Mikhaël Hers导演电影《巴黎夜旅人》原声带。

2022年5月28日(土)全国ロードショー!映画『犬王』のオリジナル・サウンドトラック。【監督】湯浅政明×【脚本】野木亜紀子×【キャラクター原案】松本大洋×【音楽】大友良英が描く変幻自在のミュージカル・アニメーション!主役の【犬王】を演じるのはバンド“女王蜂”のヴォーカルとしても活躍中の“アヴちゃん”。室町時代に実在し、人々を熱狂させた能楽師【犬王】をポップスターとして華やかに逞しく描く、変幻自在のミュージカルムービー。劇中で歌唱されるヴォーカル曲と大友良英が担当する劇伴を収録。

由毛不易演唱，钱雷作曲，唐恬作词的动画电影《雄狮少年》主题曲《无名的人》2021年12月14日上线，献给所有顶天立地却平凡普通的人们。

音乐创作，应当是一种纯粹且忠实的自我表达，与其说这首歌是在为《雄狮少年》而写的，更偏向是在写《雄狮少年》这部影片在其插曲词曲作者廖颖轩心中所泛起的共鸣与波澜。
《雄狮少年》中对于广东地区的种种风土人情，描绘得无微不至，这深深的勾起了词曲作者廖颖轩在广州土生土长的种种回忆与情结，还有那些在他记忆里如碎片般，耳熟能详的旋律。加上影片中三个为逐雄狮梦而奋斗的少年的那份纯粹，“《纸飞机》将会是一首描绘梦想的童谣”这个想法，立马就这样诞生了。
歌曲是在描述一个有梦想的人，在不同的人生阶段，与梦想之间的关系变化。
第一遍主副歌，是在描述幼年与少年阶段，一个可以只一心追梦的阶段。
幼年时，梦想就如纸飞机，如竹蜻蜓，简单纯粹，天马行空，随口一说似乎就能成真；
少年时，开始意识到梦想的实现需要付出，梦想是日出之光，是一腔不住沸腾的热血；
第二遍主副歌，是在描述长为成人后的入世阶段，一个梦想不再是必需品的阶段。
入世后，梦想犹如烛光，微弱却不失光明，在风雨中，时而摇摆不定，然而若能将梦想常记于心，始终保持一颗敢于相信的赤子之心，梦想一定会在某个契机，再度发光。
此间语言，由孩子的口中轻松道来，减掉“说教感”，仅仅只是让我们好好地为梦想，作一番有重量，却不沉重的思量。这是初衷也是这部电影中想去表达的少年纯粹。
我们用这首歌，去致敬中华少年，去致敬梦想与热爱，去致敬这个时代的文化自信。

由曾經執導過【曼哈頓戀習曲】、【曾經。愛是唯一】兩部經典音樂電影之英國愛爾蘭名導John Carney所自編自導、帶有些許自傳性質的全新作品【Sing Street】，在本屆日舞影展上首映之後廣受好評，主演卡司包括佛迪亞威爾斯皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)、露西波恩頓(Lucy Boynton)、傑克雷納(Jack Reynor)、艾登吉倫(Aidan Gillen)等，講述了英國都柏林80年代的青春音樂世代。故事由一名14歲的少年Conor Lalor開始，因種種原因從貴族私立學校轉學至貧窮的公立學校；在那裡，他飽受同儕的欺壓與霸凌、與當地的氛圍格格不入，但就在遇見一位美艷的模特兒之後，一切逐漸有了改變，他的青春歲月也逐漸踏上了充滿搖滾樂的世界。Conor Lalor與許多同樣不被接受的夥伴們組起了樂團，應和著80年代英倫搖滾的復甦、曼城音樂的崛起，這一批來自都柏林的少年小夥子，藉由音樂改寫了自己的人生；同時，面對家庭問題紛擾、雙親婚姻危在旦夕的Conor Lalor，該怎麼運用可改變世界的搖滾樂，影響家庭成員並挽救家中的危機？而Conor Lalor與朋友們的樂團，是否能在英國闖出名號？

囊括2004年第76届奥斯卡奖11项大奖,最佳电影歌曲、最佳电影配乐双奖齐收。2004格莱美、奥斯卡双重终极肯定。

继在《指环王》首部曲《友谊之戒》中，邀请音乐精灵恩雅配唱主题歌之后，这次在《指环王》系列大结局《王者归来》中，霍华德·休尔特别邀请出全英音乐奖特别成就奖/公告牌世纪奖双料得主，爱尔兰流行音乐女皇安妮·莱诺克斯(Annie Lennox)献唱凄美动人的片尾主题曲《西行漫记》（Into The West），而如同恩雅凭借《指环王》首部曲《友谊之戒》主题歌《祝愿》（May It Be），拿下奥斯卡最佳电影歌曲一样， 2004年的最佳电影歌曲，也是非《西行漫记》不可。本专辑中，霍华德·休尔同时力邀爱尔兰长笛大师：詹姆斯高威爵士(Sir James Galway)与著名女高音芮妮·芙莱明(Renee Fleming)分别为乐曲营造意境美感，升华雄伟性灵，影片中饰演亚拉冈的维果摩顿森(Viggo Mortensen)也在本原声专辑中献声。

从满怀壮志的英雄情怀，到力拔山河的对战气势，霍华德·休尔透过繁复的音乐配器，融合古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、军乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式的创作精神，完美雕琢出这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险传奇。

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Phonographic Copyright (p) – WaterTower Music
Copyright (c) – WaterTower Music
Credits:
Art Direction, Coordinator [Soundtrack Coordination] – Sandeep Sriram
Bass – Lee Sklar*
Cello [Solo] – Martin Tillman
Co-producer – Hans Zimmer, Peter Asher
Composed By [Music], Arranged By [Music], Written-By [Music] – Hans Zimmer
Conductor [Music] – Atli Örvarsson, Junkie XL, Nick Glennie-Smith
Contractor [Assistant Orchestra Contractor] – Megan Wintory, Yvonne Tran-MacDonald
Contractor [Orchestra] – Peter Rotter
Coordinator [Score Coordinator And Studio Manager] – Czarina Russell
Copyist [Music Preparation] – Booker White
Drums [Drum Orchestra] – Bernie Dresel, Curt Bisquera, Danny Carey, Jason Bonham, Jim Keltner, John JR Robinson*, Josh Freese, Matt Chamberlain, Pharrell Williams, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra, Sheila E., Toss Panos, Trevor Lawrence Jr., Vinnie Colaiuta
Edited By [Assistant Music Editor] – Nevin Seus
Engineer [Assistant] – Christian Wenger, John Chapman, Peter Nelson
Executive-Producer – Charles Roven, Christopher Nolan, Deborah Snyder, Emma Thomas (2), Zack Snyder
Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Water Tower] – Jason Linn
Executive-Producer [Executives In Charge Of Music For Warner Bros. Pictures] – Darren Higman, Paul Broucek
Guitar – George Doering
Leader [Orchestra] – Belinda Broughton
Mixed By [Score] – Alan Meyerson, Stephen Lipson
Music By [Additional Music] – Andrew Kawczynski, Atli Örvarsson, Junkie XL, Steve Mazzaro
Orchestrated By [Orchestrator] – Carl Rydlund, Kevin Kaska, Yvonne Suzette Moriarty*
Pedal Steel Guitar [Pedal Steel Orchestra] – Boo Bernstein, Chas Smith, JD Maness*, John McClung, Marty Rifkin, Peter Frieberger, Rick Schmidt, Skip Edwards
Performer [Steel Sculptures] – Chas Smith
Photography By [Anne Marie Calhoun] – Zoë Zimmer
Photography By [Brass And Strings At Eastwood] – Michael Osment
Photography By [Chas Smith Studio And Pedal Steel At Eastwood] – Eric Matthies
Photography By [Drums At Eastwood And FOX] – Dan Pinder
Photography By [Guitar, Bass And Cello At Remote Control] – Jessica Rotter
Producer – Stephen Lipson
Programmed By [Synth Programming] – Hans Zimmer, Howard Scarr
Recorded By [Additional] – Daniel Kresco
Recorded By [Drums And Steel Score] – Tommy Vicari
Recorded By [Orchestra Score] – Alan Meyerson
Sound Designer [Ambient Music Design] – Mel Wesson
Sound Designer [Digital Instrument Design] – Mark Wherry
Sound Designer [Rhythm Design] – Junkie XL
Sound Designer [Sample Development] – Ben Robinson, Claudius Brüse, Raul Vega, Tauress Habib
Sound Designer [World Engine Sound Design] – Eric Norris
Supervised By [Score Wranglers] – Bob Badami, Melissa Muik
Supervised By [Supervising Orchestrator] – Bruce L. Fowler*, Walter Fowler*
Technican [Warner Scoring Stage Team] – Jamie Olvera, Richard Wheeler Jr, Ryan Robinson, Tom Hardisty
Technician [DTS HeadphoneX Mix Prepared By], Mastered By – Nathaniel Kunkel
Technician [DTS Team] – Fred Maher, Geir Skaaden, Rory Kaplan
Technician [Fox Scoring Stage Team] – Christine Sirois, Denis St. Amand, Stacey Robinson, Tim Lauber, Tom Steel
Technician [Music Production Services] – Steven Kofsky
Technician [Technical Consultant] – Brian Wherry, Chuck Choi
Technician [The Drum Doctor] – Ross Garfield
Violin [The Artot-Alard Stradivarius] – Ann Marie Calhoun*
Voice – Hilda Örvarsdóttir

由青年导演白雪执导，新生代演员黄尧、孙阳、汤加文联袂主演，倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等多位实力戏骨鼎力加盟的现实主义题材青春电影《过春天》，将于2019年3月15日全国上映，该片讲述了16岁单非家庭女孩“佩佩”为完成和闺蜜一起去日本看雪的约定，从而冒险走上水客道路的独特经历。《过春天》电影原声碟，包含四首歌曲，十首配乐，今日电影《过春天》电影原声碟正式上线，动人旋律诠释少女情怀，让我们一起过春天！
谭维维《过春天》同名主题曲
个性女声唱述青春的美妙与烦恼，同名主题曲《过春天》由贺斌作词作曲，音乐才女谭维维倾情演绎，迷幻的电子音乐搭配干脆利落的鼓点，正如穿梭在黑夜和白天的青春少女，有着不被人知晓的一面，谭维维收放自如的感性歌声带着女性独有的柔软气息又有着坚韧的力量，敲打着少女敏感的心房，将少女青春懵懂的烦恼、青涩、勇敢和渴望一一表达，陪伴着少女不断蜕变，勇敢成长。
刘惜君《卜卜脆》推广曲
当清新女声刘惜君遇见少女佩佩，推广曲《卜卜脆》围绕女孩佩佩的视角展开，讲述了女孩对世界充满的无限好奇和想象，刘惜君清亮的女声与欢快的吉他交织在一起，略显俏皮的可爱唱腔满含少女的青涩气质，轻快的鼓点和清甜的歌声带给你轻松惬意的听觉享受，正如十六岁花季带给人的生命力一般，温暖如春。
高小阳李缤《过春天》OST原声配乐
著名音乐制作人高小阳、李缤倾力打造《过春天》电影原声碟，重新定义国产青春片，助力青春少女勇敢过关，迷幻电子如梦境般绚烂，低音贝斯搭配动感的鼓点，彰显着躁动和不安，是面对成长时的困惑、面对挑战时的紧张、还是面对情感时的悸动或面对选择时的挣扎,每一个音符的跳动和变化，都富有极强的画面感和生命力，弥漫着过春天的鲜活气息。

第55屆金馬獎八項入圍，並榮獲2018台北電影節五項大獎的《誰先愛上他的》，由邱澤、謝盈萱一起主演，導演徐譽庭、許智彥一起指導，共同合作。
故事講述從一場保險金的爭奪戰，揭開了一群善良台北人的可愛面貌。一個十四歲的臭屁男孩，
因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改，而成為這場爭奪戰的客觀視角。故事藉著男孩的探索拼湊出自己死去父親的故事，
也逐漸揭開那位歇斯底里的母親的秘密，以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。

以『台北直直撞』撞出新樂種的李英宏，這回獲導演徐譽庭欽點，搭配《誰先愛上他的》電影，首度嘗試電影配樂，
以他擅長電子樂風結合70年代復古的編曲調性，擔綱詞曲創作、演唱、編曲、製作成電影原聲帶，配合畫面及劇情，將電影裡人性情感的張力烘托更為濃厚。
電影主題曲【愛上你】特別邀請到萬芳與李英宏男女合唱，曲風以西部搖滾為的基調，編曲加入李英宏擅長的復古電子元素，
對唱的設計如同用音樂「談」了一場電光石火的戀愛，直接俐落表達「命中註定」的愛戀般天雷勾動地火，轟轟烈烈。
電影插曲【峇里島】更是入圍第55屆金馬獎[最佳原創電影歌曲]
當初在構思時，導演徐譽庭藉由一齣舞台劇的故事，引導李英宏去構思電影裡情境的呈現，讓他譜寫出電影裡不同性別情感的認同與接納，在拉扯的現實狀態裡，人人都能去追尋心中各自有愛的夢奇地。即使夢想不一定能成真，但能懷有夢想還是美好的，只要心中有愛。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

电影《大象席地而坐》片尾曲

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

毕赣电影《地球最后的夜晚》原声音乐，林强×许志远打造的迷幻地球之音，设计大神黄海亲自操刀的唱片封面。

十年的光景，不浓烈也不漫长。期间的每一点困顿和迷惘，坚守和喜悦，一弹指就都成了往事。但有些人，有些事，在我心里留下的痕迹，却从未变得浅淡。
十年前，我有幸遇到了这部《大明宫词》。李少红导演，曾念平导演，婉姐（总制片李小婉），叶锦添老师，大廖（本片音乐统筹）挤在我那个十余平米的“微型”工作室听我的音乐小样。。。跟郑重（编剧）、大廖激烈讨论片中的每一段配乐。。。
历历在目的情景，仿佛就发生在昨天。
严格意义上说，这是我独立创作的第一部影视配乐。说实话，起点真的是很高。感谢少红导演和婉姐的信任，给了我这么重要的一个机会。想要说的话好多，但不知道如何恰当地用文字表达此时的心情。
如今的唱片业已几近崩溃，出资出唱片无异于自杀，然而，在这部伟大的作品诞辰十周年之际，我还是不自量力独立出资出版这部剧的原声配乐。为的是回报少红姐，婉姐的知遇之恩，并答谢所有喜爱《大明宫词》的影迷和乐迷，纪念自己音乐生命中的一个十年。
需要说明的是，本片的音乐不全是原创。有一部分是本片的音乐统筹兼编辑廖家伟找来的风格很特别的音乐，有的曲风甚至很怪异。但是，正如大家所闻所见，运用的都非常出色。另外，还有几段音乐是后来片中没有使用的，这次我也一并收录进来了。
当我们痛心疾首地发现正处身于一个不幸的音乐时代时，还有多少人能守住这份对音乐的虔诚？也许再过一个十年，我也不再是意气风发踌躇满志，但只要还有人喜爱我的音乐，我就一定有勇气，做我自己。

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。
此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 ─ 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界…… (

Original score to the 2009 motion picture directed by Guy Ritchie and starring Robert Downey, Jr., Jude Law and Rachel McAdams. The score is by Academy Award, Golden Globe Award and Grammy Award winning composer Hans Zimmer (The Dark Knight, Pirates Of The Caribbean).