们赢得更多时间做很多细节上的调整和提高！

树的音乐也令橡胶制造的录音师Bryan十分惊讶，他称赞乐队主唱“His vioce is amazing, and really really good singer”,同时也肯定乐队“They are amazing and they know how to rock!”主办方Converse音乐也骄傲地表示“中国摇滚的新生力量已经有如此成熟而富有个性特色的音乐”。

这张全新EP 取名为--《向着光芒处奔跑》是对树自己的鼓励，也是对未来的不如意的慰藉。树坦然道“生活中总是有很多事情会不尽如人意，也不总是美好，但是只要你决定了，就向着光芒处奔跑吧，一切都还是充满着希望。“ 另外，全新的树重新编曲了和，整体更加的摇滚和独立，加入的小号与大量的键盘音色，也让音乐更大气。全新的EP正在北京完成最后的后期处理和设计。

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录音缩混：美国纽约RUBBER TRACKS录音室

后期制作：陈东

封面设计：小可

Owl City(即Adam Young)将会以早期使用过的乐队名Sky Sailing，于本月13日发行一张新专辑"An Airplane Carried Me to Bed "，现iTunes上已经可以预订了。在前不久刚建立的Sky Sailing的Myspace里，也提供了这首"Brielle"和专辑中的另一首"I Live Alone"的试听。
凭借Owl City，Adam Young从一个埋首地下室玩音乐的羞涩男孩一跃成为排行榜畅销冠军。他柔和的嗓音与动人的旋律打动了无数乐迷的心。在首张专辑[Ocean Eyes]发行不到一年时间，Adam即将于7月13日以Sky Sailing乐队的名义全球发表这个全新乐队的处女作[An Airplane Carried Me To Bed]。就在这个消息发布后的6小时内，这张专辑已经在iTunes流行专辑榜上攀升至第四位，在总榜上也争得18位的席次，而这仅仅只是刚开始。
事实上Sky Sailing的成立要早于Owl City。有别于Owl City的音乐形式，Sky Sailing更偏重于原音吉他与钢琴的融合。可以这么理解，Sky Sailing是Owl City的不插电版本。新专辑[An Airplane Carried Me To Bed]中的歌曲实际上是在07年夏天，也就是在Owl City还没走红之前就已录制完成了。如今Owl City大受欢迎，Adam也觉得是时候将这些早期作品发表，并“重新润色”，让他的忠实歌迷们感受一个有别于Owl City的Adam Young。
专辑中的歌曲充分体现了Adam常被隐藏在电子音符之下的惊人歌词创作功力，特别是已经在Myspace上发布的两首新歌”I Live Alone”和” Brielle”，美好的歌词与旋律一样动人。“这张专辑是对过往的一次回顾，是一个来自明尼苏达小镇的男孩对于梦想对于希望的纪录片。我很高兴在这里能与你们分享。”Adam这样说到。

京文唱片 朝华数码 联手打造 华语乐坛最惊艳音乐组合 时尚电音领军代表 龙宽九段
他们用非主流的躯壳储存主流的音乐 他们用主流的音乐刷新你的传统听觉
评论界 媒体一致推荐全部曲目 率先主打：我听这种音乐的时候最爱你、莲花、强、没有人会像我一样
作为京文唱片2004年强力主打的新人组合，龙宽九段凭借着其个性十足的音乐主张，在专辑尚未完成时便赢得了媒体和歌迷的广泛关注。首支单曲《没有人会像我一样》一经推出便大受欢迎，而龙宽九段更被评为2004年上半年十大新人之一，冠以“04年最值得期待和聆听的双人组合”的称号。

《燃烧吧！小宇宙》是一张以爱和梦想、勇气与冒险为主题的专辑， “牛奶@咖啡”不拘守于任何音乐形式，他们开放式的创作理念 天马行空般的将各种音乐元素化为悦耳动听的旋律，并通过童话般的音乐语言讲述了一个个浪漫动人的故事。 “牛奶@咖啡”的音乐里即有对生活的赞美，也有成长路途上的期待憧憬，他们在自由、飘逸的想像空间里挥洒才华，用音乐记录青春。

在音乐上，“牛奶@咖啡”突破了流行歌曲的固有模式和套路，他们将传统古典音乐与时尚、富有想像力的电子音效巧妙结合。吉他流行、 Synthpop 小品、电子游戏音效采样…特别是专辑中汲取北欧风情的编曲，让牛奶@咖啡将新古典主义浪漫气质完美演绎，用纯真的情感打动了听者。 “在音乐中不断探索和创作，是我们对生活表达最好的敬意。”这是 KiKi 和格非做音乐的初衷。 而 “享受音乐，热爱生活”的创作态度，更是 “牛奶@咖啡”区别于其他音乐组合 的闪光标识。 “牛奶@咖啡”唱出了一份我们 久违的浪漫与纯真 ， 就如同他们的名字一样 ， 香郁四溢 ， 清新自然 ！

The breakout artist of 2009! This is the Deluxe version of the Certified Gold album "Ocean Eyes" which features 7 additional tracks - 6 new songs and 1 remix.

离上一张个人专辑《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》发行，已经过去了两年的时间，就在2011年这个清爽静谧的秋天，华语乐坛最具个性的全能唱作人——王啸坤，携最新个人创作专辑《唱片》再次出发，将给低迷多时的华语乐坛注入最强的血液，尝试改变大家对唱片传统的认知，在2011年给予音乐界最崭新的气息。
发行：与唱片say goodbye，零唱片发行+专辑相关衍生产品发布
有继承，就有突破。而此次新专辑的突破，就是整张专辑的发行（包括文字、图片、音频以及视频）都会采用“零收费”的模式提供在线视听和下载，完全抛弃了传统的唱片载体，对于一些铁杆粉丝，则采用限量发行的方式，推出面具、U盘、玩偶等一系列具有收藏价值的和纪念意义的专辑衍生潮流产品。这一出人意料的惊人之举，其实也是在当下受互联网严重冲击，传统唱片发行模式日渐式微的情况下，作出的一次积极尝试。王啸坤本人更是在国内某音乐节的新闻发布会上，说出了一句惊人之语，并在业界引起了不小的质疑，其实不管从哪个角度去衡量这句话，眼下唱片这种音乐载体，离我们的生活越来越远，已是不争的事实。一向快人快语的王啸坤说出这样的话，恐怕也是对那些还活在“皇帝新衣”般美梦里的音乐人的一种讽刺吧。
众所周知，由于时代的发展以及听众获取音乐渠道的改变，传统的物理介质唱片发行，已经日薄西山，这也意味着音乐人与唱片公司的重要盈利渠道被切断，而另一方面，却是随着人们生活水平的提高，对于音乐的需求也在不断扩大的市场。面对着一半是海水，一半是火焰的市场发展现状，唱片公司和音乐人举步维艰，有苦难言。要么就此沉沦，要么大胆创新，很显然，王啸坤与其唱片公司“银基一帮行文化传媒”选择了后者，面对困难重重的唱片发行市场，做出一次大胆的尝试，我们也有理由相信，这张专辑的全新的线上发行和营销方式，必然将对国内的音乐产业产生一定影响。
曲目：十三，一个都不能少
熟悉王啸坤的人都知道，由于对数字“13”有特别的喜爱，而签约银基一帮行后， 就和老板周立兵许下了每张专辑都会包含十三首歌的诺言，这也是为了让歌迷听到更多优秀的作品和声音。而至今已出道五年，并发行过两张专辑的王啸坤，这次也没有让“昆虫”们失望，兑现了这个承诺，并一口气包揽了最新专辑《唱片》中十三首歌曲的全部词曲，以及绝大部分歌曲的编曲。另外，延续上一张专辑的制作经验，这次他依然“自己做主”，与著名音乐人陈超一同担任了新专辑《唱片》的制作人，力求每首歌的品质都能保证一流的水准。对此，他笑言，每次出专辑都像一次漫长的“分娩”，虽然很艰辛，但对每个“孩子”都会精心呵护，关爱备至。另外，王啸坤这次给“孩子”们起名，也可谓颇具匠心，每首歌都是以两个字的词作为曲名，相比上张专辑动辄十来个字的歌名，简约而耐人寻味。
而说到曲风，王啸坤这次则是使出十八般武艺，横跨摇滚、电子、流行、民谣的藩篱，招招致命，首首特别，在这满是坑爹歌手无病呻吟的年头，还能如此踏实用心来做音乐，实属罕见，其实力也可见一斑。
面具：喜、怒、呆滞、猥琐
为了更好的诠释新专辑的主题创意，在拍摄单曲《唱片》MV的时候，王啸坤所属的银基一帮行传媒文化有限公司，特别邀请国内新锐设计师设计了四张脸谱作为剧中道具，分别是“喜”、“怒”、“呆滞”以及“猥琐”四种表情，希望借此方式，表现唱片行业发展到当下一个悲情时刻，四种利益集团的真实写照。他们分别是：
“喜”：代表无线音乐以及网络音乐运营商
“怒”：代表传统的唱片行业从业者
“呆滞”：代表无所适从的音乐人与歌手
“猥琐”：代表一些失去良知与道德底线的从业者
此套面具会限量发行，这也使得此套面具具有了一定的收藏价值。最先推出的“喜”面具，已经正式上线预售。如果您购买此套产品中任意一款面具，将会优先获得下载《唱片》专辑所有曲目高品质格式音乐的机会。
态度：拒绝平庸，玩“乐”到底
与很多热爱音乐的年轻人一样，王啸坤的音乐生涯也是从组建乐队开始的。正是这段经历，造就了他天马行空、率真不羁的音乐风格与创作态度。尽管后来是参加电视选秀获得冠军，并签约环球唱片而正式出道，但这些并没有改变他对待音乐的态度。此次发行的新专辑中，就收录了王啸坤近两年来创作的风格涵盖流行，电子，摇滚，民谣等多种曲风的歌曲，表现出其对待音乐的“玩乐”态度，特别是其中两首电子风格的歌曲，在宣传初期一经推出，就引起业内与歌迷的强烈关注，这对王啸坤来说，也是一种特别的鼓励与支持了。
说到玩，这张新专辑还有一个特别的安排。细心的朋友可能会发现，在专辑的曲目列表中，除去名为《老崔》的音乐小样外，只能找到十二首歌曲，难道是发行时太匆忙，而发生的印刷错误？当然不是，这是王啸坤提出的一个创意，有意隐藏了一首歌曲，究竟这首名为《浪旅》的“神秘”单曲，藏身何方，请朋友们耐心的去寻找吧。怎么样，“王十三”果然不是浪得虚名吧。
转变：跨界文艺青年诞生
这张新专辑《唱片》相比于上张《那女》，王啸坤在无论是在曲风、歌词、主题还是在编曲、制作、配唱上都更加成熟的转变。一方面，曲风横跨摇滚、迷幻、电子、流行、民谣等类型。歌词更具人文关怀和社会关注，主题不在局限于个人细腻的感情抒发和爱情纪念。另一方面，编曲上新专辑尝试了更多电子乐的方式，也丰富了编曲的类型、很多大胆的尝试和创意，在制作上也不再仅强调摇滚对于王啸坤的符号性，而是充分体现王啸坤创作的才华和“玩乐”的态度。
新专辑中主打歌《走了》的MV，那与众不同的创意、感人至深的情节以及唯美的画面，把关爱动物的主题刻画的淋漓尽致，感人至深。据悉，这支MV从创意、脚本到拍摄与后期制作，都有王啸坤本人全程参与，换句话说，王啸坤已经成功的升级为“王导”。其实说到王啸坤“触电”，已经不是第一次了，早在几年前他就参与过一些影视剧的拍摄，并担任主角，而且在之前专辑的MV中，也都有精彩的表现。此次新专辑MV的拍摄，王啸坤更是把之前积累的表演经历和镜头经验，和盘托出，并融合自己的创意和表现角度，力保用最准确的视觉传达，展现歌曲的内在人文情怀，让喜欢他的歌迷更加深入的走进他的音乐世界。